Ке́ннет Брю́с Горе́лик (англ.Kenneth Bruce Gorelick; род. 5 июня1956), известный как Кенни Джи (англ.Kenny G) — американскийсаксофонист, входящий в список 25 самых продаваемых американских музыкантов всех времён по статистике R.I.A.A. (англ.Recording Industry Association of America), лауреат премии «Грэмми» 1993 года, премии «Soul Train», «Мировой Музыкальной Премии», премии «NAACP Image» и «Всеамериканской музыкальной премии» в номинации «Лучший современный артист» 1994 года. Сегодня Кенни Джи входит в десятку артистов, чьи альбомы являются самыми продаваемыми во всём мире. Общее число распроданных им дисков составляет более 30 миллионов копий[3]. Кроме сольных альбомов, Кенни также принимал участие в работе над альбомами таких артистов, как Уитни Хьюстон, Арета Франклин, Селин Дион, Майкл Болтон, Ричард Маркс, Тони Брэкстон,Дэвид Фостер и Натали Коул[4].
Зачастую критики классифицируют его как саксофониста в стиле нью-эйдж. Музыкальный стиль Кенни Джи называют «гладким», «душевным», мелодичным и романтическим джазом, ритм-джазом, блюз-попом и фанком. Кенни Джи играет джазовые темы на тенор- и сопрано-саксофоне без резких импровизаций[5]. Он является единственным джазовым саксофонистом, чьи синглы представлены в «поп»-чартах. С середины 1980-х годов его имя стало синонимом жанра «Смус-джаз», а также такого понятия, как «современная музыка для взрослых»[6]. Некоторые музыкальные критики отмечают, что на сегодняшний день Кенни Джи является «Самым джазовым из поп-исполнителей и самым популярным из джазовых»[7][неавторитетный источник].
Кеннет Брюс Горелик родился 5 июня1956 года в Сиэтле (штат Вашингтон). Его отец был евреем, в раннем детстве эмигрировавшим в США из Одессы, мать — уроженка Канады, тоже из еврейской семьи. Мать Кенни, скончавшаяся в 1990 году, при жизни воздавала дань перфекционизму, и сына учила, прежде чем принять решение — перебрать все варианты. «Я её не критикую, — коротко добавляет Кенни Джи. — У неё не было никаких злых намерений»[8]. Кенни впервые взял в руки саксофон ещё будучи ребёнком, увидев этот инструмент у музыканта на знаменитом «Шоу Эда Салливана». Позже музыкант вспоминал:
Когда мне было 16-17 лет, я чувствовал, что могу стать профессионалом и играть так же, как и те парни, которых показывали по телевизору. То есть уже тогда я знал, что меня ждёт музыкальная карьера. Я просто сказал себе: «Ты сможешь это сделать, и не надо думать об устройстве на работу в банк».
Первый саксофон для Кенни взяла напрокат его мать, и он играл на нём в школьных ансамблях[5]. Известно, что музыкант до сих пор хранит свой первый маленький саксофон, который подарила ему мать и с которым он начал выступать в составе школьных рок-групп[9]. Все школьные годы кумиром Кенни был джазовый саксофонист Гровер Вашингтон младший[10]. Он даже освоил его дыхательную технику, основанную на одновременном вдохе и выдохе, что позволяло невероятно растягивать ноты[10]. В одном из интервью музыкант назвал своим любимым произведением Вашингтона — «Inner City Blues» (с англ. — «Блюз старого городского района»)[5]. Навыки игры на музыкальных инструментах Кеннет получил у местного трубача Геральда Пфистера, с которым практиковал игру на музыкальных инструментах, включая и саксофон. Его музыкальное образование заключалось, в основном, в прослушивании записей известных исполнителей и в попытке подражать им[5]. В 14 лет Кенни купил свою первую пластинку: это был сингл «What Is Hip?» соул-фанковой группы Tower Of Power[11]. Первую профессиональную работу в качестве солирующего саксофониста Кеннету предложил руководитель его школьного биг-бэнда. Именно он устроил Кеннета в шоу Барри Уайта в родном городе Сиэтле. Тогда Кенни исполнилось 17 лет[5]. Хотя он начал играть на альт-саксофоне, учился также на тенор-саксофоне, однако его знаковым инструментом стал сопрано-саксофон[12]. Будучи учащимся средней школы, Кенни также увлекался игрой в гольф. К этому спортивному увлечению его привлёк старший брат Брайн Горелик, начавший практиковать с Кенни игру в гольф, когда тому было десять лет.
После окончания средней школы, Кенни поступил в Центральный Вашингтонский университет с намерением получить образование бухгалтера. Совмещая учёбу в университете, он одновременно играл с Джоном Матиасом, The Spinners, Liberace, а в середине 1970-х годов стал единственным белым музыкантом в основанной в Сиэтле фанк-группе, выступавшей под названием Cold, Bold, and Together[12]. Окончив с отличием университет и получив диплом бухгалтера, Кенни Джи несколько лет подряд играл в группе Джеффа Лорбера[12]. Его отец, занимавшийся оптовыми поставками сантехники, настаивал на том, чтобы сын продолжил семейный бизнес[13]. Однако Кенни оставался непреклонен. Желая посвятить себя музыке, он заявил отцу, что не собирается продолжать семейное дело. Отец ещё долго твердил ему: «Ты должен заняться чем-то более основательным!»[13]. Но Кенни настоял на том, чтобы начать карьеру музыканта, и уже в 22 года был принят в группу Джеффа Лорбера, с которой отправился в своё первое турне. На одном из концертов, его заметил президент лейблаКлайв Дэвис, заинтересовавшийся его манерой исполнения инструментальной темы к песне «Dancing Queen» шведской группы ABBA[14].
Он предложил Джеффу Лорберу идею создания сольного альбома Кеннета Горелика. Подписав контракт с лейблом, в 1982 году Кеннет выпустил свой первый сольный альбом. Дебютная пластинка — Kenny G была записана в том же году.
Начало сольной карьеры. 1980-е годы
В 1982 году Кенни подписал договор с Arista Records как сольный артист. Следующие два альбома музыканта — G-Force и Gravity — были записаны в сотрудничестве с продюсерами Кашифом Салимом и Уэйном Брэйсуэйтом. «За это время я научился многим вещам, касающимся производства и сочинения музыки, а главное — я понял, какая музыка была действительно моей», — говорит Кенни Джи[5]. Эти альбомы получили «платиновый статус» в США. Несмотря на то, что первые 3 инструментальных альбома Кенни Джи были респектабельны, они не принесли музыканту популярности. Только в 1986 году с выходом альбома Duotones музыкант завоевал внимание массового слушателя.
Его четвёртая работа Duotones, в которую вошла композиция «Songbird» (с англ. — «Певчая птица»), вознесла его в ранг звёзд мировой величины[6]. А треки «What Does It Take» легендарного Джуниора Уолкера и «Dont Make Me Wait For Love», исполненный вместе с Ленни Уилльямсом, стали хитами для r'n'b и джаз-аудитории[15]. Во многом благодаря вскоре поступившему к нему предложению выступить в популярной телепрограмме Джонни Карсона — The Tonight Show, артист стал известен. Первоначально предполагалось, что на шоу Кенни представит две вариации своего инструментального исполнения: сольную работу и инструментальную аранжировку с вокалистом, однако в последний момент, когда стало ясно, что выступления предыдущих участников слишком затянулись, его выступление решили урезать до одной — вокальной — вещи[13]. Не следуя инструкциям продюсера, Кенни заменил вокальный номер, сыграв свою инструментальнуюпьесу «Songbird». «Я смотрел шоу Джонни Карсона всю свою жизнь, и вот — мне выпало 10 минут в этом шоу!» — вспоминал музыкант[13]. — «Это казалось мне невероятным. Что мне оставалось? Я должен был сделать свой выстрел». Трек «Songbird» поднялся до № 4 в поп-чарте журнала «Billboard». Следующий альбом 1988 года — Silhouette занял 8-е место в Top-10, а несколько хитов с этого альбома пользовались огромной популярностью у американской аудитории.
1980-е годы Кенни Джи завершил выпуском шестого и на сегодня единственного двойного альбома Kenny G Live, который, как говорил сам Кенни, запечатлел в себе весь опыт его концертных выступлений с живым и наиболее естественным саундом[5]. На основе этого альбома был снят полнометражный фильм. Альбом был распродан в количестве свыше трёх миллионов копий, а фильм стал дважды платиновым[5].
Звёздные годы. 1990-е годы
Breathless, седьмой альбом Кенни, стал самым продаваемым инструментальным альбомом в истории. Пластинка получила статус «платины» 15 раз. Этот альбом находился в чарте Billboard на протяжении четырёх лет, а его отличительной чертой стало участие в нём вокалистов Пибо Брайсона и Аарона Невилла[12]. 100 недель подряд альбом возглавлял чарты современного джаза и вошёл в историю, как «лучший инструментальный альбом всех времён». В хит-параде современного джаза Contemporary Jazz Chart, альбом также завоевал титул «инструментального альбома № 1». Одна из пьес из этого альбома — «Forever In Love» принесла музыканту первую премию «Грэмми», а президент США Билл Клинтон назвал его своим любимым саксофонистом. Спустя недолгое время, журналы Playboy, Downbeat и Rolling Stone назвали Кенни Джи лучшим инструменталистом, а музыкальный журнал Billboard наградил музыканта званием «Джазового артиста десятилетия» в 1980-е годы[3].
Через четыре года после выпуска феноменально успешного альбома, вышел альбом The Moment, на котором выделяются такие запоминающиеся ритмы инструментальных композиций как латиноамериканскаярумбаHavana[англ.], романтическаябаллада «Always» (с англ. — «Всегда») и «The Champion’s Theme» (с англ. — «Тема чемпиона»), посвящённая Олимпийским играм. Среди 12 треков альбома есть трогательный дуэт с Тони Брэкстон под названием «That Somebody Was You», а также не менее мелодичный дуэт с лауреатом премии «Грэмми» Babyface «Everytime I Close My Eyes»[5]. Сам Кенни поясняет: «Вокальные партии Тони Брэкстон и Бэбифейс явились замечательным дополнением к моим инструментальным импровизациям, и я горжусь ими больше, чем другими на моих старых альбомах. Я считаю, что в этом альбоме присутствует тот уровень разнообразия, которого я всегда хотел достичь, не теряя своей сущности и не изменяя свой саунд»[5]. The Moment — первый альбом Кенни с оригинальным материалом после выхода в 1992 года альбома Breathless и девятый по счёту[5]. С альбомом The Moment музыкант выступал на Национальном съезде демократовСША[16].
В 1997 году, Кенни Джи был включён в Книгу рекордов Гиннесса за самое длинное выступление, когда-либо исполненное на саксофоне на одном дыхании. Музыкант исполнил мелодию в тональности ми-бемоль мажор. Зарегистрированное время исполненной им мелодии — сорок пять минут и 47 секунд. Рекорд был установлен в Hopkins-Bright Auditorium (названная в честь двух друзей музыканта) на территории «J&R Music World» в Нью-Йорке[17].
В тот же год, были записаны несколько миксов на песню Havana[англ.], над созданием которых работали диджеиТодд Терри и Тони Морэн. Микс-версии стали особенно популярны в танцевальных клубах США, а в апреле 1997 года в хит-парадежурналаBillboard — Hot Dance Club Play эти микс-версии достигли позиции #1.
В 1999 году состоялся выпуск первого в дискографии музыканта кавер-альбома — «Classics In The Key Of G», в котором с помощью своей излюбленной smooth-лексики Кенни излагает известнейшие темы Гершвина («Summertime») и Эллингтона («In The Sentimental Mood»), Жобима («The Girl From Ipanema», «Desafinado») и Монка («Round Midnight»)[18]. По идее создания данного проекта, он должен был отдать дань уважения музыкантам, вдохновившим Кенни Джи на музыкальные совершения. Кроме того, этот проект должен был вдохновить новое поколение исполнителей на музыкальные подвиги, такие же, как те, что в своё время совершил он сам[5]. Однако одна из пьес альбома была подвергнута жёсткой критике со стороны «классиков» джаза. Знаменитая инструментальная тема «What a Wonderful World», оригинальное исполнение которой принадлежит Луи Армстронгу, в альбоме Кенни Джи оказалась не соответствующей по своему звучанию с оригиналом. Кенни Джи был обвинён в попытке встать рядом с такой исключительной фигурой в музыке, как Луи Армстронг. По мнению критиков, оригинал записи не должен был быть изменён. Известный джазовый гитарист Пэт Мэтини в одном из интервью заявил:
Выказывая неуважение к Луису, его наследию, а по умолчанию, и к любому музыканту, который так или иначе внёс свой вклад в развитие импровизационной музыки, Кенни Джи создал прецедент наплевательского отношения к современной культуре, и это должно нас насторожить, если не сказать — напугать. А мы игнорируем этот факт, глядим на него сквозь пальцы — на наш собственный страх и риск. Его равнодушное пренебрежение к последствиям этого неблаговидного поступка (как с человеческой, так и с музыкальной точки зрения) раздражает ещё и тем, что единственным мотивом его совершения является увеличение объёма продаж, а следовательно, и притока денег в карман беспардонного дельца от музыки. А поскольку этот диск уже вышел (примечание: Classics In The Key Of G — 1999), я призываю в знак протеста — пусть и незначительного — бойкотировать продажи альбомов Кенни Джи, его концерты и все связанные с ним мероприятия[19].
«Дуэт» Кенни Джи и Луи Армстронга был продюсированДэвидом Фостером, который также записывался с Натали Коул и Нат Кинг Коулом. Сам Кенни заявлял в то время: «… Я не хотел портить оригинал. Что бы мы ни делали, мы всё равно не создали бы нечто лучшее, чем оригинал, поэтому давайте не тратить впустую своё время и не будем делать это»[20]. Многие поклонники Кенни Джи были уверены, что видеоверсия «живого» концерта Кенни в дуэте с Луи Армстронгом станет «гвоздём программы»[21].
Все доходы, полученные от выпуска сингла, пошли в благотворительный фонд музыканта Kenny G Miracles Foundation с целью «закупить музыкальные инструменты и начать финансирование школ искусств»[22].
Дальнейшая жизнь. 2000-е годы
2000-е годы ознаменовались выпуском специального альбома, посвящённого приближающимся рождественским праздникам. В 2002 году вышел альбом Wishes: A Holiday Album. Пластинка вышла накануне зимних праздников — Нового года и Рождества — и стала третьим альбомом в дискографии артиста, приурочённым к этим торжествам[6]. Музыкант записал её в сотрудничестве со своим давним другом и партнёром — продюсером Уолтером Афанасьеффом, с которым, выпустил большинство хитов, поднявшихся на первое место в престижных хит-парадах[6]. В трек-лист вошли такие классические композиции, как «Hark! The Herald Angels Sing» (с англ. — «Вести ангельской внемли») и «Do You Hear What I Hear» (с англ. — «Слышишь ли ты то, что слышу я»). Всего в дискографии музыканта три «праздничных» альбома: Miracles: The Holiday Album (1994) и Faith: A Holiday Album (1999). Первый альбом, вышедший в 1994 году, занял первое место в альбомном чарте рождественских выпусков «Билборд» как альбом № 1 за три десятилетия[5]. Об этом альбоме музыкант говорил:
«Я не хотел записывать рождественский альбом, так как считал, что такая акция равносильна признанию в вере, но наиграв White Christmas, я вдруг почувствовал, что во мне постоянно звучит и рвётся наружу замечательная мелодия — и я решился»[5].
В 2003 году Кенни Джи был внесён в список «25 наиболее продающихся артистов за все времена» по статистике R.I.A.A. К этому времени количество проданных альбомов музыканта в США составляло 48 миллионов копий[23].
Последним студийным альбом музыканта стал альбом Heart And Soul, выпущенный в 2010 году и включивший в себя смесь джаза и R'n'B.
Личная жизнь
Кенни Джи в течение 20 лет был женат на Линди Бенсон, но в 2012 году пара развелась[24].
У музыканта с супругой двое сыновей — Макс и Ноа.
Кенни Джи — компетентный пилот. Он управляет гидропланом «De Havilland Beaver». О своём гидроплане музыкант рассказывает[13]: «Это самый безопасный из всех аэропланов, во всяком случае, до тех пор, пока под нами вода. Даже если откажет двигатель, нам просто придётся снизиться и приводниться. Вообще, мне нравится, когда всё делается экстрабезопасно».
Кенни Джи является создателем благотворительной сети в поддержку юных дарований «The Kenny G Miracles Foundation»[5].
Кенни является чемпионом своего гольф-клуба «Sherwood Country Club» в Калифорнии. По специальному рейтингу «Top 100 in Music», составленном по результатам скрупулёзных вычислений успехов и неудач музыкантов на полях для гольфа, журнал Golf Digest объявил абсолютным лидером (по данным на 7 ноября[когда?]) преуспевающего smooth-джазового саксофониста Кенни Джи[25].
Long Island Rail Road station in Manhattan, New York Grand Central MadisonPlatform on opening dayGeneral informationCoordinates40°45′15″N 73°58′37″W / 40.7542°N 73.9770°W / 40.7542; -73.9770Owned byMetropolitan Transportation AuthorityOperated byLong Island Rail RoadLine(s)Grand Central BranchPlatforms4 island platformsTracks8Connections Metro-North Railroad: Harlem, Hudson, and New Haven Linesat Grand Central Terminal New York City Subway:...
Artikel ini sebatang kara, artinya tidak ada artikel lain yang memiliki pranala balik ke halaman ini.Bantulah menambah pranala ke artikel ini dari artikel yang berhubungan atau coba peralatan pencari pranala.Tag ini diberikan pada Oktober 2022. Engy GhozlanLahir1985 (umur 38–39)Kairo, MesirKebangsaanMesirAlmamaterUniversitas KairoPekerjaanAktivis sosial dan jurnalisTahun aktif2005–sekarangDikenal atasAksi dalam melawan pelecehan seksual di Mesir Engy Ayman Ghozlan (Arab: إ�...
العلاقات اليونانية الجامايكية اليونان جامايكا اليونان جامايكا تعديل مصدري - تعديل العلاقات اليونانية الجامايكية هي العلاقات الثنائية التي تجمع بين اليونان وجامايكا.[1][2][3][4][5] مقارنة بين البلدين هذه مقارنة عامة ومرجعية للدولتين: وجه ...
Manufacturer Dennis Brothers LimitedDennis Motors LimitedHestair DennisDennis Specialist VehiclesThe later style of Dennis badge, still used on Dennis mowersCompany typePublic listed companyIndustryAutomotivePredecessorDennis BrothersFounded1895; 129 years ago (1895)FounderJohn and Raymond DennisDefunct2007; 17 years ago (2007) (As TransBus International)FateMunicipal vehicles sold 1999Public service vehicles sold under receivership in 2004SuccessorAlexande...
Sailing at the Olympics Sailingat the Games of the II OlympiadAn impression of yacht racing (1867) by MonetNorth of Le HavreMetropolitan Museum of ArtVenuesMeulan Le HavreDates20 May 1900 (1900-05-20) – 27 May 1900 (1900-05-27) (Meulan) 1 August 1900 (1900-08-01) – 5 August 1900 (1900-08-05) (Le Havre)Competitorsabout 150(including 1 woman) from 6 nationsBoats641908 → Sailing at the1900 Summer OlympicsOpen cl...
Penyuntingan Artikel oleh pengguna baru atau anonim untuk saat ini tidak diizinkan.Lihat kebijakan pelindungan dan log pelindungan untuk informasi selengkapnya. Jika Anda tidak dapat menyunting Artikel ini dan Anda ingin melakukannya, Anda dapat memohon permintaan penyuntingan, diskusikan perubahan yang ingin dilakukan di halaman pembicaraan, memohon untuk melepaskan pelindungan, masuk, atau buatlah sebuah akun. Perang Dunia ISearah jarum jam dari atas: Parit di Front Barat; tank Mark IV Brit...
American book publisher (1952–) This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed.Find sources: Ballantine Books – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (September 2016) (Learn how and when to remove this message) Ballantine BooksParent companyRandom House, a subsidiary of Penguin Random HouseFounded1952; 72...
أديب بن حسن الشيشكلي رئيس الجمهورية السورية العاشر في المنصب11 يوليو 1953 – 25 فبراير 1954 فوزي السلو هاشم الأتاسي رئيس وزراء سوريا في المنصب19 يوليو 1953 – 1 مارس 1954 معلومات شخصية الميلاد 1909حماة، سوريا العثمانية الوفاة 27 سبتمبر 1964 (55 سنة)غوياس، البرازيل سبب الوفاة إصابة بعيار �...
Italian banker, diplomat, and chronicler This article is about the 14th-century Florentine chronichler and statesman. For Italian World War I general, see Giovanni Villani (general). Giovanni VillaniStatue of Giovanni Villani by Gaetano Trentanove in the Loggia del Mercato Nuovo in FlorenceBornc. 1276 or 1280Florence, Republic of FlorenceDied1348 (1349)Florence, Republic of FlorenceOccupation(s)Banker, official, diplomat, chronicler Giovanni Villani (Italian pronunciation: [dʒoˈvan...
Artikel ini tidak memiliki referensi atau sumber tepercaya sehingga isinya tidak bisa dipastikan. Tolong bantu perbaiki artikel ini dengan menambahkan referensi yang layak. Tulisan tanpa sumber dapat dipertanyakan dan dihapus sewaktu-waktu.Cari sumber: Remi Bendali – berita · surat kabar · buku · cendekiawan · JSTOR Remi BendaliLahirRemi Bendali04 Juli 1979 (umur 44)Tripoli, LebanonKebangsaanLebanonNama lainRemi BandaliRe-Mi BendaliRemi ...
For other reserves, see Canadian Navy Reserve. Naval ReserveRéserve navale (French)Badge of the Naval ReserveActive1968–presentCountryCanadaBranchRoyal Canadian NavyTypeReserve forceRoleStrategic reserveSize5,100 Reserve personnelGarrison/HQQuebec City, QuebecMotto(s)De l'audace, encore de l'audace, toujours de l'audace (French for 'We must dare, and dare again, and go on daring')Websitecanada.ca/en/navy/corporate/our-organization/structure/navres.html CommandersCommander Nava...
Music genre Menorah(מְנוֹרָה) Flag of Israel Jewish andIsraeli music Religious Contemporary Piyyut Zemirot Nigun Pizmonim Baqashot Secular Klezmer Sephardic Mizrahi Mainstream and jazz Classical Jewish art music Israel Hatikvah Jerusalem of Gold We Are Both from the Same Village Dance Israeli folk dancing Ballet Horah Yemenite dancing Music for holidays Shabbat Hanukkah Blessings Oh Chanukah Dreidel song Al Hanisim Mi Y'malel Ner Li Passover (Haggadah) Ma Nishtana Dayenu Adir Hu Chad ...
كأس بلغاريا 2002–03 تفاصيل الموسم كأس بلغاريا النسخة 63 البلد بلغاريا التاريخ بداية:9 أكتوبر 2002 المنظم اتحاد بلغاريا لكرة القدم البطل ليفسكي صوفيا كأس بلغاريا 2001–02 كأس بلغاريا 2003–04 تعديل مصدري - تعديل كأس بلغاريا 2002–03 (بالبلغارية: Купа на Бълга�...
كاس من القهوة الأيرلندية القهوة الأيرلندية (بالإيرلندية Caife Gaelach) عبارة عن كوكتيل مكون من خليط القهوة الساخنة، الويسكي الإيرلندي والسكر مع الكريمة.[1][2][3] بحسب الوصفة الأصلية الكريمة غير مخفوقة مع أن البعض يستعمل الكريمة المخفوقة. ينسب اختراع هذا المشروب إلى جو�...
Juliusz Kossak Juliusz Kossak (Nowy Wiśnicz, 29 ottobre 1824 – Cracovia, 3 febbraio 1899) è stato un pittore polacco. È famoso per le sue opere raffiguranti scene di battaglia e cavalli. Juliusz Kossak era il padre del pittore polacco Wojciech Kossak e il nonno di Jerzy Kossak[1][2]. Indice 1 Biografia 2 Galleria delle opere di Juliusz Kossak 3 Note 4 Altri progetti 5 Collegamenti esterni Biografia Si laureò in giurisprudenza presso l'Università di Leopoli. Il primo mae...
2nd-century Greek bishop and Doctor of the Church For other uses, see Irenaeus (disambiguation). SaintIrenaeus of LyonDoctor of the Church20th-century Greek icon depicting Saint IrenaeusDioceseLyonSeeLyonPredecessorPothinusSuccessorZechariahOrdersOrdinationby PolycarpPersonal detailsBornc. 130 ADSmyrna, Asia, Roman EmpireDiedc. 202 AD (aged c. 72)Lugdunum, Gallia Lugdunensis, Roman EmpireSainthoodFeast dayJune 28 (Latin Catholic Church, Orthodox Church, Anglicanism); August 2...
ريتشارد سمولي (بالإنجليزية: Richard Smalley) ريتشارد سمولي معلومات شخصية اسم الولادة (بالإنجليزية: Richard Errett Smalley) الميلاد 6 يونيو 1943 [1][2][3][4][5] آكرون[6][7] الوفاة 28 أكتوبر 2005 (62 سنة) [8][3][4][5] هيوستن[9][10][11] س...
Cet article est une ébauche concernant un peintre français. Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants. Henri Ferdinand BellanBiographieNaissance 5 avril 1870ParisDécès 12 juillet 1922 (à 52 ans)ParisSépulture Cimetière du Père-LachaiseNationalité françaiseActivité PeintrePériode d'activité 1809-1922Autres informationsDistinction Prix Raigecourt-Goyon (1902)modifier - modifier le code - mod...
