A Nouvelle vague (Nova Onda) foi um movimento artístico do cinemafrancês que se insere no movimento contestatório próprio dos anos sessenta. No entanto, a expressão foi lançada por Françoise Giroud, em 1958, na revista L’Express ao fazer referência a novos cineastas franceses. Sem grande apoio financeiro, os primeiros filmes conotados com esta expressão eram caracterizados pela juventude dos seus autores, unidos por uma vontade comum de transgredir as regras normalmente aceitas do cinema comercial.[1]
Uma das principais características dos filmes da Nouvelle vague era retratar o amor livre e retalhos da vida de personagens típicas da conturbada época da revolução de Maio 68.
A grande maioria desses filmes mudaram a maneira de se fazer cinema dali em diante, influenciando diversos diretores de vários países e inserindo-se com grande importância na cultura mundial.
São muitos os autores que a partir desse momento são "rotulados" com a “Nouvelle Vague”, apesar de muitos, depois, terem seguido caminhos mais acadêmicos, como Roger Vadim, que rapidamente passou de "autor de cinema" para diretor de filmes mais comerciais, ao revés das normas estabelecidas pelo estilo.
Outros atores e atrizes participaram de outros filmes da Nouvelle Vague porém esses são os mais reconhecidos, alguns desses atores e atrizes atuaram em mais filmes de alguns dos diretores dessa fase enquanto outros trabalhavam com outros diretores não pertencentes a Nouvelle Vague.
"The Right Bank Group"
O "Right Bank Group" (ou O Grupo da Margem Direita) da Nouvelle Vague era composto pelos cineastas François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rohmer e Jacques Rivette que eram amigos que ajudavam uns aos outros a fazerem alguns filmes, O Grupo da Margem Direita (ou Right Bank Group) ficou famoso com filmes como Les quatre cents coups e À bout de souffle, dois dos filmes mais famosos da Nouvelle Vague. O Right Bank Group focava mais no período em que a França estava passando e por isso alguns filmes deste grupo podem ser considerado datados.
"The Left Bank Group"
O "Left Bank Group" (ou Grupo da Margem Esquerda) da Nouvelle Vague era composto pelos cineastas Alain Resnais, Agnès Varda e Chris Marker que também eram amigos e se ajudavam para fazer alguns dos filmes. O titulo "Left Bank Group" foi dado por Jean-Luc Godard apesar de ele ter apoiado o grupo porém nunca o tê-lo ajudado financeiramente, os filmes deste grupo focavam mais em períodos pelo qual o mundo (não só a França) estava passando e os sentimentos que eles evocam nos seus personagens, dois grandes exemplos (um curta) que mais evocam essa ideia são Hiroshima mon amour de Alain Resnais e La jetée de Chris Marker, talvez os dois filmes deste grupo que mais diferem desta ideia sejam O ano passado em Marienbad e Cléo de 5 à 7. Apesar deste grupo parecer diferir muito com o "Right Bank Group", a maneira que os filmes eram feitos e as suas influências foram praticamente a mesma se não mais do que o outro grupo.
Características
As características mais marcantes deste estilo são a intransigência com os moldes narrativos do cinema estabelecido, através do amoralismo, próprio desta geração, presente nos diálogos e em uma montagem inesperada, original, sem concessões à linearidade narrativa. Os autores desta nova forma de filmar detestavam muitos dos grandes sucessos caseiros do cinema francês. Votaram ao anátema as obras de Jean Delannoy, Christian-Jacque, Gilles Grangier, Aurenche e Bost (argumentistas). Ao mesmo tempo Jean Renoir, Robert Bresson, Jacques Tati e Jean Vigo elevaram à divindade os mestres do film noir americano.
De fato, foram essencialmente os colaboradores da revista Cahiers du cinéma que, depois de teorizarem sobre a sétima arte e as exigências de um cinema de autor – postulando a importância decisiva do realizador na autoria do filme – se lançam na criação do que consideraram ser o cinema.
A Nouvelle Vague, que não era considerada uma escola por seus idealizadores, fazia a construção cinematográfica tendo consciência do cinema enquanto aparato. A sátira sobre a própria linguagem cinematográfica (onde se firmam os clichês visuais) é percebida em filmes que se caracterizam como adeptos da Nouvelle Vague. As cenas focam o psicológico dos personagens, suas impressões cotidianas e banais. O sujeito sobrepõe a lógica das cenas.
Recepção dos filmes
A maioria dos filmes da Nouvelle Vague foi recebida com grande entusiasmo pelo público internacional e grande parte foi sucesso de crítica.
Le Beau Serge considerado o primeiro filme da Nouvelle Vague, foi elogiado pela crítica mas ficou pouco lembrado tempo depois.
Les quatre cents coups foi o filme que realmente levou pra frente a Nouvelle Vague, o filme foi bastante aclamado pela crítica mundial e se tornou uma sensação do cinema francês, o diretor François Truffaut ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes.
Hiroshima mon amour foi outro filme que ajudou muito a levar a Nouvelle Vague a se tornar este movimento famoso e influente, o filme foi muito bem aclamado na época pelos críticos do Cahiers du Cinéma (naquela época composta por Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, etc) e pela crítica mundial e logo ser tornou uma sensação do cinema francês, logo se tornou um dos filmes mais importantes e influentes da história do cinema. Jean-Luc Godard sobre o filme: "O primeiro filme sem nenhuma referência cinematográfica", e Claude Chabrol sobre o filme: "O filme mais belo que eu já vi", François Truffaut sobre o filme: "Uma vez que você viu Hiroshima mon amour, se torna impossível fazer filmes da mesma maneira que você costumava fazer".
Jean-Luc Godard estreia como diretor com seu filme mais famoso: Acossado, parte do roteiro do filme foi escrito por François Truffaut, amigo do diretor na época,o filme (assim como os dois anteriores da Nouvelle Vague) quebrou vários tabus estabelecidos na época como falar com a audiência, ter cortes abruptos, entre outros, além de ser sucesso de crítica e público, se tornou um dos ícones do cinema da França junto com Les quatre cents coups e Hiroshima mon amour.
Jean-Luc Godard lança outro filme com Une femme est une femme, homenagem aos musicais americanos, foi o primeiro filme que ele fez com Anna Karina, que se tornaria uma ícone no seu cinema, o filme foi bem recebido por crítica e público e é considero um filme cult.
Alain Resnais (Hiroshima mon amour) lança um dos filmes mais influentes da Nouvelle Vague com O ano passado em Marienbad, o filme não foi bem recebido na época pela sua narrativa pouco linear e complexa, anos depois o filme foi mais bem aceito pelo público e pela crítica, e é considerado um dos mais influentes filmes da história do cinema.
Agnès Varda lança seu filme mais aclamado e famoso com Cléo de 5 à 7, seu segundo longa-metragem é considerado um dos mais importantes e influentes do movimento, o filme teve uma boa recepção na época pelo público e crítica.
Jean-Luc Godard lança um dos seus filmes mais aclamados com O Desprezo, com Brigitte Bardot no elenco principal, o filme foi muito bem recebido pela crítica porém não com o mesmo entusiasmo do público.
Bande à Part, um dos mais famosos da Nouvelle Vague, o filme tinha Anna Karina no elenco principal. O filme foi bem recebido por crítica e público.
Jean-Luc Godard lança Alphaville, filme noir de ficção científica, o filme foi bem recebido na época porém não tanto comparado aos precursores do diretor.
Jean-Luc Godard lança outro filme no mesmo ano com Pierrot le fou, um dos filmes mais importantes e famosos da Nouvelle Vague, com Anna Karina e Jean-Paul Belmondo como os protagonistas, o filme foi bem recebido na época pelo público e crítica, o filme foi banido por algum tempo em alguns países por retratar o anarquismo.
Atualidade
Paulatinamente, desta energia de juventude, cada um seguirá o seu caminho, uns mais fiéis que outros àquilo que defenderam. Godard continua o seu cinema difícil e muitas vezes pretensioso, experimental até à exaustão: sempre tocando nos limites do que é o cinema. Truffaut segue pelo caminho de um classicismo que lhe granjeia uma grande quantidade de admiradores. Alain Resnais, parco no número de filmes, desde que apresenta "Hiroshima mon amour" (no mítico ano de 1959), foi se consolidando como um Guru respeitável, autor de alguns dos mais importantes filmes de sempre, no que diz respeito a esse tão desejado título de "Cinema de Autor" (O Ano Passado em Marienbad, "Providence").
Legado
Esse estilo influenciou toda a cinematografia mundial. Mesmo nos Estados Unidos, os realizadores da "Nova Hollywood", como Robert Altman, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, Martin Scorsese e George Lucas, renderam homenagem à vaga que começou a frutificar com o Bonnie and Clyde de Arthur Penn, prolongando-se esta influência do final dos anos sessenta até aos anos setenta.
Muitos dos cineastas que iniciaram este novo estilo reuniam-se em cineclubes para discutir as obras americanas e assim terem base para a forma antagônica que iriam aplicar em seus trabalhos. Os cineastas da Nouvelle Vague, conhecidos como "os novos turcos", geraram também a ruptura com o cinema totalmente de estúdio, que era o que imperava na França da década de 1940.
Incorporaram estilos e posturas da Pop Art ao teatro épico, textos de Balzac, Manet e Marx. Havia em seus filmes um questionamento novo, um erotismo pungente e até um romantismotragicômico.
