Edoardo Landi
Edoardo Landi (San Felice sul Panaro, 1937) è un pittore e scultore italiano tra i cofondatori del Gruppo N ed esponente dell'arte programmata e cinetica italiana..
Biografia
Edoardo Landi nasce a San Felice sul Panaro, in provincia di Modena, nel 1937.
Dopo essersi laureato in architettura allo Iuav di Venezia, nel 1959 forma con Alberto Biasi, Ennio Chiggio, Toni Costa e Manfredo Massironi, il Gruppo N a Padova. Il gruppo, che aveva il proprio studio in via San Pietro 3, divenne uno dei centri di riferimento dell'arte cinetica europea, grazie anche ai rapporti con altre note figure della scena artistica italiana, tra cui il Gruppo T, Piero Manzoni ed Enrico Castellani.
Landi inizia in quegli anni a prendere parte, con gli altri membri del gruppo, ad una serie di importanti mostre che favoriscono ad accrescere la notorietà del gruppo: Arte programmata (1962-65), con varie tappe in Italia, Europa e negli Stati Uniti, la IIIª Biennale di Parigi (1963), la XXXIIª Biennale internazionale d'arte[1] (1964) e la più importante mostra dedicata all'arte cinetica e programmata per dimensioni e successo di pubblico, The Responsive Eye (1965), allestita al MoMA di New York.
Nel 1964 il Gruppo ricevette una lettera anonima (in realtà scritta da tre dei componenti, tra cui lo stesso Landi), che invitava al suo scioglimento. Il gruppo era agitato da incomprensioni individuali, dalle difficoltà a collocarsi all'interno del mercato dell'arte e dalla difficoltà stessa di ricercare collettivamente e si sciolse definitivamente nel 1965. Dopo qualche mese Massironi, Biasi e Landi fondarono il Gruppo N 65, che tentò di proseguire il lavoro collettivo sui temi dell'op art, ma l'esperienza durò appena alcuni mesi[2].
Negli anni successivi Landi continua la sua attività espositiva. Diverse sono le sue partecipazioni a mostre sia in Italia che all'estero: prende parte, tra le altre, alla mostra Lo spazio dell'immagine a Foligno, a due edizioni della Quadriennale di Roma[3], nel 1977 e 1999 e alla Biennale del 1995[1].
Landi ha associato l'attività artistica a quella di insegnante: ha insegnato alla Facoltà di Architettura e alla Scuola di Design del Politecnico di Milano, all'Istituto Europeo di Design di Torino, all'Accademia di Belle Arti di Bergamo e all'Università di Bologna[4].
Mostre ed esposizioni
Collettive
- 1960 : Mostra chiusa. Nessuno è invitato a intervenire, Studio Enne, Padova
- 1961 :
- Il Gruppo Enne è contro il culto della personalità e contro il mito della creazione artistica, Studio N, Padova
- Mostra del pane, Studio N, Padova
- Nove Tendencije, Muzej suvremene umjetnosti, Zagabria
- XIIº Premio Lissone Internazionale per la Pittura, Palazzo del Mobile, Lissone
- Bewogen- Beweging, Stedelijk Museum, Amsterdam, poi Moderna Museet, Stoccolma e Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk
- 1962 : Arte programmata, Negozio Olivetti, Venezia
- 1963 :
- 1964 :
- XXXIIª Biennale internazionale d'arte, Padiglione centrale, Venezia
- Arte programmata, Royal College of Art, Londra e Florida State University, Tallahassee
- Nuova Tendenza II, Fondazione Querini Stampalia, Venezia
- XVº Premio Avezzano, Strutture di visione, Palazzo Torlonia, Avezzano
- Nouvelle Tendance, Musée des Arts Décoratifs, Parigi
- 1965 :
- 1966 :
- 1967 : Lo spazio dell'immagine, Palazzo Trinci, Foligno
- 1969 :
- Nove Tendencije IV, Muzej suvremene umjetnosti, Zagabria
- Mostra arte grafica contemporanea italiana, Melbourne
- 1976 :
- 1977 : Xª Quadriennale nazionale d'arte di Roma, La ricerca estetica dal 1960 al 1970, Palazzo delle Esposizioni, Roma
- 1978 : L’altro occhio di Polifemo, Galleria d'arte moderna di Bologna, Bologna
- 1984 : Arte programmata e cinetica 1953–1963. L’ultima avanguardia, Palazzo Reale, Milano
- 1995 : XLVIª Biennale internazionale d'arte, Appartamenti del Doge, Venezia
- 1996 :
- 1999 :
- 2001 : Luce movimento e programmazione 1958–1968, Kunsthalle Mannheim, Mannheim e Staatliches Museum Schwerin, Schwerin
- 2003 :
- 2004 : Zero 1958-1968. Tra Germania e Italia, Palazzo delle Papesse, Siena
- 2005 :
- 2006 : European Neoconstructivism of 1930- 1970, Museum of Modern Art, Mosca
- 2007 : Optic Nerve- Perceptual art of the ‘60s, Columbus Museum of Art, New York
- 2008 :
- 2010 : A b c…: lettere in libertà, Museion, Bolzano
- 2011 : Edoer Agostini - Biennale d’Arte contemporanea di San Martino di Lupari, Musei civici di Treviso, Treviso
- Arsenale. Grafica dalla collezione di MUSEION, Museion, Bolzano
- 2012 :
- 2013: XLVIº Premio Vasto, Oltre l’immagine, Palazzo Aragona, Vasto
- 2015: Proportio, Palazzo Fortuny, Venezia
- 2016: Kunst in Europa 1945–1968, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe
- 2018: I Cinetici. Dino Gavina e il Centro Duchamp, Palazzo Zambeccari, Bologna
- 2022: L’occhio in gioco, Palazzo del Monte di Pietà Nuovo, Padova
Personali
Opere nelle collezioni
- Fustellato serie Flos - post 1975, olio su cartone, Collezione Civica comunale, Seregno
- Serie di 16 disegni - post 1960, tecniche varie su carta, Museion, Bolzano
- Rilievo dinamico - 1962, tecniche varie, Collezionde dell'ASAC, Venezia (con Alberto Biasi)
- Struttura visuale - 1962, tecniche varie su tela, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
- Geometrical Kinetic Variations - 1963, materiali vari, Museum of Modern Art, New York, Stati Uniti
- Unstable Perception - 1963, materiali vari, Museum of Modern Art, New York, Stati Uniti (col Gruppo N)
- Serie di 10 serigrafie - 1964, serigrafia, Rupert Museum, Stellenbosch, Sudafrica (con Alberto Biasi)
- Cineriflessione sferica variabile - 1967, materiali vari, Galleria nazionale d'arte moderna, Roma
- Riflessione sferica - 1967, materiali vari, Muzeum Sztuki, Łódź, Polonia
- Bianco su bianco - 1971, serigrafia su carta, Galleria nazionale d'arte moderna, Roma
- Bicinorifrazione cilindrica - 1976, materiali vari, Museo arte Gallarate, Gallarate
Note
Bibliografia
- Silvia Pegoraro, Edoardo Landi - reale o virtuale?, Carlo Cambi Editore, 2015, ISBN 9788864031941.
- Federico Sardella, Ennio Ludovico Chiggio-Edoardo Landi. Oscillazioni percettive, Carlo Cambi Editore, 2017, ISBN 9788864032405.
Collegamenti esterni
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