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ジョアキーノ・ロッシーニ
Gioachino Rossini
ジョアキーノ・ロッシーニ; Gioachino Rossini;
	1865年
基本情報
出生名	ジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ; Gioachino Antonio Rossini
生誕	1792年2月29日; 教皇領、ペーザロ
出身地	教皇領、ボローニャ
死没	1868年11月13日（76歳没）; フランス帝国、パリ
学歴	ボローニャ音楽学校
ジャンル	ロマン派音楽
職業	作曲家
活動期間	1810年 - 1836年

ポータルクラシック音楽

ジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ（イタリア語: Gioachino Antonio Rossini, 1792年 2月29日 - 1868年 11月13日^[1]）は、イタリアの作曲家。多数のオペラを作曲し、『セビリアの理髪師』、『チェネレントラ』などは現在もオペラの定番である。また『タンクレーディ』、『セミラーミデ』などのオペラ・セリアも作曲した。フランスに移ってからはグランド・オペラ『ウィリアム・テル』を書く。美食家としても知られる^[2]。

人物

『セビリアの理髪師』や『ウィリアム・テル』などのオペラ作曲家として最もよく知られているが、宗教曲や室内楽曲なども手がけている。彼の作品は当時の大衆やショパンなど同時代の音楽家に非常に人気があった。

かつてはジョアッキーノ（Gioacchino）と綴られることが多かったが、出生届けなどからGioachinoであることが判明したため、ペーザロのロッシーニ財団の要請で、ジョアキーノ（Gioachino）と綴るようになってきており、ここ数年のイタリアでの公演や録音、映像収録ではGioachino綴りで行われているが、イタリア国外ではまださほど徹底されていない。

生涯に39のオペラを作曲、イタリア・オペラの作曲家の中で最も人気のある作曲家だった。ただし、実質の作曲活動期間は20年間に満たない。絶頂期には、1年間に3～4曲のペースで大作を仕上げていた。彼の作品は『セビリアの理髪師』『アルジェのイタリア女』のようにオペラ・ブッファが中心だと思われがちだが、実際オペラ作曲家としてのキャリアの後半期はもっぱらオペラ・セリアの分野で傑作を生み出している。しかし、悲劇を好むイタリアのオペラ作家としては喜劇やハッピーエンド作品の比率が高い点で異色の存在ではある。作風も明朗快活で、生前「ナポリのモーツァルト」の異名を取った^[要出典]。特に浮き立つようなクレッシェンドを好んで多用。これはロッシーニ・クレッシェンドと呼ばれて、一種のトレードマーク化している。

人生の半ばに相当する37歳の時に大作『ウィリアム・テル』を作曲した後はオペラ作曲はせず、宗教音楽や、サロン向けの歌曲、ピアノ曲、室内楽を中心に作曲を行った。

略歴

1792年 - 2月29日、ペーザロに生まれる。
1800年 - （8歳）ボローニャに移り住み、ボローニャ音楽学校に学ぶ
1810年 - （18歳）フィレンツェで一幕のオペラ・ファルサ『結婚手形』を初演。オペラ作曲家としてデビュー。
1812年 - （20歳）ブッファ『試金石』をスカラ座で初演。初のヒット作となり兵役を免除される。
1813年 - （21歳）『タンクレーディ』『アルジェのイタリア女』が初演後たちまち大ヒットしヨーロッパ中に名声が轟く。
1815年 - （23歳) ナポリで『エリザベッタ』初演。以後この地のサン・カルロ劇場の音楽監督として、精力的にオペラ・セリアの傑作を生み出す。
1822年 - （30歳）歌手のイザベラ・コルブランと結婚。
1823年 - （30歳）『セミラーミデ』初演。イタリアでの最後のオペラとなる。
1824年 - （32歳）パリのイタリア座の音楽監督に就任。
1829年 - （37歳）最後のオペラ『ウィリアム・テル』を発表。
1835年 - （43歳）歌曲集『音楽の夜会』出版。
1836年 - （44歳）パリを去り、イタリアのボローニャに住む。
1837年 - （45歳）ミラノに移り、毎週金曜日に自宅のサロンで「音楽の夜会」を開く。
1839年 - （47歳）ボローニャに移り、ボローニャ音楽院の永久名誉会長に就任。イタリアでの音楽教育に力を入れる。
1845年 - （53歳）イザベラ死去。
1846年 - （54歳）8月16日、高級娼婦のオランプ・ペリシエ（英語版）と再婚。
1848年 - （56歳）フィレンツェに移る。
1855年 - （63歳）病気治療のため、パリに戻る。健康を回復した後、自宅のサロンで、毎週土曜日に「音楽の夜会」を催す。グノー、サン=サーンス、ヴェルディ、リストなどの作曲家、当時の一流の歌手など、多くの著名人が集った。
1864年 - （72歳）私的演奏会にて「小荘厳ミサ曲」初演（公開での初演は死後の1869年）。
1868年 - （76歳）11月13日、死去。現在はイタリアのサンタ・クローチェ教会に眠る。

人物伝「ナポレオンは死んだが、別の男が現れた」

ロッシーニはイタリアのアドリア海に面したペーザロで音楽一家に生まれた。父ジュゼッペ（Giuseppe）は食肉工場の検査官をしながらトランペット奏者をしていた。また、母アンナ（Anna）はパン屋の娘で歌手であった。両親は彼に早くから音楽教育を施し、6歳の時には父親の楽団でトライアングルを演奏したと言われている。父親はフランスに好意を抱いており、ナポレオンが軍を率いてイタリア北部に到達したことを喜んでいた。しかしこれが元になり、1796年になってオーストリアに政権が復帰すると、父親は投獄されてしまった。母親はロッシーニをボローニャにつれてゆき、生活のためにロマニャーノ・セージアの多くの劇場で歌手として働き、のちに父親と再会した。この間ロッシーニはしばし祖母の元に送られ、手におえない子供と言われていた。容姿はやや太り気味だが、天使のような姿と言われ、かなりのハンサムだったので、多くの女性と浮き名を流した。

ロッシーニは10代終わりの頃からオペラ作曲家としての活動を始めた。1813年、20歳から21歳にかけての作品『タンクレーディ』と『アルジェのイタリア女』でオペラ作曲家としての評判を確立し、1816年、24歳の作品『セビリアの理髪師』でヨーロッパ中にその名声をとどろかせた。

1816年以降、ウィーンではロッシーニ人気の高まりによって、イタリア・オペラ派とドイツ・オペラ派の対立が巻き起こったが、イタリア派の勝利に終わった。1822年、ロッシーニは『ゼルミーラ』上演のためにウィーンを訪れ、熱烈な歓迎を受けた。このとき訪問を受けたベートーヴェンは『セビリアの理髪師』を絶賛し、「あなたはオペラ・ブッファ以外のものを書いてはいけません」と述べたという^[3]。ベートーヴェンはロッシーニの才能を認めていたが、大衆が自分の音楽の芸術性を評価せず、ロッシーニの曲に浮かれていることに愚痴をもらしている^[4]。

1823年、ロッシーニはパリを訪問し、やはり議論を巻き起こしながらも大歓迎を受けた。この訪問と同じころに出版された『ロッシーニ伝』において、スタンダールは「ナポレオンは死んだが、別の男が現れた」と絶賛している。

1825年、フランス国王シャルル10世の即位に際して、記念オペラ・カンタータ『ランスへの旅』を作曲、国王に献呈し、「フランス国王の第一作曲家」の称号と終身年金を得る。37歳で『ギヨーム・テル（ウィリアム・テル）』発表後、オペラ界から引退を表明。以後は『スターバト・マーテル』などの宗教曲や小品のみを作曲し、年金生活に入る。1830年の7月革命に際しても新政府と交渉し、前国王政府から給付された年金を確保することに成功した。

一方、彼は若い頃から料理が（食べることも作ることも）大好きで、オペラ界からの引退後、サロンの主催や作曲の傍ら、料理の創作にも熱意を傾けた。フランス料理によくある「○○のロッシーニ風」^{[注釈 1]}は、彼の名前から取られた料理の名前である^{[注釈 2]}。料理の名前を付けたピアノ曲も作っている。

晩年には淋病、躁鬱病、慢性気管支炎などに悩まされ、ついには1868年に直腸癌になり、手術を受けたが、それによる丹毒に感染して生涯を閉じた。

ロッシーニは従来は教会の儀式などでしか聞くことが出来なかった宗教音楽を、一般のコンサートのレパートリーとして演奏するように尽力した人物である。ロッシーニのこの分野での傑作である『スターバト・マーテル』も、実は一般のコンサートを念頭において作曲されたものである。

作曲家として

パリで貧困生活にあえいでいたヴァーグナーがロッシーニのような作曲家になることを目標にしていたことはよく知られている。また、『ウィリアム・テル』を見たベルリオーズは、「テルの第1幕と第3幕はロッシーニが作った。第2幕は、神が作った」と絶賛している。また『セビリアの理髪師』の作曲をわずか3週間で完成させ、ベッリーニは「ロッシーニならそれくらいやってのけるだろう。」と述べている。

ロッシーニは（同時代の他作曲家の例にもれず）現在の著作権・創作概念からみれば考えがたい行動をとっており、同じ旋律を使い回すのは朝飯前で、『セビリアの理髪師』序曲は、『パルミーラのアウレリアーノ』→『イングランドの女王エリザベッタ』の序曲を丸ごと再々利用している。さらにベートーヴェンの第8交響曲の主題を剽窃し、また機会オペラ^{[注釈 3]}だった『ランスへの旅』を、細部を手直ししただけでコミックオペラ『オリー伯爵』に作り替えている。

ロッシーニ・ルネッサンス

ロッシーニは死後たちまち忘れられた作曲家となってしまい、『セビリアの理髪師』『チェネレントラ（シンデレラ）』『ウィリアム・テル』（の序曲）の作曲家としてその名をとどめるだけの期間が長く続いた。特に上演や全曲録音はもっぱら『セビリアの理髪師』に集中したため、オペラ作家としては一発屋に近いイメージでとらえられがちだった^{[注釈 4]}。しかし、ペーザロのロッシーニ財団が1960年代終わりから出版を開始し現在も続けられているクリティカル・エディションによるロッシーニ全集の出版などをきっかけに、1970年代になるとロッシーニのオペラが再評価されるようになった。リコルディ社から校訂版楽譜が次々と出版されるようになり、それと並行してクラウディオ・アバドがペーザロで『ランスへの旅』を約150年ぶりに再上演し、以後ヨーロッパにおいてアバドなどの音楽家を中心にロッシーニ・オペラが精力的に紹介されるようになり、1980年代以降その他の作品も見直され、上演される機会が増えた。また、クリティカル・エディションの刊行により、長年受け継がれてきた伝統的な歌唱法や、旧版に記されていた間違いなども改めて見直され、よりロッシーニの楽譜に忠実な演奏が試みられるようになった。この再評価の動きを「ロッシーニ・ルネッサンス」という。現在では『ランスへの旅』、『タンクレーディ』、『湖上の美人』をはじめ、ロッシーニの主要オペラがほぼ再演されるようになっている。のみならず、あまり知られていない作品の蘇演も延々と続いており、作品数が多いだけに、その活況はプッチーニやヴェルディに迫らんばかりの勢いを呈している。ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルにおける蘇演、ロッシーニ研究家で指揮者のアルベルト・ゼッダの功績も大きい。

主な作品と作曲年

作品についてはロッシーニの楽曲一覧をご覧ください。

オペラ

デメトリオとポリービオ Demetrio e Polibio、1808年 (初演 1812年ローマ)
結婚手形 La cambiale di matrimonio、1810年ヴェネツィア
ひどい誤解 L'equivoco stravagante、1811年ボローニャ
幸せな間違い L'inganno felice、1812年ヴェネツィア
バビロニアのキュロス Ciro in Babilonia、1812年フェラーラ　
絹のはしご La scala di seta、1812年ヴェネツィア
試金石 La pietra di paragone、1812年ミラノ
成り行き泥棒 L'occadione fa il ladro、1812年ヴェネツィア　
ブルスキーノ氏 Il Signor Bruschino、1813年ヴェネツィア
タンクレーディ Tancredi、1813年ヴェネツィア
アルジェのイタリア女 L'italiana in Algeri、1813年ヴェネツィア
パルミーラのアウレリアーノ Aureliano in Parmira、1813年ミラノ
イタリアのトルコ人 Il Turco in Italia、1814年ミラノ
シジスモンド Sigismondo、1814年ヴェネツィア
イングランドの女王エリザベッタ Elisabetta, Regina d'Inghirtrra、1815年ナポリ
トルヴァルドとドルリスカ Torvaldo e Dorlisca、1815年ローマ
セビリアの理髪師（アルマヴィーヴァ） Il barbiere di Siviglia (Almaviva)、1816年ローマ
新聞 La Gazetta、1816年ナポリ
オテッロまたはヴェネツィアのムーア人 Otello、1816年ナポリ
チェネレントラまたは善意の勝利 La Cenerentola, Il trionfo della bonta' ossia、1817年ローマ
泥棒かささぎ La gazza ladra、1817年ミラノ
アルミーダ Armida、1817年ナポリ
ブルゴーニュのアデライーデ、1817年ローマ
エジプトのモーゼ Mose in Egitto、1818年ナポリ
アディーナ Adina、1818年（初演 1826年リスボン)
リッチャルドとゾライーデ Ricciardo e Zoraide、1819年ナポリ
エルミオーネ Ermione、1819年ナポリ
エドゥアルドとクリスティーナ Eduardo e Cristina、1819年ヴェネツィア
湖上の美人 La donna del lago、1819年ナポリ
ビアンカとファッリエーロ Bianca e Falliero、1819年ミラノ
マオメット2世 Maometto secondo、1820年ナポリ
マティルデ・ディ・シャブラン Matilde di Shabran、1821年ローマ、ナポリ（改訂版）
ゼルミーラ Zermira、1822年ナポリ
セミラーミデ Semiramide、1823年ヴェネツィア
ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿 Il viaggio a Reims、1825年パリ^{[注釈 5]}
コリントの包囲 Le siège de Corinthe、1826年パリ^{[注釈 6]}
モイーズとファラオン Moïse et pharaon、1827年パリ^{[注釈 7]}
オリー伯爵 Le Comte Ory、1828年パリ^{[注釈 8]}
ギヨーム・テル（ウィリアム・テル） Guillaume Tell、1829年パリ

管弦楽曲

シンフォニア変ホ長調
シンフォニアニ長調
イタリアの戴冠式
クラリネットと小管弦楽のための変奏曲ヘ長調

宗教曲

グローリア・ミサ Messa di Gloria、1820年
小ミサ・ソレムニス Petite Messe Solennelle、1863年
スターバト・マーテル、1842年
タントゥム・エルゴ、1847年

歌曲

音楽の夜会
ヴェネツィアの競漕

器楽曲

弦楽のためのソナタ（ヴァイオリン2、チェロ、コントラバスのための・全6曲）、1804年^{[注釈 9]}
チェロとコントラバスのための二重奏曲、1824年
「涙―主題と変奏」（チェロとピアノのための）、作曲年代不明

その他の作品

歓喜
主題
Brindisi
劇付随音楽コロノスのオイディプス
狩での出会い（ファンファーレ）
Giunone（1822年以前に作曲?）

由来の定かでない作品

2匹の猫の愉快な歌（偽作）
交響曲（作曲年代不明）
歌劇イタリアの王ウーゴ（未完、1824年）

美食家として

晩年のロッシーニがパリで毎週土曜日に開催していたサロンは、提供される晩餐が豪勢だったことでも知られる^[5]。

ロッシーニ自身が考案した料理のレシピも残されている^[5]。

また、晩年の小品集『老いの過ち』には「やれやれ!グリーンピース」、「ロマンティックなひき肉」といったような料理や食材の名前を冠したタイトルの作品もある^[5]。

ロッシーニ自身が考案した料理ではなくとも、フォアグラやトリュフをふんだんに使用した料理には「ロッシーニ風」「ロッシーニスタイル」と名付けられることがある^[6]。

カネロニのロッシーニ風（Cannelloni alla Rossini） - 注入マカロニロッシーニ風（Maccheroni siringati alla Rossini）とも。フォアグラとトリュフのソースを銀製の注射器でカネロニやマカロニに注入した料理。
トゥルヌド・ロッシーニ - 牛ヒレ肉のロッシーニ風
ヴルーテ・ロッシーニ（Velouté Rossini） - ロッシーニ風クリームスープ。チキンクリームスープにフォアグラのピューレを加える。
ロッシーニ風リゾット（Risotto alla Rossini） - フォアグラと牛タンを加えたリゾット。
シタビラメのロッシーニ風（Filet of Sole alla Rossini） - スライスしたフォアグラをシタビラメのフィレで包み、エシャロット、トリュフと共に調理する。
トリュフ詰め七面鳥（Stuffed Turkey alla Rossini） - トリュフ、ベーコンを七面鳥に詰め、七面鳥の皮の下に薄切りしたトリュフを入れてローストする。
ロッシーニ・バーガー - 牛肉とフォアグラをパテに、トリュフをソースに使用したハンバーガー^[7]。ニューヨークで考案された。
ロッシーニ (カクテル)（The Rossini Cocktail） - プロセッコとイチゴのピュレで作るカクテル。ベリーニのバリエーション。1940年代にヴェネチアの「ハリーズ・バー」で考案された^[8]。

脚注

注釈

^ ヒレステーキにフォワグラとトリュフのソテーを添えた「トゥールヌド・ロッシーニ」など。
^ ロッシーニがオペラ界から引退した後、リヒャルト・ワーグナーがロッシーニの自宅を訪問した時のことである。ワーグナーはオペラ音楽についての話題を熱心に語っていたが、その間、ロッシーニは「ちょっと失礼」と言って部屋から出て行き、数分後に戻って来るという行為を何度も繰り返していた。ワーグナーが不思議に思ってその理由を尋ねると、ロッシーニはちょうど鹿の肉を焼いていたところで、彼は肉の焼け具合を確かめるために何度も部屋から出ていたのだという。
^ 国王即位記念に数度演奏されたにすぎなかった。
^ しかも『セビリアの理髪師』は、76歳まで生きた彼の24歳の作品である。
^ シャルル10世の戴冠式のためのカンタータ。
^ 『マオメット2世』の改作。
^ 『エジプトのモーゼ』の改作。
^ 『ランスへの旅』から多くを流用。
^ 他者による弦楽四重奏曲、管楽四重奏曲版（共に第3番を除く）あり。

出典

^ “ブリタニカ国際大百科事典小項目事典の解説”. コトバンク. 2018年2月11日閲覧。
^ “東京･春･音楽祭－東京のオペラの森”. 春祭ジャーナル (2017年12月21日). 2020年7月22日閲覧。
^ 水谷彰良『ロッシーニと料理』透土社、1993年（新版2000年）、173頁
^ 『ロッシーニと料理』、175頁
^ ^a ^b ^c 山根悟郎「短期間でオペラを大量生産したロッシーニ」『歴代作曲家ギャラ比べ: ビジネスでたどる西洋音楽史』学研プラス、2020年、54頁。ISBN 9784059187455。
^ 『「オーセンティッククリスマス」をテーマにしたフレンチスタイルで華やかに彩るクリスマスのスペシャルディナー・ランチコースが登場！12月23日（金）～ 12月25日（日）』（プレスリリース）ハイアットセントリック金沢／ハイアットハウス金沢、2022年11月1日。2022年11月25日閲覧。
^ “名古屋のご褒美ハンバーガー「 “大人の極”ロッシーニバーガー」をほおばる”. IGNITE (2020年9月7日). 2022年11月25日閲覧。
^ 『カクテルをたしなむ人のレッスン＆400レシピ』日本文芸社、2021年、119頁。ISBN 978-4537218695。

外部リンク

[5] ヒレステーキにフォワグラとトリュフのソテーを添えた「トゥールヌド・ロッシーニ」など。

[6] ロッシーニがオペラ界から引退した後、リヒャルト・ワーグナーがロッシーニの自宅を訪問した時のことである。ワーグナーはオペラ音楽についての話題を熱心に語っていたが、その間、ロッシーニは「ちょっと失礼」と言って部屋から出て行き、数分後に戻って来るという行為を何度も繰り返していた。ワーグナーが不思議に思ってその理由を尋ねると、ロッシーニはちょうど鹿の肉を焼いていたところで、彼は肉の焼け具合を確かめるために何度も部屋から出ていたのだという。

[7] 国王即位記念に数度演奏されたにすぎなかった。

[8] しかも『セビリアの理髪師』は、76歳まで生きた彼の24歳の作品である。

[9] シャルル10世の戴冠式のためのカンタータ。

[10] 『マオメット2世』の改作。

[11] 『エジプトのモーゼ』の改作。

[12] 『ランスへの旅』から多くを流用。

[13] 他者による弦楽四重奏曲、管楽四重奏曲版（共に第3番を除く）あり。

[1] “ブリタニカ国際大百科事典小項目事典の解説”. コトバンク. 2018年2月11日閲覧。

[2] “東京･春･音楽祭－東京のオペラの森”. 春祭ジャーナル (2017年12月21日). 2020年7月22日閲覧。

[3] 水谷彰良『ロッシーニと料理』透土社、1993年（新版2000年）、173頁

[4] 『ロッシーニと料理』、175頁

[歴-14] 山根悟郎「短期間でオペラを大量生産したロッシーニ」『歴代作曲家ギャラ比べ: ビジネスでたどる西洋音楽史』学研プラス、2020年、54頁。ISBN 9784059187455。

[15] 『「オーセンティッククリスマス」をテーマにしたフレンチスタイルで華やかに彩るクリスマスのスペシャルディナー・ランチコースが登場！12月23日（金）～ 12月25日（日）』（プレスリリース）ハイアットセントリック金沢／ハイアットハウス金沢、2022年11月1日。2022年11月25日閲覧。

[16] “名古屋のご褒美ハンバーガー「 “大人の極”ロッシーニバーガー」をほおばる”. IGNITE (2020年9月7日). 2022年11月25日閲覧。

[17] 『カクテルをたしなむ人のレッスン＆400レシピ』日本文芸社、2021年、119頁。ISBN 978-4537218695。

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ジョアキーノ・ロッシーニ

人物

略歴