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ポール・ウェラー
Paul Weller
ポール・ウェラー; Paul Weller
	ベルギー・ブルッヘ公演 (2009年7月)
基本情報
出生名	John William Weller
生誕	1958年5月25日（66歳）
出身地	イングランド; サリー州ウォキング
ジャンル	ロック; ソウル; パンク・ロック; インディー・ロック; ポップ・ロック; ニュー・ウェイヴ; モッド・リバイバル; ブルー・アイド・ソウル
職業	シンガーソングライター; ミュージシャン
担当楽器	ギター; ボーカル; ピアノ; ベースギター; チェロ
活動期間	1977年 - 現在
共同作業者	ザ・ジャム; ザ・スタイル・カウンシル
公式サイト	http://www.paulweller.com
著名使用楽器
	リッケンバッカー330; ギブソン・SG; フェンダー・テレキャスター; エピフォン・カジノ; Hofner Bassなど

ポール・ウェラー（Paul Weller、本名John William Weller、1958年 5月25日 - ）は、イングランド出身のシンガーソングライター、ミュージシャン。

同国のパンク・ロックバンド「ザ・ジャム」出身。「スタイル・カウンシル」のフロントマンを経て、ソロとして活動。

2006年『ブリット・アウォーズ』功労賞。Q誌選出「歴史上最も偉大な100人のシンガー」第76位^[1]。

概要・背景

60年代初頭のムーブメント「モッズ」に大きな影響を受けており、その精神：流行に左右されず自分にとってクールなものを追求する姿勢が彼のバックボーンとなっている。その一貫した姿は世代を超えて多くのアーティストに影響を与え、「モッド・ファーザー」と呼ばれるなど多大な尊敬を集めている^[2]。

少年時代はビートルズマニアで、スクラップ帳を何冊も作るほどの熱中ぶりであったという。

ザ・ジャム時代にセックス・ピストルズの2代目ベーシストだったシド・ヴィシャスをビール瓶で殴りつけたことがあり、風貌とは裏腹に荒くれた面もある。

息子のナット・ウェラーは、2014年6月にエイベックスから日本デビューしている^[3]。

略歴

ザ・ジャム時代 (1977年 - 1982年)

1977年にザ・ジャムのボーカリスト、ギタリストとしてデビュー。当時流行のパンク/ニュー・ウェイヴの人気バンドとなった。

ザ・ジャムはポール・ウェラーの生まれたロンドン郊外サリー、ウォキングでビートルズなどのカバーをしていたパーティ・バンドであった。結成当時はポール・ウェラーがベース、ブルース・フォクストンとスティーヴ・ブルックスがギター、リック・バックラーがドラムスというフォーピースであったが、スティーヴの脱退と共にポールがギターを、ブルースがベースを担当するようになる。

セックス・ピストルズのライブにインスパイアされ、バンドは徐々にモータウンなどのR&Bを高速で演奏するスタイルに変化。やがてオリジナル中心となり、1977年4月29日にファースト・シングル「イン・ザ・シティ」をリリースすると、いきなりナショナルチャート入りを果たす。パンクを基調にしたサウンドながら当時のパンクスとは違い全員がおしゃれなスーツを纏って演奏するクールなスタイルと、ウェラーのキンクス、スモール・フェイセス、ザ・フーといったモッズアーティストに追随する姿が受け、「モッズ・リバイバル」と呼ばれるブームを巻き起こす。ジャムは順調にヒットを飛ばして成長を遂げ、1980年3月には10枚目のシングル「ゴーイング・アンダーグラウンド」が全英1位に輝き、全英ナンバーワンバンドと言われるほど絶大な人気を集めた。

ウェラーの音楽志向はその後さらにR&Bやファンクをはじめとする黒人音楽に傾倒した展開を見せ、大胆なホーンセクションの導入などにそれが顕著となって表れる。モータウンへのリスペクトをダイレクトにあしらったシングル「悪意という名の街」が全英1位を獲得するなどバンドは国民的な人気を維持するが、ウェラーはこの頃から自らの音楽性の変化がもはやジャムでは表現し切れなくなってきたことに限界を感じ始める。結局1982年3月リリースの6thアルバム『ザ・ギフト』を最後にウェラーは電撃的にバンドの解散を決意。6年の活動期間を経て、ジャムはその絶頂のうちに幕を下ろすこととなった^[4]。最期のギグは1982年12月11日にモッズの聖地であるブライトンで行われた。

ザ・スタイル・カウンシル時代 (1983年 - 1989年)

より「黒さ」を追求するウェラーはネオ・モッズ・バンド「マートン・パーカス」のオルガンプレイヤーであったミック・タルボットとともにポップス/ソウルユニット、ザ・スタイル・カウンシルを結成。1983年3月に1stシングル「スピーク・ライク・ア・チャイルド」を発表し、ソウルやR&Bの影響が濃いブラック・コンテンポラリー的なサウンドへのシフトを見せた。硬派なイメージだったジャム時代のファンの期待は裏切ることになったが、今度はよりポップで洒落たイメージで人気を得る。しかしそのイメージとは反対に歌詞は当時のサッチャー体制に対して過激なものを多分に含み、政治批判をより明確に打ち出していった。非常に実験的・前衛的な楽曲が多く、ニュー・ウェイヴのグループとして認識されることも多い。

スタイル・カウンシルは1984年の1stアルバム『カフェ・ブリュ (Café Bleu)』が高い評価をもって迎えられ、1985年には2ndアルバム『アワ・フェイヴァリット・ショップ (Our Favourite Shop)』が全英1位となるなど、新たな地位を確立していく。また当時バブル経済の真っ只中にあった日本でも、時代にマッチした「おしゃれな音楽」として受け入れられ人気を博す。しかしその後あまりに音楽性が多様化しすぎてしまったことなどにより方向性を見失い、徐々に迷走を始める。セールス的にも不振に陥り、1989年にはハウス色の強いアルバム『モダニズム (Modernism-A New Decade)』を製作するも所属していたポリドールからリリースを拒否され、半ば自然消滅という寂しい形で解散となってしまった。

スタイル・カウンシルのメンバーであり盟友であるスティーヴ・ホワイト (ドラム、元オアシスのアラン・ホワイトの実兄) はウェラーのソロ転向後もバックバンドの中心として行動を共にし、現在に至るまで常に欠かせない存在となっている。

ソロ活動 (1989年 - 現在)

スタイル・カウンシル消滅のショックで一時は音楽界から身を引くことも考えたようだが、結局「自分には音楽しかない」と考え、それまででは考えられなかったような小さなホールやクラブハウスを周るなど再び一から地道な活動を始める。1991年に「ポール・ウェラー・ムーブメント (Paul Weller Movement)」名義でソロ最初のシングル “Into Tomorrow” を自主制作レーベルFreedom Highからリリース。この時期にはスタイル・カウンシル時代には決して演奏することのなかったジャム時代の曲も披露している。日本でもクラブチッタ川崎などでクラブ・サーキットを行った。

紆余曲折を経て1992年、自身の名前を冠したソロ1stアルバム『ポール・ウェラー (Paul Weller)』を日本のポニーキャニオンから発表 (イギリス本国では契約が取れず、日本に遅れること約半年後Go!Discsよりリリース)。彼自身の音楽に向き合う原点回帰とも呼べる素朴で芯の太いサウンドと、アシッドジャズの影響を感じさせる柔軟でノリの良い曲との対比が印象的である。当時彼は英国内ではメインストリームとは程遠く完全にマイナー・アーティスト扱いであったが、日本ではスタイル・カウンシル時代からのファンが根強く本国よりもヒットした。

続く1993年には前作からさらに力強さを増し、洗練された楽曲を揃えた2ndアルバム『ワイルド・ウッド (Wild Wood)』を発表。じわじわとチャートを上昇し、ソロとしての復活を印象付ける。この頃からオーシャン・カラー・シーン^[5]やオアシス^[6]、ブラーといった若い世代のアーティストからリスペクトを受けるようになり、結果的にブリットポップ・ムーブメントの火付け役の一人と言える存在となった。1995年にはウェラーの本領発揮とも言うべき英国的な「渋さ」と先人に対する敬愛の念、さらに当時の音楽シーンからの逆影響をフルに詰め込んだ3rdアルバム『スタンリー・ロード (Stanley Road)』が、当時UKを席巻していた (自らもその形成に一役買っていた) ブリットポップの波にも乗って大ヒット。ソロ転向後初の全英1位に輝くなど延々チャートに居座り続け、完全復活を果たす。

その後も定期的にアルバムをリリースし、自らの音楽遍歴を生かした多様な楽曲を発表。年齢を感じさせない鋭いロックサウンドを前面に押し出した『ヘヴィー・ソウル (Heavy Soul、1997年)』『アズ・イズ・ナウ (As Is Now、2005年)』や洗練された音が魅力の『ヒーリオセントリック (Heliocentric、2000年)』『イルミネーション (Illumination、2002年)』のほかボブ・ディラン、トラフィック、ニール・ヤング、ドクター・ジョンなどのルーツ・ミュージックに接近した作品も多数製作しており、その嗜好は自身初のフルカバーアルバム『スタジオ150 (Studio 150、2004年)』に凝縮されている。

2006年のブリット・アワードで功労賞を受賞。いまだシーンの最前線で活躍するUKロック/ソウルを代表する大御所としての地位を完全に確立している。齢40を超えてようやく過去の栄光から吹っ切れたのか、近年は今まであまり演りたがらなかったジャム時代の曲も頻繁にパフォーマンスするようになった。

2008年にはオアシスのノエル・ギャラガーとゲム・アーチャーのギタリスト2人組、リトル・バーリー、元ストーン・ローゼズのアジズ・イブラヒムやシングル“This Old Town”で競演していた元ブラーのグレアム・コクソン、おなじみのスティーブ・クラドックやサイモン・ダインなどそうそうたるゲストアーティストを迎えた壮大なコンセプト・アルバム『22ドリームス (22 Dreams)』をリリース。全英初登場1位を獲得し、変わらぬ健在ぶりを見せている。

2014年には、娘のリア・ウェラーと共にファッションブランドDAKSの宣伝ビジュアルモデルに起用された^[7]。

使用楽器

愛用のギターは、「エピフォン・カジノ（2PUタイプ)」「フェンダー・テレキャスター」「ギブソン・SG」「ギブソン・J-45」「リッケンバッカー330」「Hofner Bass」など。

ディスコグラフィ

→詳細は「ポール・ウェラーの作品」を参照

アルバム

ポール・ウェラー Paul Weller （1992年）
ワイルド・ウッド Wild Wood （1993年）
スタンリー・ロード Stanley Road （1995年）
ヘヴィー・ソウル Heavy Soul （1997年）
ヒーリオセントリック Heliocentric （2000年）
イルミネーション Illumination （2002年）
スタジオ150 Studio 150 （2004年）
アズ・イズ・ナウ As Is Now （2005年）
22ドリームス 22 Dreams （2008年）
ウェイク・アップ・ザ・ネイション　Wake Up the Nation （2010年）
ソニック・キックス　SONIK KICKS （2012年）
サターンズ・パターン Saturns Pattern　(2015年)
ア・カインド・レボリューション A Kind Revolution （2017年）
トゥルー・ミーニングス True Meanings （2018年）
オン・サンセット On Sunset （2020年）
ファットポップ Fat Pop （2021年）
66（2024年）

日本公演

1991年 - 11月25日 CLUB CITTA'、26日 ON AIR、29日 CLUB CITTA'
1992年 - 3月2日西麻布Yellow、7月8日中野サンプラザ、12日 NHKホール、13日中野サンプラザ、16日 NHKホール
1993年 - 10月27日中野サンプラザ、31日渋谷公会堂、11月1日簡易保険ホール、11月5日　大阪フェスティバルホール　7日 NHKホール
1994年 - 10月5日,7日簡易保険ホール、10日東京ベイN.K.ホール
1997年 - 10月16日大阪厚生年金会館、17日東京新宿リキッドルーム、19日,20日,22日,23日赤坂BLITZ
2000年 - 9月9日 Zepp Osaka、10日 Zepp Fukuoka、13日,14日東京国際フォーラムホールＡ、16日 Zepp Sendai、17日小岩井農場
2001年 - 7月12日 SHIBUYA-AX、13日 MOTHER HALL、14日 DRUM LOGOS、16日赤坂BLITZ、17日渋谷クラブクアトロ
2004年　　The Rock Odyssey - 7月24日横浜国際総合競技場、25日大阪ドーム
2006年 - 3月29日中野サンプラザ、31日,4月1日 Zepp Tokyo、3日 Zepp Osaka
2008年 - 8月7日 SHIBUYA-AX、Summer Sonic 08-9日幕張メッセ、10日大阪舞州
2009年 - 4月3日 CLUB CITTA'、4日 STUDIO COAST、5日 CLUB DIAMOND HALL、 7日福岡DRUM LOGOS、 8日なんばHATCH、 9日広島CLUB QUATTRO、 7月24日フジロックフェスティバル
2012年 - 10月22日 Zepp DiverCity（ゲスト：OKAMOTO'S）、10月23日 Zepp DiverCity（ゲスト：the HIATUS）、10月25日 Zepp Nagoya（ゲスト：The Birthday）、10月26日 Zepp Namba（ゲスト：藤巻亮太）、10月27日 Zepp DiverCity（ゲスト：くるり）
2018年 - 1月19日 NAMBA HATCH、1月20日　YOKOHAMA BAY HALL、1月22日：ROPPONGI EX THEATRE、1月23日：ROPPONGI EX THEATRE
2024年 - 1月26日大阪なんばHATCH、1月27日　名古屋 DIAMOND HALL、1月30日札幌 ZEPP SAPPORO、2月1日宮城仙台PIT、2月3日東京 EXシアター六本木、2月4日東京 EXシアター六本木 *東京公演サポートアクトには娘Leah Wellerが出演^[8]

脚注

[脚注の使い方]

^ “Rocklist.net...Q Magazine Lists..”. Q - 100 Greatest Singers (2007年4月). 2013年5月21日閲覧。
^ 近年のバンドではジ・オーディナリー・ボーイズやリバティーンズがウェラーの影響を公言し、ウェラーも特にジ・オーディナリー･ボーイズのサム・プレストンを「新時代のモッズ・リーダー」と評価している。また全英1位を獲得した2002年のアルバム『イルミネーション (Illumination)』にはステレオフォニックスのケリー・ジョーンズ、ヌーンデイ・アンダーグラウンドのサイモン・ダインらが参加している。
^ ポール・ウェラーの息子がJ-POP歌手としてデビュー - ナタリー
^ ウェラーはバンド解散の理由について「30歳になってもジャムでパンクのまねごとを続けているなんて考えただけでもオッサン臭くて恥ずかしいだろ」とも語っている。また解散報道の直後にファンの運動により2年も前のシングル「ゴーイング・アンダーグラウンド」が全英チャート1位に返り咲き、ラストシングル「ビート・サレンダー」も当然のように同1位を獲得していることがこの頃のジャムの人気の絶頂ぶりを窺わせる。
^ OCSのデビューアルバムが鳴かず飛ばずで苦しんでいた時期、彼らの才能を高く評価していたウェラーが陰から活動を支援したエピソードが有名。ギターのスティーブ・クラドックとベースのデーモン・ミンケラを自らのツアーサポートに抜擢し、そのギャラでメンバーの生活を成り立たせていたという。特にクラドックを「将来のギター・ヒーローになれる素質がある」と評してツアー後もバックバンドの一員に据えた。クラドックはOCSに専念するため一時期ウェラーのもとを離れていたが、近年OCSを脱退したデーモンとともに再びメンバーに名を連ねている。
^ 知り合うきっかけとなったのはオーシャン・カラー・シーンの紹介から。オアシスのメジャーデビュー前から交流を持っており、特にノエル・ギャラガーが父親のように慕っている (ノエルは「ジャムは僕のビートルズだった」と語っている)。互いにライブのサポートやアルバム録音への参加、テレビ番組やイベントでの共演など非常に深い親交を見せている。2006年のブリット・アワード功労賞授賞式の際にウェラーの名前が呼ばれると一人立ち上がり、ひときわ大きな拍手を送ったノエルの姿が印象的。
^ “ANNIVERSARY -120周年-”. DAKS. 2017年2月25日閲覧。
^ “PAUL WELLER - CREATIVEMAN PRODUCTIONS”. CREATIVEMAN PRODUCTIONS - クリエイティブマンプロダクション（CMP） (2024年1月17日). 2024年7月19日閲覧。