Альбом разделён на две части. Первая часть — треки с 1 по 8, в которых играют электронные инструменты: синтезаторы и драм-машины. Вторая часть — треки с 9 по 13, записанные с использованием традиционных инструментов, таких как аккордеон, орган и виолончель. Трек 8 («Intermission») является связующим звеном между частями, так как начинается с техно-стиля, а заканчивается фортепьянным проигрышем.
Чтобы записать альбом, в июле группа переехала в Колледж-Парк (Мэриленд). Там они записали половину песен. Лейбл хотел отправить группу в звукозаписывающую студию, но так как Росс посещал колледж, а остальные участники посещали школу, эту идею отложили на время. По окончании школы остальные музыканты смогли начать запись в студии, тем самым записав вторую половину песен. При записи группа была вдохновлена многими музыкальными коллективами, например Third Eye Blind, Arcade Fire, Counting Crows.
Альбом, по словам группы, был записан всего «за три с половиной недели с бюджетом в 11 тысяч долларов»[11].
Об альбоме
На текст песен оказали сильное влияние литературные произведения Чака Паланика. Название песни "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage" – цитата из его романа «Уцелевший». Строки "I aim to be, your eyes, trophy boys, trophy wives" (рус. Я стремлюсь быть вашими глазами, трофейные мальчики, трофейные жены) являются прямой отсылкой к роману. "Time to Dance" является импровизированным пересказом «Невидимок», там можно найти такие строки: "Give me envy, give me malice, give me your attention" (рус. Дай мне зависть, дай мне злобу, удели мне хоть какое-нибудь внимание).
В одном из ранних интервью[12] Райан Росс описывает художественную составляющую альбома:
«Я думаю, очень многие вещи повлияли на нас во время записи – в первой части – танцевальные мотивы и инструментальная музыка – во второй – здесь больше… джазовых элементов и театральности, нечто наподобие мюзиклов… Мой любимый трек – последний, он называется "Build God, Then We'll Talk". Мне кажется, это любимая композиция каждого участника группы. Она была последней песней, что мы записали… Это больше похоже на то, будто мы пытались понять, для чего мы это делаем и что мы по-настоящему хотим сказать своей музыкой – таким образом она стала своеобразной "дверью" в последующий альбом».
A Fever You Can’t Sweat Out получил очень разные критические отзывы. Pitchfork Media дал альбому 1,5 балла из 10, заявив, что «нет никакой искренности, творчества или оригинальности». Kerrang! оценил работу положительно, поставив 4 звезды из 5. Rolling Stone также дал положительную оценку с тремя и половиной звезды из пяти.
.svg){kind=small}
