Влади́мир Серге́евич Ро́зинг, известный также как Вал Розинг (11 [23] января1890, Санкт-Петербург — 24 ноября1963, Санта-Моника, Калифорния), — русский камерный певец (тенор), артист оперы, режиссёр и продюсер музыкального театра, музыкальный и общественный деятель, чья профессиональная и творческая карьера развивалась преимущественно в Англии и США. Период становления его мастерства совпал с окончанием «золотого века» оперы, которой Розинг посвятил всё своё творчество, чтобы вдохнуть в неё новую жизнь и избавить от претенциозной манерности и консервативных методов.
По мнению современников, уровень исполнительского и вокального искусства Розинга не уступал феномену Шаляпина[1]. Выдающийся английский драматург и романист Джордж Бернард Шоу называл их «двумя самыми экстраординарными певцами 20-го века»[2].
В качестве оперного режиссёра Розинг основное внимание уделял произведениям на английском языке. В Соединённых Штатах и Англии он стремился создавать национальные оперные труппы на постоянной основе. Изобретательность и свежесть трактовки, характерные для его оперных спектаклей, не уступали режиссёрским шедеврам Макса Рейнхаргдта[4].
Для оперных певцов Розинг разработал уникальную систему сценического движения и действия, которая оказалась очень эффективной и востребованной новым поколением исполнителей[5].
Розинг родился 23 января 1890 года в Санкт-Петербурге, в аристократической семье. Его отец был потомком шведского офицера, захваченного в плен во время Полтавской битвы, мать — внучкой прибалтийского барона[6].
Родители Розинга разошлись, когда ему было три года, и мать увезла мальчика и двух его старших сестёр в Швейцарию. Через четыре года они вернулись в Россию и поселились в Москве неподалёку от дома крёстного Розинга, генерала Аркадия Столыпина, отца будущего премьер-министраПетра Столыпина. Аркадий Столыпин служил комендантомКремля. Некоторое время семья проживала в кремлёвском Потешном дворце в качестве гостей генерала[7].
Лето 1898 года Розинг провёл под Тулой, в загородном поместье своего крёстного. Во время путешествий со своей матерью он встречался с Львом Толстым, чья усадьба Ясная поляна находилось неподалёку. По просьбе Толстого мать Розинга передала Столыпину письмо для Николая II, однако генерал отказался доставить его царю[8][9].
Во время пребывания Николая II в Москве, Владимир и его семья посещали Большой театр. Оперу ЧайковскогоЕвгений Онегин с баритоном Баттистини они слушали в ложе генерала Столыпина, которая располагалась всего в нескольких метрах от императорской[10].
В 1894 году родители Розинга вновь воссоединились, и семья вернулась в Санкт-Петербург. Здесь, в течение 8 лет Розинг учился в гимназии и каждое лето проводил вместе с отцом, матерью и сёстрами на Украине, в Подолье, родовом имении отца[11].
В начале XX века Россия была одним из самых передовых и крупных рынков, специализирующихся на продукции звукозаписи. В 1901 году отец Розинга приобрёл граммофон, и Владимир начал солировать под музыку, подражая великим певцам. Объектом его внимания был теноровый и баритоновый вокальный репертуар[12]. Однако, ему очень хотелось петь и басовые партии, такие как Мефистофель в одноимённой опере Бойто[13].
Помимо политики, он сосредоточился на музыке и театре, а когда родители, наконец, приняли музыкальный приоритет его интересов, начал брать уроки вокала у Марии Славиной, Александры Карцевой и Иоакима Тартакова[15].
В феврале 1909 года Розинг женился на Мари Фалле, английской певице, с которой познакомился в Швейцарии[16]. Их свадьба состоялась в Лондоне, где будущий певец изучал искусство вокала у Сэра Джорджа Пауэра[англ.]. Вернувшись в Россию, Розинг завершил своё обучение в Санкт-Петербургском университете. Накануне первых успехов своей музыкальной карьеры, с сентября 1911 по февраль 1912 года он занимал должность редактора в популярном иллюстрированном ежемесячном британском издании Strand Magazine[17].
Музыкальная карьера и общественно-политическая деятельность
В петербургском оперном сезоне 1912 года Розинг выступал в новаторском Театре музыкальной драмыИосифа Лапицкого, где проявил себя как многообещающий тенор. 25 мая 1913 года в лондонском Альберт-Холле состоялся его концертный дебют. Летом в Париже он стажировался у Жана де Решке и Джованни Сбриглиа[англ.]. Благодаря Сбриглиа Розинг овладел вокальной техникой и принял окончательное решение навсегда оставить адвокатскую практику[18]. Кроме того, в этот период Розинг проходил непродолжительный курс наблюдения в Лозанне (Швейцария) у д-ра Роджера Виттожа. Виттож буквально изменил его жизнь и научил использовать умственные и творческие способности в полном объёме. Увлечённый идеями Виттожа, Розинг впоследствии развивал их в своей методике обучения певцов и актёров. Одним из пациентов Виттожа был также Т. С. Элиот[18].
В период с 1912 по 1916 год Розинг выпустил 16 граммофонных альбомов с лейблом HMV Retail Ltd[англ.], многие из которых были записаны в Санкт-Петербурге и Лондоне при содействии американского продюсера, пионера в области звукозаписи Фреда Гейсберга[англ.][19].
В 1914 году он подписал шестилетний контракт с импресарио Хансом Грегором. Контракт предусматривал выступление в главных теноровых партиях на сцене Венской государственной оперы. Однако, Первая мировая война, которая разразилась ещё до начала осеннего сезона, заставила Розинга вернуться в Лондон[18].
Владимир Розинг мечтал о собственной оперной труппе. В мае 1915 года он подготовил программу Allied Opera Season для Лондонского оперного театра, где представил английскую премьеру Пиковой дамы Чайковского и Мадам Баттерфляй, впервые утвердив на главную роль японского певца Тамаки Миура[англ.]. Сезон завершился преждевременно — во время Первой мировой войны Лондон стал мишенью военных цеппелинов[24].
Через два месяца, летом 1915 года, Розинг вернулся в Россию. Поскольку он был единственным сыном в семье, официальной альтернативой его военной службы стала сербская миссия Красного Креста в Лондоне, куда он прибыл, чтобы организовывать благотворительные концерты. За отличную службу Розинг был награждён Орденом Святого Саввы 5 степени[25].
В марте 1917 года, когда в России разразилась революция, Розинг обратился к Ллойд Джорджу, который возглавил вновь созданный Комитет по репатриации политических изгнанников, с просьбой оказать поддержку новому Временному правительству[26]. Через несколько месяцев, когда англичане арестовали Чичерина, Розинг снова встретился с Ллойд Джорджем, чтобы добиться освобождения Чичерина[27]. Встреча Розинга с премьер-министром Ллойд Джорджем стала предметом обсуждения в Палате общин. Эндрю Бонар Лоу, лидер палаты, поставил под сомнение факт и цель встречи Розинга с Ллойд Джорджем. Однако, автобиографические мемуары Розинга подтверждают достоверность этого события[28].
В результате захвата власти большевиками Розинг стал одним из многих русских, потерявших своё состояние. Поскольку значительная часть эмигрантов обосновалась в Лондоне, он оказался в центре событий. Так, одним из собеседников Розинга был принц Феликс Юсупов, организатор убийства Григория Распутина[18][29].
В этот период сольные концерты молодого певца достигли пика своей популярности. Осенью 1919 года в турне по английским провинциям он присоединился к блистательной Эмме Кальве (сопрано) и пианисту Артуру Рубинштейну[22]. В Белфасте Розинг превзошёл Джона Маккормака и покорил ирландскую публику[30], а 6 марта 1921 года при полном аншлаге в зале Альберт-Холл состоялся его 100-й лондонский концерт[31].
В начале 1920-х годов Розинг записал 61 пластинку с вокальными партиями[32].
В ноябре 1921 года Розинг отправился в своё первое концертное турне по США и Канаде. Программа тура включала выступление в Белом доме и ужин с президентом Гардингом[35]. 10 марта 1922 года в Нью-Йорке состоялся последний концерт, который Розинг организовал вместе со своими друзьями, писателем Уильямом Буллитом и скульптором Клэр Шеридан. Средства от концерта, собранные для голодающих России, поступили в благотворительный фонд, возглавляемый Гербертом Гувером[36]. В тот же период Буллит и Розинг задумали написать пьесу о русской революции. Их разногласия по поводу сюжета завершились предложением Розинга написать пьесу на тему: «Корона, переходящая из рук в руки»[37].
В конце 1922 года Розинг вернулся в Англию, завершив своё второе турне по США и Канаде. В марте 1923 года он встретился с представителем компании Kodak, изобретателем и предпринимателем Джорджем Истменом, а через несколько недель снова отправился в Соединённые Штаты, в Рочестер, где возглавил отделение вокала в недавно открывшейся Истменской школе музыки. Розинг, мечтающий создать оперную труппу, увидел перспективу осуществления своего замысла и решил воплотить его при поддержке Истмена[38].
Теория сценического движения
Накануне поездки в Рочестер Розинг начал развивать свою собственную теорию сценического движения и режиссуры. Проводя практически всё своё свободное время в Лувре и изучая величественные статуи, он пытался ответить на вопрос, в чём источник их красоты, грации и способности возбуждать эмоции, и понял как выразить силу физических тел в сценическом движении. Исследуя скульптурное движение тела, он имел в виду большие скульптуры, мысленно привнесённые в условия реальной жизни с помощью разработанного им набора правил и приёмов[39].
Основная идея Розинга заключалась в том, что жест инициируется определённым временем, местом и причиной, и что любые жесты необходимо извлекать. Изучая правила независимости и координации движения суставов, он убедился, что каждому физическому действию предшествует подготовительный жест в противоположном направлении, который имеет крайне важное значение.
Розинг уделял много внимания изучению фокусировки зрения и ориентации. Благодаря ему были устранены такие сценические недостатки, как нескоординированность движений рук и нецелесообразность жестов. Его сценическая формула, подобно анимированным скульптурам, требовала движений и их фиксации.
В отношении музыки Розинг не применял закономерности сценического движения. Он считал, что опера способна достичь максимальной эффективности путём драматической интерпретации. Тело и музыка должны стать единым целым, симбиозом звука и действия, которое подчиняется звуку.
Принцип сценического действия, разработанный Розингом, напоминает хореографическую сценографию, однако, в балете — последовательность движений не прерывается, что подразумевает совершенно иной стиль[40].
В течение следующих семи лет, в Рочестере, Розинг проверял и совершенствовал свои теории.
Труппа Американской оперы
При поддержке Джорджа Истмена Розинг возглавил профессиональное обучение молодых американских певцов и превратил вверенную ему группу в национальную антрепризу, благодаря которой опера в Соединённых Штатах исполнялась на адаптированном английском языке. Ему помогали увлечённые художники и меценаты.
Несмотря на то, что в это время профессиональная карьера Розинга развивалась в области режиссуры, он дал ещё один сольный концерт в Канаде[43], в сопровождении оркестра рочестерской филармонии, а 20 октября 1924 года выступил в Карнеги-холле с аккомпанировавшим ему Николаем Слонимским[44].
В ноябре 1924 года, по завершении периода стажировки и обучения молодых артистов, было объявлено о создании Рочестерской труппы американской оперы[45]. Розинг совершил турне по Западной Канаде, а затем, в январе 1926 года выступил в Рочестере и Шатокуа. Труппа настолько понравилась знаменитой шотландской певице Мэри Гарден, что она выразила желание участвовать в одном из спектаклей и в феврале 1927 года в уютном зале «Kilbourn»Истменской школы спела партию Кармен в одноимённой опере Жоржа Бизе[46]. В том же месяце Владимир Розинг женился вторым браком на сопрано Маргарет Уильямсон, которая была актрисой его труппы.
Труппа строго придерживалась антизвёздной политики, причём единство ансамбля достигалось благодаря универсальности его участников: солирующий в одном спектакле мог на следующий день исполнять роль второго плана в другом[47].
В апреле 1927 года, по приглашению Театральной гильдии[англ.], Рочестерская труппа американской оперы дебютировала в Нью-Йорке. Спектакли под управлением дирижёра Юджина Гуссенса проходили в театре Август Уилсон в течение целой недели[48].
С целью поддержки и развития молодых певцов был учреждён Комитет состоятельных и влиятельных покровителей[49]. В течение лета 1927 года труппа репетировала в Магнолии (штат Массачусетс), а осенью открыла сезон в частном театре Лесли Басуэлл[50]. В декабре 1927 года в театре Poli (Вашингтон, округ Колумбия) Рочестерская труппа давала концерт для президента Кальвина Кулиджа, г-жи Кулидж и 150 членов Конгресса.
В январе и феврале 1928 года, в течение семи недель, коллектив выступал в нью-йоркском театре Gallo на Бродвее. Представления спонсировал Роберт Эдмонд Джонс[англ.][51].
Национальные туры продолжались, однако, крах фондового рынка в 1929 году привёл к отмене выступлений, запланированных на следующий сезон. Коллектив удостоился официального одобрения президента Герберта Гувера, который выразил надежду, что труппа станет «постоянным национальным учреждением»[52], но поскольку страна погрузилась в Великую депрессию, труппа распалась и проект Гувера реализован не был.
В начале 1930-х годов Розинг поставил несколько оперных спектаклей. В 1930 году он стал гражданином США, однако, когда британская компания BBC предложила ему контракт, вернулся в Лондон[54].
Первая опера на телевидении
В 1933 году Розинг возобновил концертные выступления в Англии[55]. Он заключил новый контракт с компанией Parlophone, которая в 1933—1937 гг выпустила 32 граммофонных диска с его записями[56].
В сентябре 1935 года в театре Кингсуэй состоялась премьера мюзиклаСоперники (The Rivals) по одноимённой пьесе Шеридана (авторы песен — Герберт Хьюз и Джон Роберт Монселл). Один из последующих спектаклей посетила Мария Текская, супруга короля Георга V[57].
2 ноября 1936 года компания BBC начала транслировать первые в мире телевизионные программы. Менее чем через две недели, 13 ноября, Британская музыкально-драматическая труппа под руководством Владимира Розинга впервые представила на телевидении оперу Пиквик (Pickwick) английского композитора Альберта Коутса. Этот спектакль дебютировал накануне предстоящего сезона новой труппы Королевской оперы[58].
Розинг возобновил свою общественно-политическую деятельность и начал исполнять обязанности председателя новой организации — Федерального союза Южной Калифорнии, членами которой были Томас Манн, Джон Кэррадайн, Дуглас Фэрбенкс-младший и Мелвин Дуглас. Во время Второй мировой войны деятельность организации заключалась в том, чтобы противостоять американским изоляционистским настроениям и оказывать поддержку Англии[63].
В 1943 году, когда Соединённые Штаты вступили в войну, Розинг исполнял обязанности продюсера развлекательных программ на военной базе Робертс. Воспользовавшись разрешением киностудий приглашать для участия в его постановках знаменитых актёров, и с помощью талантливых военнослужащих Розинг выпустил более 20 музыкальных спектаклей для фронта[64]. В декабре 1945 года на военной базе Робертс состоялись последние фронтовые гастроли, в рамках которых Розинг представил новую версию МессииГенделя[65]
.
В 1946 году при содействии капитана Хью Эдвардса, ветерана базы Робертс, Розинг основал Американскую оперную лабораторию. Идея заключалась в том, чтобы предложить студентам музыкальных учебных заведений и солдатам, вернувшимся с фронта на основании Закона GI[англ.], полную программу курсов вокала и музицирования. В школе начали обучаться 17 студентов, а в течение следующих трёх лет были приняты 450 учащихся, в основном, демобилизованные военные. 33 различных спектакля выдержали более 300 представлений[66]. Одна из молодых студенток Розинга, Джин Хиллард, впоследствии стала его четвёртой женой.
В 1949 году американский телеканал KFI-TV в течение 46 недель транслировал серию оперных спектаклей в постановке Розинга, которые впоследствии были удостоены титула «Выдающиеся музыкальные программы»[67].
Нью-Йорк Сити Опера
Осенью 1949 года Розинг принял предложение NYCO реанимировать комическую оперу Сергея ПрокофьеваЛюбовь к трём апельсинам. Кандидатуру Розинга утвердили вместо его старого друга, Фёдора Комиссаржевского, накануне перенёсшего сердечный приступ. Розинг, который был свидетелем провала премьеры спектакля, поставленного по заказу Чикагской оперы в 1921 году, понимал, что для успешного результата потребуется серьёзная работа. Спектакль был показан в ноябре 1949 года и стал настоящим хитом. Популярный журнал Life Magazine опубликовал цветные фотографии на трёх страницах[68], а Нью-Йорк Сити Опера отправилась на гастроли в Чикаго. По многочисленным просьбам этот спектакль в постановке Розинга украшал репертуар NYCO в течение двух сезонов.
В период 1950—1960 гг Розинг режиссировал ещё десять спектаклей для NYCO, в том числе оперу Дугласа Мора[англ.]Баллада о Бэби Доу (дебют сопрано Беверли Силлс), которая оставалась в репертуаре в течение сезонов 1958—1960 гг[69] и была возобновлена в 1962 году.
Опера в кинематографе
В период сотрудничества с NYCO Розинг участвовал в постановке оперных эпизодов для четырёх фильмов — Everybody Does It с Линдой Дарнелл, Grounds for Marriage с Кэтрин Грэйсон, Strictly Dishonorable с Эцио Пинца и Interrupted Melody с Элинор Паркер[70].
Голливуд-боул
В 1950 году, накануне празднования столетия штата Калифорния, Розинг возглавил постановку оперы Фауст с Надин Коннер[англ.], Джеромом Хайнсом и Ричардом Такером, которая должна была открыть летний сезон в концертном зале Голливуд-боул (Лос-Анджелес)[71]. Работа Розинга понравилась продюсерам предстоящего юбилейного спектакля Калифорнийская история, и ему предложили возглавить это шоу государственного значения. Известный американский композитор, дирижёр и сценарист Мередит Уиллсон[англ.] исполнял обязанности музыкального продюсера[72]. В сентябре 1950 года Калифорнийская история, в которой были заняты 200 участников хора и сотни актёров, выдержала пять представлений. Роль ведущего исполнял знаменитый голливудский актёр Лайонел Бэрримор[73].
Успех Калифорнийской истории открыл для Розинга новые горизонты — его назначили режиссёром зрелищных шоу The Air Power Pageant(1951) и The Elks Story (1954). В 1956 году на фестивале Fiesta del Pacifico в Сан-Диего Розинг представил работу, вдохновлённую Калифорнийской историей[74].
В Голливуд-боуле он поставил ещё три музыкальных спектакля — Летучая мышь (1951), Мадам Баттерфляй (1960) с Дороти Кирстен[англ.] и Принц-студент (1962) с Игорем Гориным. Спектакли Розинга в Голливуд-боуле посетил его друг и учитель Парамаханса Йогананда. Они познакомились в 1925 году в Сиэтле. Так же, как Амелита Галли-Курчи, Розинг был одним из главных индоссантов знаменитого Йогананды. В декабре 1926 года Йогананда отправился в Рочестер, чтобы навестить Розинга. Розинг был увлечён теософией и отдавал должное президенту этого движения, Анни Безант. В 1930-х годах, по возвращении в Англию, он и молодой Алан Уотс стали постоянными гостями Кристмаса Хампрейза[англ.] в одном из буддистских храмов Лондона[75][76][77][78].
В январе 1958 года по заказу Оперной гильдии Монреаля, основанной певицей-сопрано Полин Дональда, в Королевском театре Монреаля[англ.] состоялась премьера ФальстафаДжузеппе Верди в постановке Владимира Розинга. В течение четырёх лет Розинг регулярно, в январе каждого года, выпускал по одному спектаклю для Гильдии: в 1959 — оперу Макбет, в 1960 — Кармен, в 1961 — Ромео и Джульетта и в 1959 — Травиата. В течение первых трёх сезонов оркестром руководил известный русский дирижёр Эмиль Купер[80]
.
Юбилейные шоу
Успех Калифорнийской истории (1950) в Голливуд-боуле привёл к возрождению гранд-шоу на ежегодном фестивале Fiesta del Pacifico в Сан-Диего (1956—1958 гг)[81]. Работы Розинга удостоились высокой оценки, и его пригласили написать сценарии и поставить юбилейные спектакли к столетию штатов Орегон[82] (1959), Канзас[83] (1961) и Аризона[84] (1963). Розингу помогала Рут Скейтс, его жена в пятом браке, который был заключён в 1959 году.
История Свободы
К 100-летию Гражданской войны в США Розинг задумал осуществить масштабный проект под названием История Гражданской войны, который мог рассчитывать на успех только при совместной финансовой поддержке штатов-участников. Эксплуатационная часть проекта предусматривала показ выездных спектаклей в разных штатах в течение нескольких лет. Однако, администрация северных и южных штатов отказалась спонсировать это амбициозное шоу. Тогда Розинг предложил реализовать ещё более грандиозный замысел — Историю Свободы, своеобразное театрализованное послание свободы и мира, адресованное странам всех континентов. Используя силу искусства, Розинг хотел выразить поддержку прогрессивным движениям в борьбе с тоталитаризмом, по его мнению, угрожающим свободе Америки. Проект получил одобрение влиятельных представителей общественности и Консультативного совета, членами которого были Альфред Лэндон, Гарри Трумэн и Дуайт Д. Эйзенхауэр. Мередит Уиллсон[англ.] согласился написать музыку[85].
Однако, тяжёлый недуг (сердечный приступ), постигший Розинга в период работы над Историей штата Аризона, не дал воплотиться грандиозным планам[86]. Он умер в Санта-Монике 24 ноября 1963 года в возрасте 73 лет[87]
.
Дискография
Полная дискография Владимира Розинга была опубликована в 1991 году в английском музыкальном журнале The Record Collector[англ.][88]. Все оригинальные записи выпущены студиями Vocalion и Parlophone в версии граммофонных дисков на 78 оборотов (RPM на HMV), некоторые были переизданы на LP и CD.
Песни Мусоргского, Parlophone (1930-е годы). Переиздан в Японии фирмой Artisco Records (YD-3014).
CD или MP3
1993 — Russian Art Song (GEMM 9021) — коллекция компакт-дисков с записями 1930-х годов Владимира Розинга и Оды Слободской, Pearl Records;
Stars of David — Music by Singers of Jewish Heritage (Звезды Давида — Музыка исполнителей еврейского наследия[89]) — Audio Encyclopedia AE 002;
2004 — Treasures of the St. Petersburg State Museum — альбом (два диска CD, NI 7915/6), включающий две записи Розинга, Nimbus Records;
2006 — Mussorgsky: Khovanschina (NAXOS 8.111124-26, три записи Розинга, CD;
2008 — Anthology of Russian Romance: Tenors in the Russian Vocal Tradition (Антология русского романса: тенор в русской вокальной традиции), 4 произведения в исполнении Розинга, Music Online;
2009 — Vocal Record Collectors' Society — 2009 Issue (VRCS 2009/2), один CD-трек Розинга, Norbeck, Peters&Ford (V1660);
2010 — Male Singers 4: The Definitive Collection Of The 19th Century’s Greatest Virtuosos (Мужской вокал 4: Полная коллекция произведений в исполнении величайших виртуозов 19 века), переизданный Vintage Record 1940 года, восемь записей Розинга;
Звёзды советской оперной сцены — Тенора — Том 8 (PA-1103), шесть записей Розинга, выпуск opera-club.net, Papillon;
Элегия Массне (вокал — Владимир Розинг, скрипка — Альберт Сэммон), CD — London String Quartet Volume VI (St. Laurent YSL 78-237).
Личная жизнь
1909—1926 — первый брак, с Мари Фалле; сын, Валериан (родился в 1910 году), в 1930-е годы известный шансонье, выступавший под псевдонимом Вал Розинг, что порой вызывало путаницу с именем его знаменитого отца[90][91].
1927—1931 — второй брак, с Маргарет (Пегги) Уилльямсон; дочь, Диана, родилась в 1928 году.
1939—1951 — третий брак, с Уинфрид (Вики) Кемпбелл.
1952—1959 — четвёртый брак, с Вирджинией (Джин) Хиллард; cын Ричард (1955 года рождения) — американский режиссёр-документалист, продюсер, писатель и музыкант.
Пятый брак, с Рут Скейтс (поженились в 1959 году.(
Литературное творчество
Во время Холодной войны, Розинг направил свои политические интересы на написание романа и нескольких сценариев о России для театра и телевидения:
The Crown Changes Hands — пьеса о классовой борьбе во время русской революции. Спектакль был поставлен в Лос-Анджелесе в 1948 и 1953 годах;
Lenin — биографическая пьеса, 1950 год;
Stalin — биографический телевизионный сценарий, в конце 1950-х годов.
Розинг в произведениях литературы и искусства
Персонаж Станислас Розинг (Stanislas Rosing) из любовного романа Ballerina (1932) английской писательницы Элинор Смит (Eleanor Smith) частично вдохновлён характером Владимира Розинга. Элинор Смит (1902—1945) была дочерью Ф. Э. Смита и сестрой Фредерика Смита, с которыми часто общался Розинг. В 1941 году по роману был снят фильм The Men in Her Life (Мужчины в её жизни) с Лореттой Янг в главной роли. Станисласа Розинга сыграл Конрад Фейдт. По стечению обстоятельств, режиссёр фильма Григорий Ратов, родившийся в России, также был давним другом Владимира Розинга.
Владимир Розинг — прототип Владимира Аренкова, героя романа The Fault of Angels (Вина Ангелов) лауреата Пулитцеровской премии Пола Хоргана. В 1933 году этот роман о Рочестерской оперной труппе был удостоен престижной премии издательства HarperCollins.
Под впечатлением романса Рахманинова (Не пой красавица при мне…) в исполнении Владимира Розинга, ирландский поэт Патрик Макдоно (1902—1961) написал вторую часть своей поэмы Escape to Love (Спасение в любви)[92].
↑«Manuscript of Memoirs by Vladimir Rosing», Бахметьевский архив — Колумбийский университет.
↑Eaton, Quaintance. «Advance Guard». Opera News, с. 28, 27 февраля 1971 года.
↑«Manuscript Memoirs of Vladimir Rosing», Бахметевский архив, Колумбийский университет.
↑«Val Rosing’s Technique of Acting for Singers», стр. 7.
↑Eaton, Quaintance. «Advance Guard». Opera News, , 27 февраля 1971 года, с. 28-30.
↑«Operatic Department for Eastman School of Music», Christian Science Monitor, с. 10, 25 августа 1923 года.
↑«Rosing Gives Thrilling Program—Demonstrates Theories», Saskatoon Phoenix, 11 декабря 1923 года.
↑Downes, Olin. «Music», New York Times, с. 21, 21 октября 1924 года.
↑Warner, A. J., «Rochester American Opera Company Makes Debut», Rochester Times Union, 21 ноября 1924 года.
↑Lenti, Vincent A. For the Enrichment of Community Life: George Eastman and the Founding of the Eastman School of Music, с. 135, Meliora Press, Рочестер, Нью-Йорк, 2004 год.
↑«An Opera Without A Star Role», The Washington Post, pg. F1, 20 ноября 1927 года.
↑Goossens, Eugene. Overture and Beginners. с. 135, Methuen & Co. Ltd, Лондон, 1951 год.
↑Graf, Herbert. Opera for the People, с. 158., Миннеаполис, 1951 год.
↑«To Rehearse Operas: New American Company Will Leave for Gloucester Tomorrow». New York Times, 8 июля 1927 года.
↑«Opera in American for Americans», Literary Digest, 28 января 1928 года.
↑«Letter from President Herbert Hoover to the Speaker of the House expressing support for the American Opera Company», 27 февраля 1930 года. Государственный проектАрхивная копия от 3 марта 2016 на Wayback Machine.
↑Slonimsky, Nicolas. Perfect Pitch: A Life Story. с. 92, Oxford University Press, Oxford, 1988 год.
↑Television Programme as Broadcast: Wednesday 5 Oct 1938", BBC, с. 3.
↑Rosenthal, Harold. Opera at Covent Garden, Лондон, Gollancz, 1967 год.
↑Moore, Jerrold Northrop. Sound Revolutions: A Biography of Fred Gaisberg, Founding Father of Commercial Sound Recording, с. 323, издательство Sanctuary Publishing Ltd, Лондон, 1999 год.
↑Letter from Annie Besant to Vladimir Rosing, Архив Владимира Розинга, 26 августа 1926 года.
↑Watts, Alan, In My Own Way: An Autobiography, Novato: New World Library, 2007 год, с. 79-80.
↑Lyric Opera of Chicago 1954—1963, R. R.Don nelley & Sons, Чикаго, 1963 год.
↑Brotman, Ruth C. Pauline Donalda: The Life and Career of a Canadian Prima Donna, c. 100—101, The Eagle Publishing Company Ltd., Монреаль, 1975 год.
↑«Pageant Thrills in Scope and Beauty: California Story Rated Powerful Entertainment», San Diego Evening Tribune, с. A-10, 29 июля 1957 года.
↑Pratt, Gerry., «First Nighters at Centennial’s Historic Oregon Story Find Lavish Entertainment, Vivid Re-enactment of Past», The Oregonian, 4 сентября 1959 года.
↑Reed, R. W., «Kansas Story Impressive», Wichita Eagle and Beacon, 16 июня 1961 года.
↑«Arizona Story Worthy of Name», The Phoenix Gazette, 20 апреля 1963 года.