Линнанький стиль живописи, по сравнению с традиционным китайским, во многом является революционным и новаторским — он вобрал в себя влияние как европейских изобразительных искусств, так и работ художника ранних времен династии ЦинЮнь Шоупина (1633—1690)[3].
В конце XIX века китайские художники, отказавшись от консерваторских идей, активно начали поиск и развитие новых школ и стилей искусства. Это привело не только к активному изменению идеологии среди общественных элит, но и породило «эклектическое объединение китайского (ханьского) и западного стилей, древних и современных» — Линнаньскую школу. Данное направление выступало за внедрение западного стиля и интеграцию западной и китайской живописи, привнося дух революции в восточное искусство, но сохраняя традиционные ханьские изобразительные техники.
Данная школа довольно популярна среди основной этнической группы Китая — ханьцев. Вместе с кантонской оперой[англ.] и кантонской музыкой[англ.] они составляют так называемые «три украшения Линнаня» (кит.трад.嶺南三秀). Линнаньская школа находится в одном ряду с Пекинской и Тяньцзинской, а также Шанхайской школой[англ.], и вместе они составляют три столпа современной китайской живописи[4].
Термин «Линнаньская школа» не был придуман самими Линнаньскими художниками. Во время расцвета творчества Гао Цзянфу, Гао Цифань и Чэнь Шужэнь за свой выдающийся и революционный стиль были награждены титулом «Трое великих из Линнаня». Это привело к появлению названия «Линнаньская школа». Тем не менее, Чэнь Шужэнь выражал свое недовольство данным названием, потому как ему казалось, что оно не отражает идеологии заимствования иностранных стилей и духа новаторства, а подразумевает под собой лишь обычное региональное направление. Гао Цзиньфу так же никогда не использовал данное название, предпочитая называть свою школу живописи «эклектической».
«Линнаньской живописью» в том числе называют работы всех художников из провинции Гуандун.
Техники
В соответствии с исследованиями Ван Липу[5], Линнаньская школа характеризуется следующими особенностями:
Фокус на пустом пространстве: как и традиционный китайский стиль, данное направление сфокусировано на «присутствии реалистичного и сюрреалистичного», и «обращение внимания на участки без чернил» — наследие традиционных техник создания изображений тушью и водяными красками.
Фокус на штрихах: в Линнаньской школе используются сложные и нетрадиционные штрихи, применяющиеся для создания особой живости и великолепия.
Яркие цвета: под влиянием импрессионизма живопись Линнаня сосредотачивается на светлом и легком исполнении. В основном используются очень яркие цвета, что резко отличается от «бледных» работ, выполненных в традиционном стиле.
Передача фоновых цветов: с тех пор, как поэт и художник времен династии ТанВан Вэй начал отстаивать идею, что тушь является главенствующей в картинах[6], традиционная китайская живопись в основном была сфокусирована на использовании туши и почти не использовала иные цвета и краски. Художники Линнаньской школы, в свою очередь, делали прямо противоположное.
