Немой кинематограф, Немое кино — разновидность кинематографа, не имеющая записанного звукового сопровождения[1]. С момента изобретения кинотехнологии и вплоть до появления звукового кино немые фильмы были единственной разновидностью кинофильмов. Вместо синхронной фонограммы в качестве звукового сопровождения немых кинокартин использовалась живая музыка в исполнении оркестра или одиночного тапёра[2]. В настоящее время немые фильмы, кроме редких исключений, не выпускаются. С появлением звука в кино большинство прокатчиков сочло бесполезным хранение немых кинолент, утилизировав их большую часть. На сегодняшний день сохранилось не более 25 % немых кинокартин, созданных в ту эпоху[3].
Появлению немого кинематографа предшествовали изобретения различных технологий создания движущихся рисунков, таких как зоотроп, фенакистископ, зупраксископ, стробоскоп и многих других. Запись и воспроизведение движущегося изображения существующих предметов была бы невозможна без изобретения фотографии в первой половине XIX века и её совершенствования, позволившего делать моментальные снимки с выдержками в доли секунды. Промежуточным этапом между фотографией и кинематографом считается хронофотография, изначально предназначенная для изучения быстрых движений животных и людей. В истории кинематографа было несколько важнейших дат:
Первая публичная демонстрация «Синематографа» состоялась 22 марта 1895 года в зале дома 44 на улице Ренн в Париже[12]. Был показан фильм «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер в Лионе», который запечатлел работников, выходящих из ворот предприятия по окончании рабочего дня. 28 декабря того же года в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок, 14 состоялся первый коммерческий киносеанс «Синематографа»[13][14]. На нём демонстрировались 10 фильмов продолжительностью около одной минуты каждый[15][16][17][18]. В числе других фильмов, на сеансе показана первая кинокомедия — «Политый поливальщик»[19]. Доход от первого публичного киносеанса составил всего 35 франков, но на следующий день толпа желающих стать кинозрителями растянулась в огромную очередь[20].
Длина первых немых фильмов составляла 50 футов (чуть более 15 метров), занимая меньше минуты экранного времени. Такова была ёмкость стандартной катушки киноплёнки «Эдисон-Кодак»[12]. Однако, главной причиной столь короткой длительности первых фильмов было отсутствие в лентопротяжных механизмах аппаратуры так называемой «петли Латама», без которой скачковый механизм начинал рвать слишком длинную киноплёнку. Проблему удалось устранить в 1897 году изобретателю Вудвилу Латаму[21]. До появления всеобщего стандарта перфорации и холостых лопастей обтюратора в кинопроекторе, устранявших неустойчивость и мелькание изображения, зрители уставали от просмотра через несколько минут. К 1908 году длина возросла до 300 метров, соответствующих 15 минутам при частоте проекции 16 кадров в секунду. К началу Первой мировой войны длительность большинства фильмов стала превышать один час, благодаря появлению двухпостной технологии кинопоказа[22]. Первый в мире полнометражный фильм «Подлинная история банды Келли» длиной 1225 метров выпущен в 1906 году в Австралии[23].
Во времена немого кинематографа были созданы технические решения, некоторые из которых используются до сегодняшнего дня. Подавляющее большинство кинокартин выпускалось на 35-мм киноплёнке с двухсторонней перфорацией и современным шагом кадра 19 мм. Первоначально существовали две разновидности этой системы: «американская» и «французская». Первая, разработанная Эдисоном для «Кинетоскопа», использовала в пределах шага кадра четыре перфорации прямоугольной формы, тогда как европейский вариант братьев Люмьер снабжался единственной круглой перфорацией[14]. В 1909 году система Эдисона была выбрана Конгрессом кинопредпринимателей в качестве общемирового стандарта[24]. Независимо от типа перфорации кадр занимал всю ширину между её рядами и размер его всегда составлял 18×24 мм. Немая киноплёнка стала основой для классического формата звукового кино, стандартизированного в 1932 году[25]. Сохранились ширина плёнки и шаг кадра, который уменьшился до размера 16×22 мм, чтобы разместить сбоку оптическую совмещённую фонограмму. Из-за этого «немое» соотношение сторон экрана 1,33:1 незначительно изменилось до «академического» 1,375:1. В настоящее время размеры «немого кадра» используются в разновидности современной кинематографической системы «Супер-35» с шагом кадра в 4 перфорации[26].
Первые фильмы Эдисона снимались и демонстрировались с частотой 30—40 кадров в секунду, поскольку теоретического обоснования этого параметра ещё не существовало[25][27]. После успеха «Синематографа» Люмьеров, выбранная ими частота киносъёмки и проекции 16 кадров в секунду постепенно стала всеобщим стандартом для немого кинематографа. В отличие от звукового кино, изменение частоты проекции в котором недопустимо, поскольку вызывает искажения звука, немые фильмы могли демонстрироваться с произвольной скоростью[28]. Кинопроекторы первых лет не имели стабилизированного электропривода, и киномеханики, вращавшие механизм вручную, часто выбирали частоту проекции на своё усмотрение, исходя из «темперамента» публики[29]. Роль человека, вращавшего ручку кинопроектора на заре кинематографа считалась не менее важной, чем роль создателей фильма: подбор темпа проекции также считался искусством[30]. Для более спокойных зрителей выбиралась скорость 18—24 кадров в секунду, а для «живой» публики фильм ускорялся до 20—30 кадров в секунду. Наметившаяся тенденция показа фильмов с увеличенной частотой объяснялась коммерческими соображениями кинопрокатчиков, стремившихся укоротить киносеансы и увеличить «проходимость» залов. В некоторых случаях скорость демонстрации доходила до 50 кадров в секунду, совершенно искажая движение на экране. В Германии даже было выпущено специальное постановление полиции о недопустимости повышения частоты проекции выше стандартной[29].
Первые немые фильмы были экспериментальными и предназначались для демонстрации состоятельности новой технологии. Сюжеты коротких роликов Кинетографа и Синематографа были примитивны и повторяли тематику зоотропа. Каталог кинороликов для Кинетоскопа, насчитывавший в конце 1894 года 60 наименований, в основном состоял из фильмов о дрессированных животных, акробатах, танцах и борьбе[31]. Несколько первых лет публика довольствовалась самим фактом «движущихся фотографий», независимо от их сюжета, а кинематограф рассматривался, как ярмарочный аттракцион, приносящий быстрый заработок. Становление профессиональной киноиндустрии на рубеже XIX и XX веков и появление конкуренции среди кинопроизводителей заставили постановщиков совершенствовать сюжеты, но прогресс не пошёл слишком далеко.
Сюжеты комедий ... строились на глупых положениях или на контрастах. Герои ... гнались друг за другом, падали в речку или в грязную лужу; жена избивала мужа, приходившего домой пьяным; героя обливали водой при проходах его по улицам и садам; муж (что было обычным сюжетом) ссорился с тёщей, ссора оканчивалась, как всегда, дракой и победой тёщиЛуи Форестье
В результате сформировалось целое направление немого кинематографа, позднее названное «комедией затрещин»[32]. Фирменным приёмом таких фильмов стало метание торта, быстро превратившееся в штамп. От актёров зачастую требовались не драматические способности, а умение эффектно падать перед камерой.
Изобразительные и художественные возможности немого кинематографа в начале его развития были чрезвычайно примитивны. Первые немые фильмы снимались одним кадром без монтажа и панорамирования. Кинооператор устанавливал свой аппарат так, чтобы в кадре была вся декорация. Фундусная система ещё не была изобретена, и холст с нарисованным серой или коричневой краской фоном крепился на деревянной раме[33]. При этом в правом нижнем углу должна была обязательно отображаться торговая марка киностудии, приклеенная к декорации для маркировки негатива[34][35]. Персонажи всегда снимались в полный рост, без какого бы то ни было деления на средние, крупные и общие планы. Если актёр переступал отведённые границы, обозначенные прибитыми на полу планками, и его ноги обрезались кадровой рамкой, дубль считался бракованным, потому что «человек не может ходить без ног»[34]. Примитивным было и освещение снимаемых сцен: первые годы съёмочные павильоны, как и фотоателье, вообще обходились без осветительных приборов, используя дневной свет, проходящий через стеклянную крышу[33]. Зачастую крыша и вовсе отсутствовала, а «стены» монтировались прямо во дворе студии. Первый в мире кинопавильон «Чёрная Мария» имел поворотную конструкцию, ориентируясь на свет Солнца, перемещающегося по небосводу. Искусственная подсветка использовалась только для достижения требуемой экспозиции и устанавливалась со стороны камеры, не создавая светотеневого рисунка[36].
Вплоть до появления звукового кинематографа для съёмки использовалась ортохроматическая киноплёнка, не чувствительная к красному свету. Панхроматическая киноплёнка, появившаяся к началу 1920-х годов, и чувствительная ко всему видимому спектру, использовалась мало из-за более высокой стоимости[37]. Всё это привносило в изображение особенности, выражавшиеся в искажённой передаче полутонов цветных объектов, особенно человеческого лица. Без использования специального грима губы красного цвета отображались чёрными, а радужная оболочка голубых глаз выходила на позитиве белой. До Первой мировой войны в немом кино не было своих профессиональных актёров: для съёмок приглашались работники театров, цирка и эстрады[38]. Советский кинооператор Луи Форестье, заставший становление немого кинематографа, писал[39]:
Крупные театральные артисты не интересовались кино, даже презирали его. От них часто можно было слышать: «Кино — это дело для ярмарочных балаганов». Да и кого из серьёзных актёров мог заинтересовать низкий художественный уровень тогдашней кинопродукции и сравнительно низкая оплата актёрского труда на кинофабриках?
Однако отсутствие доступной технологии записи и синхронного воспроизведения звука стало катализатором поиска дополнительных возможностей организации немого изобразительного ряда. Благодаря этому ограничению сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствами монтажа, а основой актёрской игры стал специфический вид пантомимы. Выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современных звуковых фильмах.
Одним из этапов развития киноязыка стало появление интертитров — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории. Они использовались как заглавия монтажных частей, как замена звуковой речи, как средство изложения сюжета и связывания отдельных сюжетных фрагментов. В России в начале XX века существовали титровочные мастерские, которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Таким образом удавалось экономить при закупках иностранных картин, поскольку стоимость погонного метра киноплёнки с титрами, часто безграмотно переведёнными на русский язык, не отличалась от стоимости такого же отрезка с изображением. По требованию прокатчиков, фильм поставлялся с короткими врезками в 1—2 кадрика с титрами на языке оригинала, а русские титры печатались на месте. Крупнейшим изготовителем интертитров в дореволюционной России была кинофабрика Ханжонкова[40].
Немое кино — самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоёванных чистым кинематографом.
Со временем титры были осмыслены как эстетически важная часть фильма: они специально оформлялись и согласовывались с остальным материалом. По мере расширения художественных средств немого кино появилась также возможность создавать полнометражные фильмы без интертитров; это было характерно прежде всего для немецкой «камерной драмы», наиболее важным примером которой является фильм Мурнау «Последний человек». К началу 1920-х годов немой кинематограф обзавёлся широким набором художественных средств, которые обусловили параллельное развитие нескольких направлений кинематографа как искусства — наиболее принципиальны и влиятельны оказались немецкий киноэкспрессионизм (Фридрих Вильгельм Мурнау, Фриц Ланг, Пауль Лени и др.), американская повествовательная школа (Дэвид Уорк Гриффит, Томас Инс и др.) и советская школа документально-художественного фильма (Дзига Вертов).
В конце эпохи немого кино великие кинематографисты — практически все — достигли уровня, близкого к совершенству. Введение звука поставило их достижения под угрозу. Дело в том, что в тот период блестящее мастерство замечательных художников оттенило жалкое непотребство прочих, и люди малодостойные потихоньку вытеснялись из профессии. Теперь же с приходом звука серость благополучно вернулась на свои позиции.
Сложившаяся к середине 1920-х годов эстетика немого кинематографа сделала его равноправным среди других видов искусств. Благодаря усовершенствованиям киноаппаратуры появились совершенно новые изобразительные приёмы, такие как крупный и средний планы, панорамирование, движение камеры и ракурсная съёмка. Кинооператор из технического специалиста превратился в полноценного соавтора кинопроизведения. Монтаж стал динамичным и приобрёл собственный язык, усложнивший повествование. Сниматься в кино стало престижным даже для маститых актёров, пришедших на съёмочные площадки вместе с режиссёрами-новаторами. К концу десятилетия были созданы киношедевры, оказавшие влияние не только на немой, но и на будущий звуковой кинематограф. Это такие картины, как «Броненосец Потёмкин» Эйзенштейна, «Мать» Пудовкина и «Рождение нации» Гриффита. Попытки создать звуковой кинематограф начали восприниматься большинством кинодеятелей негативно, как прямая угроза киноискусству. Владельцы киностудий сопротивлялись приходу звука, так как не без оснований считали, что это нанесёт удар по интернациональности немого кинематографа. Американские кинопродюсеры всерьёз опасались прекращения экспорта кинокартин с приходом звука, способного резко снизить доходы Голливуда[42]. Многие деятели кино предрекали падение художественного уровня звуковых кинокартин.
В 1928 году советские кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком[43]. Тем не менее, развитие технологий и появление конкуренции со стороны радиовещания, неуклонно приближали наступление эры звукового кинематографа. Первые звуковые фильмы действительно продемонстрировали серьёзное снижение художественности, главным образом из-за сложности ранней звукозаписи и ограничений при монтаже фонограммы. Несовершенство технологии синхронной съёмки первых нескольких десятилетий привело к преобладанию длинных диалоговых монтажных планов, немыслимых в немом кинематографе. От динамичного монтажа приходилось отказываться. Громоздкость синхронных кинокамер и звукозаписывающего оборудования заставляла избегать натурных съёмок, которые имитировались в павильонах при помощи рирпроекции, изобретённой специально для звукового кино[44].
Первым звуковым фильмом, вышедшим в широкий прокат, стала американская кинокартина «Певец джаза» (The Jazz Singer, 1927)[45]. Однако преимущественное производство немых фильмов продолжалось ещё как минимум год, звуковые фильмы стали преобладать на экранах США лишь в 1929 году. Первый советский звуковой художественный фильм — «Путёвка в жизнь» (1931). В СССР немые фильмы выпускались вплоть до середины 30-х годов. Одним из последних немых фильмов был, в частности, «Космический рейс» (1935).
Особенную славу немому кино принесли следующие фильмы:
К стилистике немого кинематографа обращаются многие современные режиссёры. Например, канадец Гай Мэддин, создатель таких лент как «Самая печальная музыка на свете» (2003) и «Клеймо на мозге» (2006), сделал приёмы дозвукового кинематографа неотъемлемой частью своей творческой манеры[46]. В 2007 году заметным кинособытием стала лента «Антенна» аргентинского постановщика Эстебана Сапира, выдержанная в «эстетике немецкого экспрессионизма, французского авангарда и монтажного кино 1920-х»[47]. Крупный зрительский и фестивальный успех сопутствовал французской мелодраме «Артист» (2011), поставленной Мишелем Хазанавичусом, который обратился к стилистике раннего Голливуда[48]. Фильм получил приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале и пять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль.
Куруківський договірТип міжнародний договірПідписано 5 листопада 1625Місце Курукове озероПідписанти Військо Запорозьке і Річ Посполита Куру́ківський до́говір 1625 року — угода, укладена коронним польним гетьманом Станіславом Конецпольським і козацькою делегац
Series of international one-day cricket tournaments World Cricket LeagueOfficial logoAdministratorInternational Cricket CouncilFormatOne-Day InternationalList AFirst edition2007Latest edition2019Tournament formatLeague systemNumber of teams93 nationsMost runs Peter Gough (2006)Most wickets Basanta Regmi (118)WebsiteICC World Cricket League The ICC World Cricket League (WCL) was a series of international one-day cricket tournaments for national teams without Test status (i.e., teams of Associate …
Các tổ chức Hướng đạo không liên kết và các tổ chức giống Hướng đạo (Non-aligned Scouting and Scout-like organizations) là các tổ chức Hướng đạo không phải là hội viên của Hội Nữ Hướng đạo Thế giới (WAGGGS) và Tổ chức Phong trào Hướng đạo Thế giới (WOSM). Phong trào Hướng đạo đã đưa đến việc hình thành nhiều tổ chức Hướng đạo khắp thế giới. Phong trào Hướng đạo chủ đạo …
هذه المقالة يتيمة إذ تصل إليها مقالات أخرى قليلة جدًا. فضلًا، ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالات متعلقة بها. (أكتوبر 2019) إسرائيل جوشوا سينغر (باليديشية: ישֹראל־יהושע זינגער) معلومات شخصية الميلاد 30 نوفمبر 1893[1][2] الوفاة 10 فبراير 1944 (50 سنة) [1][2] نيوي
هذه المقالة يتيمة إذ تصل إليها مقالات أخرى قليلة جدًا. فضلًا، ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالات متعلقة بها. (أبريل 2019) رون جانسون معلومات شخصية الميلاد 29 مايو 1932 الوفاة 24 نوفمبر 2018 (86 سنة) [1] اوديفالا [لغات أخرى] مواطنة السويد الطول 177 سنتيمتر ال
У Вікіпедії є статті про інші географічні об’єкти з назвою Айрондейл. Місто Айрондейлангл. Irondale Координати 33°31′54″ пн. ш. 86°41′12″ зх. д. / 33.53193900002777639° пн. ш. 86.68681600002777543° зх. д. / 33.53193900002777639; -86.68681600002777543Координати: 33°31′54″ пн. ш. 86°41′12″…
2002 American filmHell's HighwayDVD released by Brain Damage FilmsDirected byJeff LeroyWritten byJeff LeroyProduced byDavid S. SterlingStarringKiren David Ron Jeremy Hank Horner Joe Haggerty Phoebe Dollar Beverly Lynne Jonathan GrayCinematographyJeff LeroyEdited byJeff LeroyMusic byJay WoelfelProductioncompanyBrain Damage FilmsDistributed byBrain Damage FilmsRelease date January 12, 2002 (2002-01-12) (United States) Running time70 minutesCountryUnited StatesLanguageEnglish Hel…
← 2015 • • 2018 → Elecciones estatales delEstado de México de 2017Gobernador Fecha domingo 4 de junio de 2017 Tipo Ordinaria Período 6 años Duración de campaña 3 de abril a 31 de mayo de 2017 Debate (s) 25 de abril9 de mayo Demografía electoral Hab. registrados 11 317 686 Votantes 6 080 214 Participación 53.7 % 7.2 % Votos válidos 5 904 986 Votos nulos 175 228 Resultados Alfredo d…
هذه المقالة يتيمة إذ تصل إليها مقالات أخرى قليلة جدًا. فضلًا، ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالات متعلقة بها. (مايو 2020) المعهد الملكي للدراسات الدينية المقر الرئيسي عمّان تاريخ التأسيس 1994 النوع منظمة غير حكومية، غير ربحية الاهتمامات الدراسات الدينية منطقة الخدمة العالم الرئيس …
هذه مقالة غير مراجعة. ينبغي أن يزال هذا القالب بعد أن يراجعها محرر مغاير للذي أنشأها؛ إذا لزم الأمر فيجب أن توسم المقالة بقوالب الصيانة المناسبة. يمكن أيضاً تقديم طلب لمراجعة المقالة في الصفحة المخصصة لذلك. (أكتوبر 2021) هذه المقالة يتيمة إذ تصل إليها مقالات أخرى قليلة جدًا. فضل…
رمز نظام منع انغلاق المكابح نظام منع انغلاق المكابح (بالإنجليزية: Anti-lock braking system) وتختصر إلى ABS هو نظام أمان يحول دون انغلاق (أو التوقف عن الدوران) عجلات السيارات أثناء الفرملة.[1][2][3] ابتكر نظام منع انغلاق المكابح من اجل منع توقف العجلات، إذ أن ذلك يمنع توجيه السيا…
Novel by George Johnston My Brother Jack First editionAuthorGeorge JohnstonCover artistSydney Nolan[1]CountryAustraliaLanguageEnglishPublisherCollins[2]Publication date1964Media typePrint (Hardback & Paperback)Pages384 ppFollowed byClean Straw for Nothing My Brother Jack is a classic 1964 Australian novel by writer George Johnston.[3] It is part of a trilogy centering on the character of David Meredith. The other books in the trilogy are Clean Str…
Romeo JulietSutradara Andibachtiar Yusuf Produser Andibachtiar Yusuf Ditulis oleh Andibachtiar Yusuf Swastika Nohara Edmond Waworuntu Eddy Cahyono Berdasarkan Romeo & Julietoleh William Shakespeare Persija vs Persib PemeranSissy PriscilliaEdo BorneAlex KomangEpy KusnandarRamon Y. TungkaNorman AkyuwenNani WijayaDistributorBogalakon PicturesTanggal rilis23 April 2009Durasi104 menitNegara Indonesia Bahasa Indonesia Romeo Juliet merupakan film Indonesia yang dirilis pada 23 April 2009 yang disut…
Koordinat: 52°5′51.34″N 173°30′4.32″W / 52.0975944°N 173.5012000°W / 52.0975944; -173.5012000 Kampanye Kepulauan AleutBagian dari Perang Pasifik Perang Dunia IITentara Amerika Serikat mengangkut perbekalan melewati Celah Jarmin di Pulau Attu, Mei 1943. Kendaraan mereka tidak dapat berjalan di medan tidak rata yang mendominasi pulau ini.Tanggal3 Juni 1942–15 Agustus 1943LokasiKepulauan Aleut, Teritori AlaskaHasil Kemenangan SekutuPihak terlibat Amerika …
Pakistani cruise missile This article is about the Pakistani cruise missile. For other uses, see Babar (disambiguation). Medium-range ballistic missile Hatf-VII Babur The Hatf-VII Babur seen in IDEAS in Karachi, ca. 2006. TypeGLCM/SLCM/AshMPlace of origin PakistanService historyIn service2010–Present[1]Used by Pakistan Army(Army Strategic Forces Command) Pakistan Navy(Naval Strategic Forces Command)Production historyDesignerNational Defence ComplexDes…
ムンカーチ・ミハーイMunkácsy Mihály 自画像誕生日 1844年2月20日出生地 オーストリア帝国ハンガリー王国ムカチェヴォ死没年 1900年5月1日死没地 ドイツ帝国プロイセン王国ライン州エンデンニッヒテンプレートを表示 ハンガリー名、ムンカーチ・ミハーイ、ドイツ語名、ミヒャエル・フォン・ムンカーチ、本名ミヒャエル・リープ(Munkácsy Mihály、Michael von Munkácsy、本名:Micha…
1006 1216 Sunter Kelapa Gading Halte TransjakartaHalte Sunter Kelapa Gading. Halte pada foto ini merupakan sisi timur yang melayani perjalanan ke selatan.LetakKotaJakarta UtaraDesa/kelurahanSunter Jaya, Tanjung PriokKodepos14350AlamatJalan Laksamana Yos SudarsoKoordinat6°08′34″S 106°53′27″E / 6.142723°S 106.89072°E / -6.142723; 106.89072Koordinat: 6°08′34″S 106°53′27″E / 6.142723°S 106.89072°E / -6.142723; 106.89072Desain Ha…
Indian billiards player Geet SethiBorn17 April 1961 (1961-04-17) (age 62)Delhi, IndiaSport countryIndia Medal record Men's English billiards Representing India Asian Games 1998 Bangkok Teams 1998 Bangkok Singles 2002 Busan Teams 2002 Busan Singles 2006 Doha Teams Geet Siriram Sethi (born 17 April 1961)[1] of India is a professional player of English billiards who dominated the sport throughout much of the 1990s. He is also a notable amateur (ex-pro) snooker player. He is …
United States historic placeCambridge Home for the Aged and InfirmU.S. National Register of Historic Places Show map of MassachusettsShow map of the United StatesLocationCambridge, MassachusettsCoordinates42°23′18.5″N 71°08′55.6″W / 42.388472°N 71.148778°W / 42.388472; -71.148778Area2.16 acres (0.87 ha)Built1928ArchitectGreco, Charles Reggio; Askin & SullivanArchitectural styleColonial RevivalNRHP reference No.02001189 [1]Added …
Comic book narrative story arc created by DC Comics This article is about the comic book story arc. For the 2015 animated film, see Justice League: Throne of Atlantis. Throne of AtlantisCover for Aquaman #14, start of the Throne of Atlantis crossover. Art by Ivan Reis.PublisherDC ComicsPublication dateNovember 2012 – February 2013GenreSuperhero fictionAnimation Title(s) Justice League (vol. 3) #15–17 Aquaman (vol. 7) #0 14–17 Creative teamWriter(s)Geoff JohnsPenciller(s)…
Lokasi Pengunjung: 3.137.189.74