Com o passar dos anos, os grupos de mariachi viajaram a pé, de mula, a cavalo ou de comboio através do México como menestréis. Sem nenhuma instrução formal na música e sem nenhuma compreensão de notas escritas, os músicos misturaram, pela percepção auditiva, o lirismo da harpa, a doçura do violino e a profundidade da guitarra numa escala de melodias, alguns delas com complexidade labiríntica.[5][2]
Frequentavam os cantos das praças e nos cafés centrais das cidades e das vilas, executando canções a pedido de transeuntes e visitantes, apresentando-se também nas fazendas de rancheiros ricos e apresentando-se por modestos pagamentos em festivais de feriados, em festas da vila, em celebrações patrióticas, em partidos da casa, em batismos, em casamentos, em funerais, em missas e em velórios (onde executam frequentemente as canções favoritas de mariachi dos falecidos). Costumam ainda apresentar-se para com trupes regionais da dança do México. Costumam também fazer serenatas para jovens bonitas a pedido de seus namorados e pretendentes.[4][5]
Tempos depois, os mariachis optaram pelos instrumentos da igreja, costumando por vezes tocá-los em canções que picaram o divertimento nos padres e exasperando-os. Mais tarde, os mariachis ganharam o favor da igreja. Com a permissão dos clérigos, tocaram em missas e em festivais populares da igreja, incluindo uniforme a festa da Virgem de Guadalupe.[2][3]
Depois da revolta de 1910/1920 contra a ditadura de Porfirio Díaz — é chamada a volta em México — a música do mariachi transformou-se numa expressão do orgulho mexicano e do patriotismo, um memorial aos heróis nacionais e aos esforços dos peões. Os mariachis seguiram uma migração larga das vilas e das fazendas para as cidades, particularmente na Cidade do México. Promovido por Lázaro Cárdenas, o presidente populista eleito em 1934, os mariachis encontraram o favor entre elites mexicanas. Conduzido por Rubén Fuentes e outras lendas, os mariachis começaram a aprender ler a música. Transformaram-se em figuras populares em filmes mexicanos e nas mostras de rádio. O mariachi emitiu da alma do México, assim como o jazz emergiu do espírito dos Estados Unidos.[2][4]
O fenômeno do mariachi montou a onda da imigração do México no sudoeste do deserto durante o século XX, aparecendo cedo em Los Angeles, em Tucson, em San Antonio e em outras cidades com populações latino-americanas grandes. Em meados do século, os mariachis tocaram nas praças e cafés. Apareceram em festivais como latino-americano de raízes e partidos em repousos latino-americanos. Tocaram para desempenhos dos grupos folclóricos de balé, que executam as danças populares regionais do México. Alguns grupos do mariachi graduaram-se no ensino médio, na High School e nos níveis da universidade como os músicos bem treinados que tocaram frequentemente nos concertos com orquestras sinfônicas. Com a reprovação de alguns tradicionalistas, alistaram mulheres nos grupos. Os entusiastas de Mariachi organizaram conferências internacionais, festivais e oficinas nas comunidades como Tucson, San Antonio e Las Cruces. A música de mariachi alcançou o ápice em 1988, quando a famosa intérprete Linda Ronstadt reuniu sua raiz hispânica para produzir o álbum Canciones de mi Padre (Canções de Meu Pai).[2][3][4]
Instrumentos e vozes
Mariachi tocando violino.
Nos grupos mais adiantados do mariachi — tipicamente uma banda de quatro integrantes — dois músicos tocam violinos; um toca uma harpa pequena—o mariachera de ARPA, ou a harpa do mariachi; o quarto toca um pequeno violão de cinco cordas de corpo convexo, a vihuela. Aprenderam provavelmente a tocar esses instrumentos em suas igrejas locais. Às vezes, nas vilas pobres que tinham poucos instrumentos musicais, um mariachi tem que tocar, talvez uma flauta, talvez um clarinete, o que quer que estava disponível a ele. Sobre o tempo, os mariachis mudaram e modificaram seus instrumentos. Incorporaram a guitarra del golpe, um instrumento semelhante a uma guitarra com aproximadamente três quartos do tamanho de uma guitarra padrão; o guitarron mexicano, um instrumento que se assemelha a uma vihuela aumentada e que substituiu a incômoda harpa; e o cesta do guitarra, um instrumento similar mas ligeiramente maior do que a guitarra espanhola clássica. Logo após a volta, os grupos do mariachi adotaram o coronet, que trocaram logo pela trombeta, significando a afirmação da nova descoberta dos peónes. Hoje, num grupo completo padrão, é comum que três ou mais músicos de mariachi toquem violinos; um toca vihuela; outro, guitarra, outro, um guitarrón, e dois, ou às vezes três, trombetas do grupo.[6][7]
A música
Com o passar dos séculos, os mariachis moldaram o seu excesso musical com dois estilos distintos de canções, incluindo aqueles de regiões diferentes dentro do México. Cantam, por exemplo, boleros, um estilo que inclui "Solamente Una Vez". Cantam o lento do ranchera, um estilo executado com o medidor lento e a emoção poderosa. Eles também executam os sones, ou canções, de várias regiões através de México; a música folclórico do balé de várias regiões; e as melodias da dança se chamam jarabe e huapango.[2][4][5]
