PROFILPELAJAR.COM

Отелло
Отелло
	англ. Othello
Жанр	экранизация
Режиссёр	Оливер Паркер
Продюсеры	Дэвид Баррон, Джонатан Олсберг
На основе	Отелло
Автор; сценария	Оливер Паркер
В главных; ролях	Лоренс Фишберн; Ирен Жакоб; Кеннет Брана
Оператор	Дэвид Джонсон
Композитор	Чарли Моул
Кинокомпании	Castle Rock Entertainment; Dakota Films; Imminent Film Production
Дистрибьютор	Columbia Pictures
Длительность	123 мин.
Бюджет	$11 000 000
Сборы	$2 112 951 (США)
Страны	США; Великобритания
Язык	английский
Год	1995
IMDb	ID 0114057

«Отелло» (англ. Othello) — фильм режиссёра Оливера Паркера, экранизация одноименной трагедии Шекспира, вышедшая в прокат 15 декабря 1995.

О фильме

Режиссёрский дебют Оливера Паркера, выступившего также в качестве сценариста. В тексте пьесы им были сделаны значительные сокращения, по мнению критиков, чрезмерно упростившие сюжет^[1]. Были добавлены сцены, отсутствующие в оригинале: постельная сцена первой брачной ночи Отелло и Дездемоны^{[K 1]}, сцена измены Дездемоны с Кассио, воображаемая мавром, танец Дездемоны на пиру в честь победы над турками, сцена, изображающая раненых Родериго и Кассио в лазарете, и финал, в котором тела Отелло и Дездемоны вместо предания земле на месте или транспортировки в Венецию, сбрасывают в море.

Американская постановка с британскими, французскими и итальянскими актёрами. Картина снималась в Венеции и в замке Орсини-Одескальки в Риме. После малобюджетных независимых постановок Теда Лэнджа и Яфета Котто это третья экранизация пьесы Шекспира с темнокожим актёром в роли венецианского мавра.

В США картине был присвоен прокатный рейтинг R (по причине наличия сцен насилия, частичной наготы и сексуальных сцен).

В ролях

Критика

Фильм провалился в прокате и получил плохую прессу в США. Роджер Эберт отметил в своей рецензии, что картина неизбежно вызывала ассоциации с недавним скандальным делом О. Дж. Симпсона. Сценарий он сравнил с набором цитат из Бартлетовского семейного сборника^[1]. Дженет Маслин из The New York Times охарактеризовала действия сценариста, выбросившего одни сцены и переставившего местами другие, как «непростительное самоуправство»^[2].

Американские критики похвалили лишь игру Кеннета Браны, известного специалиста по шекспировскому театру, уже снявшего к тому времени «Генриха V» и «Много шума из ничего», и готовившегося поразить мир своей интерпретацией «Гамлета». На фоне прочих малоубедительных персонажей его мастерские каденции и легкость диалогов смотрятся особенно выразительно^[2]^[3]. Тем не менее Эберт раскритиковал гомоэротический тон и язык тела, использованный для решения образа Яго, выглядящего в этом фильме более заинтересованным в соблазнении Родриго, чем в устранении мавра, к каковой задаче он относится, как к забавной шахматной партии^[1].

По мнению Риты Кемпли из The Washington Post, начинающий режиссёр предоставил слишком большую свободу самовыражаться игривому Бране, и тот, в результате, «перетянул одеяло на себя», превратившись в главного героя фильма, который поэтому следовало бы назвать «Этот чертов Яго» (That Darned Iago)^[4]. Высказывались подозрения и о том, что Брана мог заменять Паркера в кресле режиссёра^[4].

Лоуренс Фишберн выглядит неуверенно с самого начала фильма, он неубедителен в любовных сценах с Дездемоной, не кажется счастливым мужем, и несколько переигрывает, пытаясь изображать военачальника^[3]. Эберт также объясняет это сильно урезанным сценарием, оставляющим мало места для демонстрации характера, который в результате получается несколько схематичным. Резкий переход от трезвой рассудительности к слепой ревности остается для этого персонажа необъяснимым^[1].

Относительно актерского таланта Ирен Жакоб ни у кого нет сомнений^[1]^[3]. Критик The New York Times объясняет выбор этой актрисы впечатлением «абсолютной чистоты и порядочности»^[2], которое она производит, что, по мнению постановщика, должно было придать контрастности необоснованным подозрениям мавра. При этом, по общему мнению, Жакоб, подводит её франко-швейцарское происхождение, не позволяющее свободно и естественно произносить английский барочный текст Шекспира^[1]^[3]. Сцена удушения, в которой умирающая Дездемона, до конца остающаяся любящей женой, дарит своему супругу последнюю ласку, признана одной из немногих удачных находок фильма^[1]^[4].

Фишберн и Жакоб, несмотря на все старания, не производят впечатления влюбленной пары. Критик The Washington Post отметил, что актерам некомфортно находиться вместе, и действия Яго в картине таким образом приобретают неожиданное оправдание, ибо «такую любовь надо остановить»^[3].

В целом, по мнению Эберта, у Паркера получился фильм о проблемах межрасовых любовных отношений, при том, что в пьесе Шекспира трагедия Отелло и Дездемоны имеет более универсальный смысл^[1].

Номинации

В 1996 году фильм номинировался на премию Гильдии киноактёров США в категории «лучшая мужская роль второго плана» (Кеннет Брана) и на премию NAACP Image Award в категориях «лучший фильм» и «лучший актер» (Лоренс Фишберн).

Примечания

↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ Ebert R.. Othello (англ.) (29 декабря 1995). Дата обращения: 13 апреля 2016. Архивировано 8 апреля 2016 года.
↑ ¹ ² ³ Maslin J. Fishburne and Branagh Meet Their Fate in Venice (англ.). The New York Times (14 декабря 1995). Дата обращения: 13 апреля 2016. Архивировано 1 мая 2022 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Howe D. ‘Othello’ (R) (англ.). The Washington Post (29 декабря 1995). Дата обращения: 13 апреля 2016. Архивировано 20 апреля 2016 года.
↑ ¹ ² ³ Kempley R. ‘Othello’ (R) (англ.). The Washington Post (29 декабря 1995). Дата обращения: 13 апреля 2016. Архивировано 6 июня 2016 года.

Ссылки

Ebert R.. Othello (англ.) (29 декабря 1995). Дата обращения: 13 апреля 2016.
Maslin J.. Fishburne and Branagh Meet Their Fate in Venice (англ.). The New York Times (14 декабря 1995). Дата обращения: 13 апреля 2016.
Howe D. ‘Othello’ (R) (англ.). The Washington Post (29 декабря 1995). Дата обращения: 13 апреля 2016.
Kempley R. ‘Othello’ (R) (англ.). The Washington Post (29 декабря 1995). Дата обращения: 13 апреля 2016.