После выпуска Pornography (1982) дальнейшее существование группы было под вопросом, и Смит решил изменить её имидж. Начиная с сингла «Let’s Go to Bed» (1982) The Cure всё чаще стали записывать лёгкие, ориентированные на поп-сцену песни. B конце 1980-х годов благодаря серии удачных альбомов популярность The Cure росла, в том числе в США, где синглы «Lovesong», «Just Like Heaven» и «Friday I’m in Love» попали в BillboardHot 100. К началу 1990-х годов The Cure стали одной из самых популярных групп в жанре альтернативного рока. По состоянию на 2004 год суммарные продажи всех альбомов составляли 27 миллионов копий[1].
The Cure выпустили 14 студийных альбомов, последний из которых, Songs of a Lost World, после шестнадцатилетнего перерыва вышел в 2024 году. 29 марта 2019 года в Нью-Йорке состоялась церемония включения музыкантов группы в Зал славы рок-н-ролла.
Предшественником The Cure была группа The Obelisk, созданная учениками средней школы Нотр-Дам в английском городе Кроули (англ.Crawley, Западный Суссекс, Англия). Единственное её выступление состоялось в апреле 1973 года. Тогда группа состояла из Роберта Смита (пианино), Майкла Демпси (гитара), Лоуренса Толхерста (ударные), Марка Секкано (соло-гитара) и Алана Хилла (бас-гитара)[2]. В январе 1976 года Секкано основал группу Malice, в которую входили Смит, Демпси и ещё два одноклассника из католической школы Сент-Уилфрид. Секкано вскоре покинул Malice и основал команду Amulet, игравшую в стиле джаз-фьюжн. Вдохновлённые панк-роком, захватившим в то время Великобританию, оставшиеся музыканты Malice в январе 1977 года стали известны как Easy Cure. К этому времени в их состав влились барабанщик Лоуренс Толхерст и соло-гитарист Порл Томпсон[3]. После нескольких неудачных попыток найти достойного кандидата на роль вокалиста Смит в сентябре 1977 года сам стал фронтменом[4].
Примерно в эти же годы Easy Cure победили в конкурсе талантов немецкого лейбла Hansa Records и получили право заключить контракт со студией. Музыканты записали для лейбла несколько песен, но ни одна из них так и не была издана[5]. Из-за разногласий с руководством студии контракт был разорван в марте 1978 года. Годы спустя Смит заявил в интервью: «Мы были очень молоды. Боссы студии хотели сделать из нас поп-группу и просили записывать аранжировки на известные хиты, но нам это не было интересно»[5]. Томпсон ушёл из группы в мае, а оставшееся трио (Смит, Толхерст и Демпси) взяло название The Cure, которое предложил Роберт[6]. В том же месяце группа провела свои первые студийные сессии в качестве трио и разослала демозапись десяткам крупных звукозаписывающих лейблов[7]. Это принесло свои плоды: в сентябре 1978 года скаут (разведчик) рекорд-лейбла Polydor Records Крис Перри пригласил молодых артистов в новую студию Fiction Records, отпочковавшуюся от Polydor[8]. Однако Fiction не была полностью обустроена и готова к работе, поэтому The Cure в декабре 1978 года выпустили свой дебютный сингл «Killing an Arab» на маленьком лейбле Small Wonder Label. Ранее The Cure сыграли эту песню в эфире передачи влиятельного диджея Джона Пила[9]. Из-за провокационного названия «Killing an Arab» получил смешанные оценки. Группу обвиняли в расизме, но на самом деле песня была написана под вдохновением от повести французского писателя Альбера Камю «Посторонний»[10]. Во время издания сингла на Fiction в 1979 году группе пришлось поместить на обложку сингла надпись, отрицающую какие-либо расистские коннотации. Ранняя статья NME о группе называла The Cure «глотком свежего пригородного воздуха в атмосфере столичной копоти и грязи»[11].
The Cure выпустили в свет свой дебютный альбом Three Imaginary Boys в мае 1979 года. В него вошли песни, написанные Смитом за предыдущие два или три года. По воспоминаниям Смита, альбом был записан в лондонской Morgan Studios за три ночи на оборудовании, на котором днём записывались The Jam[12]. Ввиду малого опыта группы в студийной работе Перри и звукорежиссёр Майк Хеджес полностью контролировали ход записи[13]. Музыканты, особенно Смит, были не слишком довольны своим дебютом. В интервью 1987 года Роберт сказал: «Поверхностная работа — она мне не нравилась даже во время записи. Было много замечаний, что альбом звучит слишком примитивно, и я думаю, что они оказались оправданными. Даже когда мы закончили его, я всё ещё хотел внести определённые изменения»[14].
Второй сингл «Boys Don’t Cry» вышел в июне. После этого в качестве разогревающей группы The Cure отправились в турне с Siouxsie and the Banshees по случаю выхода у последних альбома Join Hands. Тур продолжался с августа по октябрь и охватил Англию, Северную Ирландию и Уэльс. В ходе тура Смиту приходилось каждый вечер выступать в составе сразу двух групп, так как гитарист The Banshees Джон Маккей покинул группу[15]. Этот опыт очень сильно повлиял на Роберта: «В первую ночь выступления с The Banshees я был потрясён тем, насколько хорошо я могу играть подобную музыку. Она так отличалась от музыки The Cure. До этого момента я хотел, чтобы мы играли что-то вроде Buzzcocks, Элвиса Костелло или припанкованных The Beatles. Будучи одним из Banshee, я полностью поменял свои взгляды»[16].
Третий по счёту сингл «Jumping Someone Else’s Train» вышел в свет в октябре 1979 года. Чуть позже Демпси был уволен из группы из-за неприятия материала, который Смит предоставил для записи нового альбома[17]. Демпси стал участником группы Associates, а к The Cure присоединились Саймон Гэллап (бас-гитара) и Мэтью Хартли (клавишные) из коллектива The Magspies. The Cure, The Passions и The Associates на разогреве — все три группы имели контракты с Fiction Records — в ноябре-декабре 1979 года провели Future Pastimes Tour по Англии. The Cure изменившимся составом исполняли и несколько песен из грядущего альбома[18]. Одновременно с этим Смит, Толхерст, Демпси, Гэллап, Хартли и Томпсон, их друзья и родственники на бэк-вокале и местный почтальон Фрэнки Белл в качестве основного вокалиста выпустили виниловый сингл «I’m a Cult Hero» под вымышленным именем Cult Hero[19].
Готический период в творчестве (1980—1982)
Саймон Гэллап
Поскольку при сведении первой пластинки группа не полностью контролировала процесс записи, Смит более внимательно подошёл к записи второго альбома Seventeen Seconds, который он продюсировал в тандеме с Майком Хеджесом[20]. Seventeen Seconds был выпущен в 1980 году и достиг 20-й позиции в официальном британском чарте[21]. Альбомный сингл «A Forest» стал первым хитом группы, заняв 31-ю позицию в национальном чарте[21]. На новой пластинке The Cure отошли от поп-настроения первого альбома: сюжеты песен пессимистичны либо совсем безысходны[22]. Хеджес назвал новую запись «мрачной, атмосферной и совсем отличной от Three Imaginary Boys»[23]. В рецензии на альбом журналист NME отметил: «Кажется невероятным, что такая молодая группа как The Cure преодолела такое расстояние за столь короткий промежуток времени»[24]. В то же время Смит болезненно воспринял созданную в прессе концепцию «анти-имиджа» группы[25]. Роберт публично заявлял, что уже сыт по горло намёками на «анти-имидж», который приписывали группе, считая, что она таким образом продуманно маскирует простоту своего творчества. По его словам, «мы должны были отторгнуть от себя этот анти-имидж, который мы никогда не создавали. Такое ощущение, что мы старались быть какими-то непонятными. Мы просто не любим штампы в рок-музыке. Но всё это вышло из-под контроля»[26]. В том же году Three Imaginary Boys был выпущен на американский рынок под названием Boys Don’t Cry. Альбом сменил обложку, и в него были добавлены вышедшие в 1979 году синглы. The Cure отправились в своё первое мировое турне в поддержку новых релизов. После тура Мэтью Хартли покинул группу. «Я пришел к выводу, что группа двигалась в сторону мрачной суицидальной музыки, а это не совсем то, что меня интересует», — говорил он[27].
Группа вместе с Майком Хеджесом собралась для работы над своим третьим альбомом Faith (1981), который продолжал тему страданий, начатую Seventeen Seconds[28]. Альбом достиг 14-й позиции в британском чарте[21]. На кассетах также присутствовал инструментальный саундтрек к фильму Carnage Visors. Эта анимационная работа показывалась перед началом выступлений группы во время Picture Tour 1981 года[29]. В самом конце того же года был выпущен сингл «Charlotte Sometimes», не вошедший в альбом. В этот период настроение альбомов передавалось самим музыкантам: The Cure отказывались исполнять ранние песни, а иногда Смит, вошедший в образ, покидал сцену после концерта весь в слезах[30].
В 1982 году The Cure записали и выпустили альбом Pornography, который закрепил за группой статус лидеров формировавшейся сцены готического рока[31]. Смит признался, что во время работы в студии он «переживал серьёзный эмоциональный стресс. Но это не имело никакого отношения к группе, просто я перешёл на новую ступень, я вырос, и изменились взгляды на жизнь. Думаю, я подошёл к записи, находясь на самом дне. Оглядываясь назад и выслушивая мнения людей, окружавших меня, я понимаю, что был скорее чудовищем в обличии человека»[14]. Гэллап так вспоминал об альбоме: «Нас захватил нигилизм […] Мы пели: „Совсем неважно, если мы все умрём“ — и ведь мы в самом деле так думали тогда»[32]. Крис Перри был обеспокоен тем, что в альбоме не было хита для радио, и попросил Смита и продюсера Фила Торнелли подготовить песню «The Hanging Garden» для выпуска в формате сингла[33]. Несмотря на совсем не мейнстримовое звучание пластинки, Pornography тем не менее стал первой работой группы, попавшей в топ-10 британского чарта, достигнув восьмого номера[21]. В поддержку альбома стартовал тур Fourteen Explicit Moments, во время которого группа впервые начала выходить на сцену в своём классическом образе — с массивными прическами и обильным количеством размазанной губной помады на лице[34]. Во время турне произошло несколько инцидентов (в том числе драка с Робертом), которые подтолкнули Саймона Гэллапа к уходу из группы. Гэллап и Смит не разговаривали в течение восемнадцати месяцев после ссоры[35].
Нарастающий коммерческий успех (1983—1988)
Уход Гэллапа из группы и сотрудничество Смита с Siouxsie and the Banshees породили слухи о распаде The Cure. В декабре 1982 года Роберт заметил в интервью изданию Melody Maker: «Продолжит ли The Cure своё существование? Я постоянно задаю себе этот вопрос […] я не думаю, что смогу и дальше работать в том же формате. Что бы ни случилось, я, Лоуренс и Саймон никогда не будем вместе. Я в этом уверен»[36].
Перри был очень заинтересован в сохранении самой доходной группы своего лейбла. Он пришёл к выводу, что The Cure нужно сменить музыкальный стиль. Перри настойчиво доносил свою мысль до Смита и Толхерста; по его словам, «эти слова в основном предназначались Смиту, который хотел покончить с The Cure в любом случае»[37]. С Толхерстом, переквалифицировавшимся в клавишника, дуэт в конце 1982 года записал сингл «Let’s Go to Bed». Хотя Смит рассматривал сингл как проходную и «глупую» песню для прессы[38], сингл достиг определённого успеха и занял 44-ю позицию в чарте Великобритании[21]. Затем, уже в 1983 году, последовали два более успешных сингла: синтезаторный «The Walk» в духе New Order (12 место в чарте) и основанный на джазовых мелодиях «The Lovecats»[22]. Последний стал первым синглом, попавшим в десятку британского чарта, он поднялся на седьмую позицию[21]. К Рождеству эти синглы и би-сайды к ним были изданы как сборник Japanese Whispers, который планировался для продажи только в Японии, но рекорд-компания приняла решение выпустить его по всему миру. Смит в 1983 году делил время между The Cure и Siouxsie and the Banshees, где был гитаристом в альбоме Hyæna и в туре, записи из которого были позже изданы как концертный альбом Nocturne. С басистом The Banshees Стивом Северином Смит основал проект The Glove, который записал единственный альбом Blue Sunshine. В это же время Толхерст продюсировал первые два сингла и дебютный альбом группы And Also the Trees.
Роберт Смит в 1985 году
В 1984 году The Cure издали альбом The Top, в котором чётко прослеживается влияние психоделического рока. По словам Смита, альбом записывался им под давлением контрактных обязательств перед лейблом, и в нём лидер The Cure подошёл ближе всего к тому, чтобы сделать сольный альбом[12]. Роберт сыграл на всех инструментах, кроме ударных, которые занял Энди Андерсон, и саксофона, на котором играл возвратившийся в группу Порл Томпсон. Альбом вошёл в десятку лучших в Великобритании[21] и стал первой работой The Cure, которая попала в национальный чарт СШАBillboard 200, достигнув 180-го места[39]. Melody Maker похвалил альбом, назвав его «психоделией, не имеющей возраста»[40]. The Cure в составе Смита, Томпсона, Андерсена и игравшего на бас-гитаре продюсера Фила Торнелли отправились в мировой тур Top Tour. По результатам этого тура был выпущен первый концертный альбом Concert: The Cure Live. Ещё до турне Энди Андерсен был уволен из группы за погром, устроенный им в комнате отеля. За ударную установку был приглашен Борис Уильямс[41]. Филипп Торнелли также покинул группу, но уже из-за усталости и постоянных переездов[42]. Место басиста недолго было вакантно, так как техник The Cure Гэри Биддлз смог помирить Смита и Гэллапа, который в то время играл в группе Fools Dance[43]. Роберт был в восторге от возвращения Саймона. В интервью Melody Maker он заявил: «Мы опять стали группой»[44].
В 1985 году в новом составе группа выпустила альбом The Head on the Door. На этой пластинке музыканты соединили оптимистичные и пессимистичные мотивы, из которых во всех предыдущих работах преобладало что-то одно[45]. Альбом достиг седьмого номера в Великобритании и впервые для The Cure попал в топ-75 в США, заняв 59-ю позицию[21][39]. Международный успех сопутствовал и двум синглам из альбома: «In Between Days» и «Close to Me». В 1986 году, после мирового тура в поддержку альбома, The Cure издали сборник синглов Standing on a Beach в трёх форматах, каждый — с отличавшимся трек-листом. На сборнике были, в частности, переизданы «Boys Don’t Cry» (в новой версии), «Let’s Go to Bed» и «Charlotte Sometimes». Сборник попал в топ-50 в США[39]. Также был выпущен сборник Staring at the Sea, содержавший подборку видеоклипов на композиции с основной компиляции. Турне, которое прошло в поддержку сборника, стало основой для нового концертного альбома The Cure in Orange, записанного во Франции. В этот период The Cure стала очень популярной группой в Европе, в частности, в странах Бенилюкса, Франции и Германии, и заставила говорить о себе в США[46].
В 1987 году The Cure выпустили первый альбом из «большой тройки» Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, занявший шестое и тридцать пятое места в Великобритании и США соответственно[21][39][47]. Успех первого сингла «Why Can’t I Be You?» был закреплён третьим синглом «Just Like Heaven», который попал в Billboard Top 40[48] и стал одной из самых известных и значимых работ группы. После выхода альбома The Cure отправились в Kissing Tour, во время которого у Толхерста появились проблемы с алкоголем, и он вскоре понял, что не в состоянии полноценно выступать на концертах. На его место был приглашён Роджер О’Доннелл[49]. В 1988 году The Cure издали The Peel Sessions — запись выступления тогда ещё начинающей группы на радио у Джона Пила в декабре 1978 года[22].
Disintegration и мировой успех (1989—2003)
Роберт Смит выступает вместе с The Cure в ходе тура Prayer в 1989 году
В 1989 году в свет вышел альбом Disintegration. Пластинка отдавала мрачной атмосферой готического саунда в традициях Faith и Pornography[50]. Три сингла из альбома попали в топ-30 в Великобритании и Германии («Lullaby», «Lovesong» и «Pictures of You»), а сам альбом дебютировал на третьей позиции в национальном чарте Великобритании и добрался до 12 позиции в Billboard 200[21][39][48]. «Fascination Street», первый сингл, выпущенный только на территории Америки, достиг первой позиции в чарте Hot Modern Rock Tracks, но этот успех довольно быстро затмило другое достижение — третий сингл «Lovesong» занял вторую позицию в Billboard Hot 100, став единственной песней The Cure, попадавшей в топ-10 синглов в США[48].
Во время записи Disintegration группа поставила Смиту ультиматум — либо уходит Толхерст, либо остальные музыканты[51]. В феврале 1989 года уход Толхерста из группы был официально подтверждён в СМИ[52]. Таким образом Роджер О’Доннелл стал полноправным членом The Cure, а Смит остался единственным музыкантом, который был в группе с момента основания. Смит утверждал, что Толхерст перестал прикладывать достаточно усилий и злоупотреблял алкоголем. Поскольку Лоуренс значился в составе группы во время записи Disintegration, то был упомянут в буклете к альбому как человек, игравший на «других инструментах», хотя доподлинно известно, что в создании пластинки он абсолютно никак не участвовал. The Cure также отправились в масштабное турне Prayer Tour, которое прошло с огромным успехом.
В мае 1990 года Роджер О’Доннелл покинул группу, и место клавишника занял Перри Бэмоунт. В ноябре The Cure выпустили сборник ремиксовMixed Up. Альбом был прохладно встречен публикой и не достиг высоких позиций в чартах[53]. Единственная новая песня «Never Enough» вышла и в формате сингла. В 1991 году The Cure выиграли BRIT Award в номинации «Лучшая британская группа»[54]. В том же году Толхерст подал в суд на Смита и Fiction Records, заявляя, что он является совладельцем имени «The Cure» вместе со Смитом. В 1994 году суд принял решение в пользу Смита. В 2000 году старые друзья помирились и Толхерст даже посетил некоторые концерты The Cure[55]. Несмотря на продолжавшиеся судебные разбирательства, группа приступила к записи нового альбома[56]. Альбом Wish занял первое место в Великобритании и второе в США. Синглы «High» и «Friday I’m in Love» стали международными хитами[21][39]. Роберт Кристгау назвал лучшим в карьере группы[57]. The Cure в очередной раз отправились в мировое турне Wish Tour с группой Cranes и выпустили по его результатам два концертных альбома. Концерт, изданный как Show, состоялся и был записан в сентябре 1993 года в пригороде ДетройтаОберн-Хиллс, а октябрьский концерт в Париже был издан как Paris. В 1993 был опубликован мини-альбом Lost Wishes, составленный из инструментальных записей 1991-го, причём каждый трек был написан отдельным автором (Робертом, Порлом, Саймоном и Пэрри).
Порл Томпсон
В период между выпуском Wish и началом записи следующего альбома в группе вновь произошли изменения состава. Томпсон покинул группу, чтобы участвовать в концертах супергруппы Page and Plant, которая состояла из бывших участников группы Led ZeppelinДжимми Пейджа и Роберта Планта. Борис Уильямс также покинул группу, и на его место пришёл Джейсон Купер. Студийная работа над альбомом началась в 1994 году, когда группа состояла лишь из Смита и Бэмоунта. Чуть позже к ним присоединились Гэллап, у которого были проблемы со здоровьем, и Роджер О’Доннелл, которого попросили вернуться в группу в конце года[58]. Хотя Смит в этот раз сочинял песни с прицелом на ротацию на радио, Wild Mood Swings, выпущенный в 1996 году, был прохладно встречен публикой и положил конец серии коммерчески успешных записей[12][59]. Смит объяснял неудачу тем, что альбом вышел после долгого перерыва и кроме того был затянутым и включал разные по стилю песни[12]. В начале года The Cure отыграли на нескольких фестивалях в Южной Америке, за которыми последовал мировой тур. В 1997 году в свет вышел второй по счёту после Standing on a Beach, сборник синглов Galore, в который вошли хиты группы в период с 1987 по 1997 год включительно и новый сингл «Wrong Number» с гитаристом Ривзом Гэбрелсом, многолетним сподвижником Дэвида Боуи. В 1998 году The Cure записали песню «More Than This» для саундтрека к фильму «Секретные материалы: Борьба за будущее» и кавер песни «World in My Eyes» группы Depeche Mode для трибьют-альбомаFor the Masses.
По контракту группа была обязана записать ещё один альбом. После коммерческих неудач Wild Mood Swings и Galore Смит считал, что дело идёт к распаду The Cure, и поэтому хотел сделать более серьёзный, глубокий альбом[60]. Работа над Bloodflowers велась с 1998 года, релиз состоялся в 2000 году[61]. По словам Смита, он стал последней частью импровизированной трилогии, в которой также значились Pornography и Disintegration[62]. Группа также провела девятимесячный Dream Tour, концерты которого в общей сложности посетил один миллион человек. В 2001 году The Cure покинули Fiction и выпустили сборник Greatest Hits и DVD с лучшими клипами. В 2002 году группа была хедлайнером на двенадцати крупных летних фестивалях и отыграла три продолжительных концерта (один в Брюсселе и два в Берлине), на которых были полностью последовательно исполнены альбомы Pornography, Disintegration и Bloodflowers. Два концерта в Берлине стали основой для DVD The Cure: Trilogy, выпущенного в 2003 году[62].
The Cure, 4:13 Dream и изменения в составе (2004 — 2016)
В 2003 году The Cure подписали контракт с Geffen Records. В 2004 году вышел бокс-сет Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978–2001 (The Fiction Years), состоящий из четырёх дисков. Этот сборник включал семьдесят песен, в том числе ранее не изданных, и 76-страничный буклет с историей группы и цветными фотографиями. Альбом поднялся на 106-ю позицию в американском чарте[39]. В том же году группа издала на новом лейбле свой двенадцатый альбом, который назывался The Cure и был записан с новым продюсером Россом Робинсоном, ранее работавшим с Korn и Slipknot, что отразилось в утяжелённом звучании альбома[12]. Альбом попал в топ-10 чартов по обе стороны Атлантики[21][39]. В поддержку альбома группа отыграла хедлайнером на Coachella Valley Music and Arts Festival в мае. С 24 июля по 29 августа The Cure провели в США концертный тур Curiosa. На каждом концерте было оборудовано две сцены: на главной сцене играли The Cure, Interpol, The Rapture и Mogwai, а среди выступавших на второй сцене были Muse, Scarling, Мелисса Ауф дер Маур и Thursday. Curiosa стал одним из самых успешных летних фестивалей 2004 года в Америке[63]. В том же году группа получила почётную награду MTV Icon и выступила на телевидении.
Концерт The Cure в 2004. Слева направо: Роберт Смит, Джейсон Купер и Саймон Гэллап
В мае 2005 года Роджер О’Доннелл и Пэрри Бэмоунт были уволены из группы. По словам О’Доннелла, Смит сказал ему, что намеревался урезать группу до трёх человек. Ранее О’Доннелл говорил, что узнал о датах тура только благодаря фан-сайту группы[64]. Оставшиеся члены группы — Смит, Гэллап и Купер — несколько раз выступали как трио, пока в июне того же года не было объявлено о возвращении в состав Порла Томпсона, который стал полноценным участником выступлений на летних фестивалях, в том числе на Live 8 в Париже 2 июля. Чуть позже группа записала кавер на композицию Джона Леннона «Love» для альбома Make Some Noise. 1 апреля 2006 года The Cure выступили в Альберт-холле на благотворительном концерте организации Teenage Cancer Trust. Это было последнее выступление группы в том году. В декабре вышел концертный DVD The Cure: Festival 2005, включающий тридцать песен из турне 2005 года.
The Cure приступили к записи материала для своего тринадцатого альбома в 2006 году. Сначала Смит планировал записать двойной альбом[65]. В августе, в самый последний момент, группа объявила, что в связи с работой над альбомом их осеннее североамериканское турне переносится с осени 2007 года на весну 2008 года[66]. Альбом 4:13 Dream был издан осенью 2008 года и получил смешанные отзывы как в прессе, так и среди фанатов[67]. Перед релизом пластинки The Cure выпускали по одному синглу каждое тринадцатое число с мая по август, а в сентябре издали EP Hypnagogic States, весь доход от которого перечислялся в фонд американского Красного Креста. 25 февраля 2009 года группа победила в номинации Godlike Genius («Богоподобный гений») и выступила на церемонии ShockWaves NME Awards 2009 года на O2 Арене в Лондоне.
5 сентября 2011 года The Cure стали хэдлайнерами фестиваля «Bestival» на острове Уайт, сыграв с вернувшимся в состав клавишником Роджером О’Доннелом. 5 декабря запись выступления была издана как двойной концертный альбомBestival Live 2011[68][69]. Пластинка состоит из 32 композиций и издана на независимом лейбле Sunday Best[70]. Bestival Live стал первым концертным альбомом группы с 1993 года. В 2012 году The Cure выступили хедлайнерами на ряде летних фестивалей в Европе, среди них Primavera Sound в Барселоне, Maxidrom в Москве (это первое выступление группы в России), фестиваль в Роскилле и фестивали Рединг и Лидс[71]. Вторым гитаристом в туре вместо Томпсона стал Ривз Гэбрелс. В 2013 году группа отыграла на нескольких крупных американских и азиатских рок-фестивалях.
В 2014 году The Cure приняли участие в записи трибьют-альбома Пола МаккартниThe Art of McCartney, для которого записали кавер-версию песни The Beatles «Hello, Goodbye» вместе с сыном музыканта Джеймсом Маккартни[72]. В 2016 году группа дала первый с 2008 года большой тур по Северной Америке со сдвоенными и строенными концертами в Нью-Йорке, Чикаго и Новом Орлеане[73]. На концерте в Новом Орлеане 10 мая 2016 года The Cure исполнили новые песни «Step Into the Light» и «It Can Never Be the Same»[74].
Songs of a Lost World (с 2018 года)
В апреле 2018 года Смит сообщил, что группа работает в студии над новым альбомом, который намеревается выпустить в 2019 году[75]. В марте 2019 года The Cure были введены в Зал славы рок-н-ролла, исполнив на церемонии пять песен. В составе группы в Зал славы были включены все действующие участники — Гэбрелс, Гэллап, Купер, О’Доннелл, Смит, а также Бэмоунт, Демпси, Толхерст, Томпсон и Уильямс; по слухам, на добавлении Гэбрелса, игравшего с группой только с 2012 года, настоял Смит как на условии своего участия в церемонии[76]. Тогда же в интервью Rolling Stone Смит рассказал, что группа записала 19 новых песен[77] В ходе летнего концертного тура The Cure стали хедлайнерами последнего дня «фестиваля в Гластонбери»[78]. Тогда же в интервью New Musical Express Смит сказал, что у группы набралось материала на два альбома — «один оптимистичный, другой пессимистичный», они собираются перезаписать три или четыре песни, но выпустить альбом до конца года[79]. На двух фестивалях 2019 года — Fuji Rock в Японии в июле и Austin City Limits в Остине (США) — многолетний басист Саймон Гэллап не смог выступить «по личным причинам», и его заменил его сын Иден[80][81]. На церемонии вручения музыкальных наград NME Awards в феврале 2020 года Смит подтвердил, что группа записывает два альбома, один из которых выйдет «определённо» в 2020 году, и сказал, что хочет выпустить «час нойза» как сольный альбом[82].
14 августа 2021 года Гэллап опубликовал в Facebook пост, в котором заявил, что покидает группу[83]. Позже он удалил пост, а в октябре подтвердил, что остаётся в The Cure[84].
В 2022 году The Cure поддержали украинцев, пострадавших в результате вторжения России на Украину 24 февраля 2022 года, созданием мерча с цитатой из песни Lovesong: «Как бы далеко ты ни была — я буду всегда любить тебя». Надпись на английском языке выполнена в желто-синих цветах украинского флага. Деньги от покупки футболки будут поступать организации ООН, занимающейся помощью украинским беженцам[85].
В марте 2022 года Смит сказал, что один из двух планируемых альбомов закончен и получит название Songs of a Lost World[86]. В туре Lost World, который начался в октябре 2022 года, The Cure исполнили несколько новых песен и впервые с 2005 года в состав группы вернулся Перри Бэмоунт[87][88].
В сентябре 2024 года подписчики рассылки фанклуба получили открытки со словами Songs for a Lost World и числами 1, 11 и 24, указывающие на день выхода альбома — 1 ноября 2024 года[89]. В день выхода альбома The Cure исполнили его целиком на концерте в Лондоне[90]. Новый альбом получил восторженную прессу и дебютировал на первом месте в британском чарте впервые после Wish[91] и на четвёртом — в Billboard 200 (самая высокая позиция со времён Wish[92]).
Видеоклипы
Ранние клипы The Cure были низкого качества, что признавали и сами музыканты. Толхерст говорил: «Эти видео были абсолютной катастрофой; мы не были актёрами и не могли донести до зрителей свою индивидуальность»[93]. Ситуация изменилась после выхода «Let’s Go to Bed», первого клипа, снятого в сотрудничестве с режиссёром Тимом Поупом. Поуп добавил в клипы The Cure элемент игры. Как сказал Поуп в интервью Spin, он «всегда считал, что у них есть и такая сторона, просто её никогда не показывали»[14].
В 1980-х Поуп постоянно работал с группой, и его клипы сыграли свою роль в росте популярности The Cure. По словам Неда Рэггетта (Allmusic), его клипы стали синонимом The Cure[94]. Сам Поуп отзывался о The Cure так: «Роберт Смит действительно понимает камеру. Его песни очень киногеничны. Я имею в виду вот что: на первом уровне лежат все эти глупость и юмор, но под ними — психологические мании и клаустрофобия [Смита]»[95].
Стиль и влияние
The Cure в Лиссабоне (2008 год)Различные вариации логотипа, используемые группой в разные периоды существования
The Cure считаются одними из создателей и наиболее значительных фигур постпанка и готик-рока[96][97]. При этом сам Смит возражал против того, чтобы его группу ассоциировали с готик-роком: «Печально, что на нас навешивают ярлык „готов“. Мы не классифицируемы. Наверное, вначале мы играли постпанк, но в целом это невозможно»[98]. Смит отзывался о готик-роке как о «невероятно скучной и монотонной музыке. Что-то заупокойное»[95]. При этом The Cure играли и позитивную поп-ориентированную музыку. Как отмечал автор Spin, «The Cure всегда были одним из двух: либо <…> Роберт Смит плавает в готической печали, либо своими подведёнными губной помадой пальцами наигрывает сладкий, похожий на сахарную вату поп»[99].
Отличительной чертой группы является узнаваемый вокал Смита. Смит не обладает широким вокальным диапазоном, но использование вибрато, нарочитое выделение ключевых слов, изменение скорости пения делают пение Смита эмоциональным и чувственным[100].
The Cure стали одной из первых альтернативных групп, кто смог войти в чарты и добиться коммерческого успеха, когда альтернативный рок ещё не стал частью мейнстрима. В 1992 году NME охарактеризовал The Cure как «готический конвейер по производству хитов (на данный момент — 19), международный феномен, и, однако же, самую успешную альтернативную группу, когда-либо скорбно странствовавшую по земле»[101]. В 1980-х годах The Cure были более успешны, чем такие их современники, как The Smiths и Happy Mondays, хотя в 1990-х годах популярность группы пошла на убыль[102].
Творчество The Cure оказало большое влияние на русский рок в целом и на многих его ведущих представителей[121][122]. Так, многие критики отмечали влияние The Cure в музыке «Кино»[123][124]. «Агата Кристи» заимствовала у The Cure и музыкальную составляющую, и сценический имидж[125][126]. Константин Кинчев увлекался творчеством The Cure и позаимствовал мотив песни «Kyoto Song», ставшей в исполнении группы «Алиса» песней «Театр теней»[127]. Среди других русских рок-музыкантов, признававшихся во влиянии The Cure, Сергей Бобунец[128] и Олег Нестеров[122][129]. По замечанию Бориса Барабанова, «русская рок-музыка, от „Кино“ и „Алисы“ до „Агаты Кристи“ и „Смысловых галлюцинаций“, процентов на восемьдесят вдохновлена The Cure»[121].
Песни The Cure были важным источником вдохновения для автора комикса «Ворон[англ.]» Джеймса О’Барра, в комиксе, впервые вышедшем в 1989 году, строки из них неоднократно цитируются[130][131]. Песни группы использовались в нескольких десятках кинофильмов[132]. Специально для экранизации «Ворона» (1994) музыканты записали песню «Burn», для сериала «Секретные материалы» был записан трек «More than This», для фильма «Судья Дредд» (1995) — заглавная тема «Dredd Song». Эти песни не выходили в альбомах и были впервые изданы в сборнике Join the Dots: B-Sides & Rarities в 2004 году. Песня «Boys Don’t Cry» дала названию фильму «Парни не плачут», а «Just Like Heaven» — фильму «Между небом и землёй». В последнем фильме заглавную песню перепела Кэти Мелуа[133]. В 1990 году бывший вокалист Nosferatu Гэри Кларк основал кавер-группу The Cureheads[англ.].
Состав The Cure постоянно менялся, и единственным бессменным участником группы является вокалист, гитарист и основной автор песен Роберт Смит. С 1979 года с небольшим перерывом на начало 1980-х на бас-гитаре играет Саймон Гэллап. Последнее изменение состава произошло в 2022 году, когда в The Cure вернулся гитарист и клавишник Перри Бэмоунт.
Текущий состав
Роберт Смит — вокал, гитара, клавишные, шестиструнный бас (1976—наши дни)
