Nella musica, la tecnica estesa significa utilizzare metodi non convenzionali, non ortodossi o non tradizionali di canto o suonare strumenti musicali impiegati per ottenere suoni o timbri insoliti.[1]
L'uso da parte dei compositori di tecniche estese non è specifico della musica contemporanea (ad esempio, l'uso di col legno nella sua Sinfonia fantastica da parte di Hector Berlioz è una tecnica estesa) e trascende le scuole e gli stili compositivi. Le tecniche estese sono fiorite anche nella musica popolare. Quasi tutti gli artisti jazz fanno un uso significativo di tecniche estese di un tipo o dell'altro, in particolare in stili più recenti come il free jazz o il jazz d'avanguardia. Anche i musicisti nell'improvvisazione libera hanno fatto largo uso di tecniche estese.
Esempi di tecniche estese comprendono l'archeggio sotto il ponte di uno strumento a corda o con due diversi archi, usando i clic dei tasti su uno strumento a fiato, soffiando e producendo sovratoni in uno strumento a fiato senza un bocchino, o inserendo oggetti sopra le corde di un pianoforte.
Esponenti del XX secolo di tecniche estese includono Henry Cowell (uso di pugni e braccia sulla tastiera, suonare all'interno del piano), John Cage (pianoforte preparato) e George Crumb. Il Kronos Quartet, che è stato tra i gruppi più attivi nella promozione di opere americane contemporanee per quartetto d'archi, suona spesso musica che estende il modo in cui il suono può essere estratto dagli strumenti.
terzo ponte, una tecnica di chitarra che utilizza la parte della corda tra il capotasto e il dito fermo; vedi il pezzo per vioncello di XenakisNomos Alpha per un effetto simile.
Pianoforte
piano preparato, ovvero introduzione di oggetti estranei nella lavorazione del piano per modificare la qualità del suono
pianoforte a corde, cioè colpire, pizzicare o piegare direttamente le corde, o qualsiasi altra manipolazione diretta delle corde
effetti di risonanza (fischio, canto o conversazione al piano)
tenere premuti silenziosamente uno o più tasti, permettendo alle corde corrispondenti di vibrare liberamente, permettendo alle armoniche di suonare per simpatia
toccare le corde nei punti del nodo per creare armoniche
uso percussivo di diverse parti del piano, come il bordo esterno
sbattere il coperchio del piano o la copertura della tastiera
microtoni
uso di palmi, pugni o dispositivi esterni per creare gruppi di toni
combinazione di un bocchino di uno strumento con il corpo principale di un altro, ad esempio, usando un bocchino di un sassofono contralto su un trombone standard.
frullato: tecnica che usa la lingua negli strumenti a fiato con la quale gli artisti agitano la lingua per emettere un caratteristico suono "FrrrrrFrrrrr"
rumori del respiro
soffiare in un bocchino o in un'ancia scollegati
cantare attraverso lo strumento mentre si suona
sordino interno
schiaffo al tasto o al foro di tonalità - suono percussivo prodotto schiaffeggiando uno o più tasti contro i loro fori di tonalità
combinazione di un bocchino di uno strumento con il corpo principale di un altro, ad esempio, usare un bocchino di un corno francese su un fagotto standard
flutter-tonguing: tecnica che usa la lingua negli strumenti a fiato con la quale gli artisti agitano la lingua per emettere un caratteristico suono "FrrrrrFrrrrr"
doppia vibrazione: le labbra vibrano a due frequenze diverse
riproduzione a mezzo pistone
sordini non convenzionali o altri oggetti estranei nel corpo dello strumento (ad es. nelle parti idrauliche)
rumori del respiro
slap tonguing: suonare uno strumento a un'ancia come un clarinetto o un sassofono utilizzando una tecnica per produrre un suono scoppiettante insieme alla nota.
mazze per percussioni personalizzate, occasionalmente realizzate per vibrafono o campane tubolari (e altre percussioni intonate in circostanze sempre più rare) che presentano più di una testa di mazza e quindi sono in grado di produrre più tonalità e accordi difficili (sebbene di solito solo quegli accordi che sono stati progettate per suonare). Queste mazze sono usate raramente e talvolta i percussionisti le fanno da soli quando sono necessarie. Vengono generalmente utilizzate solo una o due volte in un'intera opera e vengono alternate a mazze convenzionali; di solito sono usate solo quando si suona uno strumento diverso per ogni mano.
colpire un gong e quindi inserire il metallo vibrante in una vasca d'acqua, creando un glissando.
Turntablism, come grattare dischi o manipolare in altro modo un disco o un piatto del giradischi, spesso fatto in combinazione con un mixer DJ, per creare effetti sonori e ritmi unici
Utilizzare uno "switch di interruzione" su una chitarra elettrica per creare suoni ritmici quasi graffianti.
suonare strumenti elettrici scollegati o amplificare parti acustiche di strumenti normalmente elettronici (ad es. il rumore delle dita sui tasti)
sfruttamento di "difetti" intrinseci delle apparecchiature (ad es. portare deliberatamente le apparecchiature digitali verso la distorsione; esagerare vibrazioni, o ronzii/sibili provenienti dagli altoparlanti, feedback acustico, clic dei tasti su un organo Hammond ecc.)
^(EN) Cello Map :: Index, su cellomap.com. URL consultato il 28 ottobre 2017 (archiviato dall'url originale il 29 ottobre 2017).
^Un pizzicato di sinistra è generalmente indicato scrivendo una piccola croce sopra la nota e un pizzicato di Bartók è spesso indicato da un cerchio con una piccola linea verticale attraverso la parte superiore sopra la nota in questione o scrivendo Bartók pizz all'inizio del passaggio pertinente.
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Andrew Hugill, The Orchestra: A User's Manual, su mti.dmu.ac.uk, con la Philharmonia Orchestra. URL consultato il 23 novembre 2019 (archiviato dall'url originale il 9 dicembre 2004). Include definizioni, descrizioni e interviste video di tecniche estese per la maggior parte degli strumenti orchestrali più comuni.
oddmusic, su oddmusic.com. Un sito web dedicato a strumenti e risorse musicali unici, strani, etnici, sperimentali e insoliti.
