Павел Каплевич
Имя при рождении	Павел Михайлович Каплевич
Дата рождения	19 марта 1959(1959-03-19) (65 лет)
Место рождения	Туапсе, Краснодарский край, СССР
Гражданство	СССР  Россия
Профессия	художник, сценограф, продюсер
Награды
IMDb	ID 0438417
Медиафайлы на Викискладе

Па́вел Миха́йлович Капле́вич (род. 19 марта 1959, Туапсе, Краснодарский край, СССР) — российский художник и продюсер театра и кино. Заслуженный деятель искусств РФ (2007).

Родился 19 марта 1959 года в Туапсе. Окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко в 1980 году. После непродолжительной работы актёром в Ленинградском ТЮЗе начал рисовать и сменил сферу деятельности. Специального художественного образования не получил.

Первыми работами Каплевича как художника стали спектакли Анатолия Васильева «Серсо», а также «Шестеро персонажей в поисках автора» и «Бесы» в Театре «Школа драматического искусства». Многолетнее сотрудничество связывает художника с режиссёрами Петром Фоменко, Галиной Волчек, Владимиром Мирзоевым, Олегом Меньшиковым, Ниной Чусовой.

В 2007 году был приглашён Александром Сокуровым для работы над постановкой оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского в Большом театре. Для спектакля было изготовлено более 900 костюмов по инновационному авторскому методу работы с тканями. В 2014 году он стал автором идеи и костюмов для постановки «Щелкунчик. Опера» на сцене театра «Новая опера».
Является инициатором проекта «Новая русская классика», в котором занимается созданием новых русских опер. В июне 2017 года в московском театре «Геликон-опера» состоялась мировая премьера «Чаадский» Александра Маноцкова в постановке Кирилла Серебренникова, где Каплевич выступил соавтором либретто и продюсером^[1].

Участвовал в оформлении Дней Русской Культуры в Таиланде, Франции, Польше. На книжной ярмарке Salon du livre в Париже в 2005 году был автором русского павильона. В 2014 году оформил церемонию открытия нового пространства «Ленинград Центра», а в 2015 году построил декорации для шоу «Москвариум» на ВДНХ.
Летом 2017 года проходила выставка «ПроЯвление» — медиапроект-диалог Каплевича с картиной Александра Иванова «Явление Христа народу» из Третьяковской галереи. Побывав в павильоне, спроектированном архитектором Сергеем Чобаном перед главным зданием галереи, посетители могли видеть эскизы к картине по-новому, взглядом современного художника. Выполненное один в один с размерами картины Александра Иванова (540 × 750 см), произведение Каплевича «оживало» при помощи современных технологий и вовлекало в мир, созданный художником-классиком сто пятьдесят лет назад^[2].

В разные годы персональные выставки Каплевича проходили в галерее «Триумф», в галереи Ольги Хлебниковой в ЦДХ, и в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства. Работы художника находятся в собрании многих музеев мира, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Театральном музее им. Бахрушина.

Работает в кино и на телевидении (был наставником участников в русской версии проекта «Подиум»). В 2012 году вёл курс магистратуры при Школе-Студии МХАТ^{[источник не указан 1662 дня]}.

Был женат на Екатерине Бонч-Бруевич, сын — Максим (род. 1996)^[3].

• 1985 — «Серсо» В. Славкина, Театр на Таганке (художник по костюмам)
• 1987 — «Шестеро персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло, Театр «Школа драматического искусства»
• 1988 — «Бесы» по роману Ф. Достоевского, Театр «Школа драматического искусства»
• 1988 — «Полуденный раздел» по пьесе П. Клоделя, Творческие мастерские СТД
• 1988 — «Фрекен Жюли» по пьесе А. Стриндберга, Творческие мастерские СТД (совм. с Б. Шаповаловым)
• 1989 — «Тлеющие угли» по пьесе С. Беккета, Московский театр кукол (художник по костюмам)
• 1989 — „Возможности «А»“ по пьесе Н. Баркера, Творческие мастерские СТД
• 1990 — «Калигула» А. Камю, Театр им. Моссовета
• 1990 — «Ревизор» Н. Гоголя, Торонто «Экуити Шоу Кейс»
• 1991 — «Государь ты наш, батюшка…» сцены из пьесы Фридриха Горенштейна «Детоубийца», Театр имени Е. Б. Вахтангова (художник по костюмам) ^[4]
• 1993 — «N (Нижинский)» А. Бурыкина, Театральное Агентство «Богис»^[5]
• 1994 — «Женитьба» Н. Гоголя, Московский драматический театр им. К. С. Станиславского (совм. с Д. Алексеевым)
• 1994 — «Кто сильней», «Пария» по пьесам А. Стриндберга, Московский драматический театр им. К. С. Станиславского
• 1994 — «Пигмалион» Б. Шоу, Театр «Современник» ^[6]
• 1996 — «Укрощение строптивой» У. Шекспира, Русский драматический театр, Вильнюс, Литва (совм. с Е. Панфиловой)^[7]
• 1996 — «Хлестаков» по пьесе Н. Гоголя «Ревизор», Московский драматический театр им. К. С. Станиславского
• 1997 — «В поисках чудесного», балет-опера, Московский драматический театр им. К. С. Станиславского (художник по костюмам)
• 1997 — «Вишнёвый сад» А. Чехова, Театр «Современник» (совм. с П. Кирилловым)^[8]
• 1997 — «Голуби», по пьесе Михаила Угарова, Московский драматический театр им. К. С. Станиславского (художник по костюмам)
• 1997 — «Тот этот свет», Алексея Казанцева, Московский драматический театр им. К. С. Станиславского (художник по костюмам)
• 1998 — «Амфитрион» Мольера, Театр имени Е. Б. Вахтангова^[9]
• 1998 — «Горе от ума» А. Грибоедова, Театральное товарищество 814
• 1998 — «Две женщины» по пьесе И. Тургенева «Месяц в деревне», Театр «Ленком» (художник по костюмам)
• 1999 — «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, Театр имени Станиславского^[10]
• 1999 — «Три товарища» Э. Ремарка, Театр «Современник» (художник по костюмам)^[11]
• 2000 — «Коллекция Пинтера», по пьесе Г. Пинтера^[12]
• 2000 — «Миллионерша», по пьесе Б. Шоу, Независимый театральный проект (совм. с А. Коженковой)
• 2001 — «Сирано де Бержерак», по пьесе Э. Ростана, Театр имени Е. Б. Вахтангова (художник по костюмам)^[13]
• 2002 — «Имаго», Антреприза П. Каплевича
• 2004 — «Гроза» А. Островского, Театр «Современник»
• 2007 — «Борис Годунов» М. Мусоргского, Большой театр (художник по костюмам)
• 2008 — «Екатерина Великая» С. Дрезнина, Свердловский театр музыкальной комедии^[14]
• 2010 — «Джентльменъ» А. Сумбатова-Южина, Театр «Современник»^[15]
• 2013 — «Игра в джин» Д. Кобурна, Театр «Современник»^[16]
• 2013 — «Яма» С. Дрезнина по мотивам повести А. Куприна, Свердловский театр музыкальной комедии^[17]
• 2014 — «Щелкунчик. Опера» П. Чайковского, Театр «Новая опера» (соавтор идеи, либретто, художник по костюмам)^[18]
• 2015 — «Двое на качелях» У. Гибсона, Театр «Современник» ^[19]

• 1988 — Муж и дочь Тамары Александровны, художник по костюмам
• 1989 — Посвящённый, художник по костюмам совм. с Н. Замахиной
• 1990 — Моя морячка, в титрах — Павел Ковалинский
• 1990 — Такси-блюз, художник по костюмам
• 1991 — Анна Карамазофф, консультант
• 1991 — Гробовщик (телеспектакль, Центральное телевидение)
• 1992 — Луна-парк, совм. с В. Постернаком
• 1992 — Трактористы 2, художник по костюмам совм. с Т. Ильевцевой
• 1994 — Лимита, совм. с Н. Майоровым
• 1999 — Мама, художник по костюмам совм. с И. Милаковой
• 2008 — Обитаемый остров, подбор актёров совм. с Е. Тихоновой, Т. Комаровой

• 1993 — «Хрустальная роза» Виктора Розова за спектакль «N (Нижинский)»
• 1998 — «Чайка» за спектакли «Амфитрион» и «Две женщины»
• 2005 — премия газеты «Московский комсомолец» за спектакль «Тартюф»
• 2009 — «Золотая маска» — лучшая работа художника по костюмам в спектакле «Екатерина Великая»^[20]
• 2014 — «Лучшая работа художника» на конкурсе и фестивале «Браво! — 2013» — за сценографию и костюмы к спектаклю «Яма» в Свердловском театре музыкальной комедии^[21]

• Маршанская Ксения. Сон Пьеро // Сб. интервью с деятелями театра. — М.: Квадрат-компания, Новь, 1995. — 253 с. — ISBN 5-85289-004-9.

• Сценография П. Каплевича на сайте МХТ им. Чехова
• Борис Тарасов. Павел Каплевич: Я не знаю, как мне дальше жить!  (неопр.) Театрал № 6 (40) (1 июня 2007).
• Интервью П.Каплевича каналу «Москва-24» (видео)

В статье не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. (20 октября 2024)