Aspiral è il nono album in studio del gruppo musicale olandese Epica, pubblicato l'11 aprile 2025 dalla Nuclear Blast.^[1]

La composizione dell'album è avvenuta nel contesto di un writing camp di tre settimane in una casa affittata appositamente dai membri della band e dal produttore Joost van den Broek, che segue gli Epica fin da The Quantum Enigma;^[2] lì il team ha lavorato a diciannove nuovi brani, otto dei quali non sono stati inseriti nell'album.^[3] Fra questi, The Ghost in Me (Danse Macabre), che il 24 ottobre 2024 ha comunque ricevuto un videoclip ufficiale e che è poi stato utilizzato come traccia bonus del singolo Arcana, è un rifacimento del poema sinfonico Danse Macabre di Camille Saint-Saëns ed è stato concepito e adottato come colonna sonora ufficiale di una nuova attrazione del parco dei divertimenti Efteling, il più grande dei Paesi Bassi e fra i più antichi del mondo.^[4] Se però The Ghost in Me (Danse Macabre) fin da subito non è stato pensato per l'album, altri due brani sono stati registrati ma non utilizzati per Aspiral.^[5] Uno di questi è Avatar - The Final Incarnation, pubblicato come singolo l'11 dicembre 2025 e promosso con un lyric video.^[6]

Come per le registrazioni di Omega, per quelle di Aspiral la band ha collaborato con la The City of Prague Philharmonic Orchestra,^[7] oltre che col coro lirico Kamerkoor PA'dam e con un coro di voci bianche. Simone Simons ha dichiarato anche che la band ha cercato di avere un approccio più attuale, ispirato dalle tendenze del metal moderno, ma senza dimenticare le proprie origini.^[8] Sia lei sia Mark Jansen hanno inoltre aggiunto che la pubblicazione dell'album è stata posticipata, rispetto a quanto avevano preventivato, per le difficoltà nell'organizzazione di un tour nordamericano compatibile con gli impegni concertistici presi in Messico e con la scadenza dei visti dei musicisti.^[5][9]

Rispetto alla versione presentata durante i concerti The Symphony Synergy, nella versione in studio del brano Aspiral manca un verso di circa venti secondi che è stato scritto da Simons solo dopo aver ultimato le registrazioni.

Aspiral contiene undici brani e, coerentemente con la volontà di rinnovamento espressa dagli Epica, è il loro primo album senza un'intro orchestrale e con una ballad, posta in chiusura, a dargli il nome. Ciò nonostante, quest'album segna il ritorno della storica saga-concept degli Epica A New Age Dawns con tre nuovi brani: Darkness Dies in Light, Metanoia e The Grand Saga of Existence, rispettivamente settima, ottava e nona parte della serie.^[1] Questi sono anche i più brani lunghi, compresi fra sette e otto minuti circa, in un album in cui gli altri hanno strutture più minimali che portano a durate più contenute; è infatti assente il brano lungo oltre dieci minuti che caratterizza quasi tutti gli altri album degli Epica.

L'edizione digipak di Aspiral contiene anche il blu-ray Live at The Symphonic Synergy, registrato durante un concerto con orchestra e coro tenuto il 20 settembre 2024 presso l'AFAS Live di Amsterdam, mentre l'edizione earbook contiene anche la versione del concerto in due cd audio, oltre alla versione strumentale di Aspiral stesso.^[1]

La cantante Simone Simons ha spiegato che la band ha legato questo nuovo album, il nono per gli Epica, proprio alla simbologia del numero nove,^[10] che in numerologia è spesso associato ai concetti di divinità, rinnovamento spirituale, risveglio della coscienza e ciclo di vita-morte-rinascita e che negli arcani maggiori dei tarocchi è associato alla carta dell'Eremita. La ricerca del rinnovamento è anche alla base della simbologia di un'opera in bronzo del 1965, chiamata Aspiral, dello scultore polacco naturalizzato statunitense Stanisław Szukalski. Inoltre, come nel lavoro di Szukalski ogni dettaglio è considerato un'opera d'arte a sé stante, secondo gli Epica ogni canzone dell'album ha una propria identità distinta mentre insieme si rafforzano a vicenda.^[1] Questi riferimenti sono stati pensanti dal bassista Rob van der Loo, già ammiratore di Szukalski, che ha chiamato un suo brano proprio Aspiral; la visione del documentario Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski, diretto da Irek Dobrowolski, e la visita a una collezione privata di opere dello scultore hanno poi portato la band a scegliere il nome dell'album. Ciò nonostante, solamente il suo brano eponimo è stato direttamente ispirato dalla visione artistica di Szukalski.^[2]

L'artwork di copertina, creato dall'illustratore e scultore Hedi Xandt, rappresenta un simbolo affine al disco solare agguantato da nove mani che però, nel tentativo di raggiungere la luce e il fuoco della conoscenza, vengono ferite da nove punte (o raggi) e si bruciano; tale illustrazione riguarda la necessità di sacrifici, sopportazione e lotte continue per raggiungere i propri obiettivi. Si tratta della prima copertina degli Epica a non includere né il nome della band né quello dell'album, coerentemente col messaggio di rinuncia all'ego.^[9][11] Xandt ha anche creato una serie di illustrazioni, una per ciascuno brano dell'album, che sono state utilizzate in un mazzo di tarocchi da collezione.

Mark Jansen è l'autore dei testi di Darkness Dies in Light, Fight to Survive - The Overview Effect, Metanoia, T.I.M.E., Eye of the Storm e The Grand Saga of Existence, mentre Simone Simons ha scritto quelli di Cross the Divide, Arcana, Obsidian Heart, Apparition e Aspiral.

Darkness Dies in Light è stato dedicato da Jansen alla figlia, nata durante un'eruzione dell'Etna, evento citato nel brano; inoltre questo, Metanoia e The Grand Saga of Existence riprendono la saga-concept A New Age Dawns iniziata in Consign to Oblivion e proseguita in Design Your Universe (e, in relazione alla seconda e alla terza parte di Kingdom of Heaven, in The Quantum Enigma e Omega).^[12] Questi tre nuovi capitoli parlano della necessità di superare un periodo di caos per evolversi spiritualmente e psicologicamente; tale evoluzione deve essere anche collettiva, perché solo mettendo da parte l'ego e capendo di essere tutti parte di una comunità è possibile agire per migliorare la società stessa e, in generale, il mondo.^[11][13] Pure il brano finale ed eponimo di Aspiral parla di rinnovamento, stavolta attraverso la ricerca della fiducia in sé stessi e la costruzione delle proprie abilità con un paziente e amorevole impegno quotidiano, senza pretendere "tutto e subito" e anzi sfruttando le difficoltà per imparare;^[14] a tal proposito, contiene la registrazione di una parte di un discorso di Stanisław Szukalski.^[15]

Parlando del legame fra i testi e l'eponima scultura di Szukalski, Simons ha dichiarato:^[11]

Per quanto riguarda gli altri brani, Fight to Survive - The Overview Effect parla proprio dell'Effetto della veduta d'insieme provato dagli astronauti guardando la Terra dallo spazio e di come questo possa rendere più chiara la fragilità del pianeta e la fratellanza fra gli esseri umani, T.I.M.E. (sigla che sta per Transformation, Integration, Metamorphosis, Evolution) parla di morte sia in senso fisico sia in quanto "Morte dell'Ego", Apparition parla di una storia di fantasmi tradizionale ambientata nel Castello di Hoensbroek, Arcana è stato ispirato dai tarocchi e Cross the Divide dal film Interstellar e dal desiderio di viaggiare nel tempo per correggere gli errori propri e dell'umanità.^{[8][9][16][17]}

Aspiral, come tutti i precedenti album degli Epica, ha un nucleo solidamente symphonic metal a cui si uniscono influenze musicali più o meno evidenti e diverse di brano in brano, in particolare thrash, power, death e melodic death o, meno spesso, folk, neoclassical o groove.^[13][18][19] In alcuni brani sono presenti anche influenze gothic che si concretizzano soprattutto in atmosfere cupe e da fiaba dark che vengono rafforzate dall'utilizzo dei cori di bambini, mentre in almeno un passaggio si va in territori doom e in almeno un altro in territori black; altri brani, al contrario, hanno atmosfere energiche, speranzose e luminose.^[18][19] Se questi riferimenti non sono nuovi per gli Epica, è invece una novità l'introduzione, in almeno tre brani, di passaggi industrial.^[13] Inoltre, l'approccio della band è stato definito dalla critica come più moderno del solito, anche per via del ricorso, in alcuni brani, di elementi stilistici quali discreti elementi di musica elettronica, passaggi ispirati dall'alternative rock e dall'alternative metal e, in almeno tre brani, chitarre e basso di gusto djent e breakdown metalcore.^{[11][13][18][19][20][21][22]}

Rispetto agli album precedenti si può notare anche un chiaro aumento degli elementi pop concretizzato attraverso la grande attenzione all'orecchiabilità e alla modernità di varie melodie vocali, la riduzione dei passaggi cantanti da Mark Jansen con voce gutturale e il ricorso frequente a forme e strutture musicali semplici e lineari associate a durate contenute.^[23][24] Ciò nonostante, nei tre nuovi brani della saga-concept A New Age Dawns permane la tendenza a ricercare la complessità e la mutevolezza umorale, stilistica, ritmica (talvolta usando anche tempi dispari) e strutturale in generale, rendendo quindi evidente la presenza di passaggi progressive metal.^{[13][18][25][26]} Anche alcuni altri brani hanno riff e assoli piuttosto tecnici, sebbene affiancati da riff semplici, ma nessuno ha la stessa varietà interna dei tre di A New Age Dawns.^[18][27]

Per quanto riguarda la scelte di produzione e post-produzione, nonostante la presenza di un'intera orchestra sinfonica e di un coro lirico, il missaggio equilibrato e pulito permette di non rendere i brani affollati e pesanti all'ascolto; ciò vale a maggior ragione per quelli in cui gli arrangiamenti si focalizzano su una selezione di elementi alla volta per essere così molto più minimali e asciutti rispetto agli standard dei tre full length precedenti, mentre invece in questo senso i tre di A New Age Dawns sono più tradizionali e quindi stratificati. Inoltre, come per The Alchemy Project, le registrazioni delle chitarre, del basso e della batteria sono avvenute simultaneamente, così da ottenere un risultato più grezzo e vicino all'esperienza dell'esecuzione dal vivo.^[2]

Il 19 e il 20 settembre presso l'AFAS Live di Amsterdam e poi il 6 e il 7 dicembre presso presso, gli Epica hanno tenuto dei concerti speciali con orchestra e coro dal vivo denominati The Symphonic Synergy di cui uno, quello del 20 settembre, trasmesso in live streaming.^[28] Durante tali show sono stati presentati per la prima volta dal vivo i brani Arcana, Aspiral e The Ghost in Me (Danse Macabre); quest'ultimo, che è un rifacimento del poema sinfonico Danse Macabre di Camille Saint-Saëns, è stato concepito e adottato come colonna sonora ufficiale di una nuova attrazione del parco dei divertimenti Efteling.^[29] Il 5 novembre è stato quindi pubblicato il video ufficiale dell'esibizione dal vivo al The Symphonic Synergy di The Ghost in Me (Danse Macabre),^[30] seguito il 24 ottobre dal videoclip ufficiale del brano registrato in studio.^[4]

Il 13 novembre è stato pubblicato digitalmente Arcana, con The Ghost in Me (Danse Macabre) come traccia bonus, assieme al relativo videoclip.^[31] Il singolo è stato ulteriormente promosso, il 22 novembre, con un video dell'esibizione dal vivo registrata durante lo show del 20 settembre,^[32] mentre il 6 e il 7 dicembre gli Epica hanno tenuto altri due spettacoli del The Symphonic Synergy, stavolta presso l'Auditorio Nacional di Città del Messico.^[33] Il 30 gennaio 2025 è stata la volta del singolo Cross the Divide, assieme al relativo videoclip; contestualmente gli Epica hanno aperto i preordini per il loro nuovo album, comunicandone anche titolo, data d'uscita, copertina e lista delle tracce.^[1] Il 14 febbraio è stato poi diffuso il lyric video di Cross the Divide,^[34] mentre il terzo singolo di Aspiral, T.I.M.E., è stato pubblicato il 12 marzo assieme al relativo videoclip, a cui sono poi seguiti un lyric video, il 19 dello stesso mese,^[35] e il video di un'esibizione a cappella del brano assieme al coro Hellscore, il 26.^[36] Il 3 aprile, attraverso un sito internet temporaneo chiamato Epica Oracle, sono state diffuse delle brevi anteprime dei brani dell'album, ciascuno associato a una carta dei tarocchi ideata e illustrata da Hedi Xandt, mentre l'11, giorno di pubblicazione dell'album, il videoclip di Fight to Survive, che secondo gli Epica è il più cinematografico mai registrato da loro fino a quel momento.^[37] Come rivelato dai membri della band durante una sessione di ascolto dell'album, la Nuclear Blast aveva loro offerto di pubblicare Darkness Dies in Light come singolo al posto di uno degli altri, ma la band ha rifiutato non ritenendo il brano adatto allo scopo.^[12]

L'album è stato promosso anche attraverso una serie di lyric video: oltre a quelli per i tre singoli, ne sono stati diffusi per Darkness Dies in Light (18 aprile),^[38] Eye of the Storm (26 aprile)^[39], Obsidian Heart (2 maggio),^[40] Aspiral (3 giugno), Fight to Survive (3 luglio), Metanoia (10 luglio), Apparition (21 luglio) e infine The Grand Saga of Existence (9 aprile). Sono inoltre stati pubblicati i video delle esibizioni dal vivo durante il concerto The Symphonic Synergy, oltre che di The Ghost in Me (Danse Macabre) e Arcana, di Sirens - Of Blood and Water (4 marzo),^[41] Aspiral (8 aprile),^[42] Crimson Bow and Arrow (16 aprile),^[43] Tides of Time (23 aprile), Beyond the Matrix (29 aprile), Unleashed (31 luglio), Code of Life (13 agosto), Cry for the Moon (26 agosto),^[44] The Essence of Silence (23 ottobre),^[45] Storm the Sorrow (19 novembre)^[46] e Menace of Vanity (17 dicembre).^[47]

Gli Epica hanno festeggiato l'uscita di Aspiral con due eventi speciali, dedicati a un numero molto ristretto di fan, il 12 aprile a Parigi e il 13 a Utrecht.^[48] Il tour promozionale per l'album è iniziato invece a maggio con tre spettacoli esclusivi negli Stati Uniti, per poi spostarsi in Messico per nove date.^[1][49] Durante l'estate gli Epica si sono esibiti in vari festival,^[50][51] per poi riprendere il tour da headliner a settembre con tredici date in Sud America, quasi tutte aperte dai Fleshgod Apocalypse.^[52] Fra gennaio e marzo 2026 gli Epica hanno tenuto un tour europeo di ventisei date da co-headliner con gli Amaranthe, e con Charlotte Wessels in apertura,^[53] che ha incluso anche un concerto una nella prestigiosa arena Ziggo Dome di Amsterdam.^[54] Quest'ultimo è stato filmato e la band ha diffuso online i video ufficiali delle esecuzioni di Eye of the Storm (5 marzo)^[55] e Cross the Divide (7 maggio).^[56]

A settembre la band terrà terranno dei concerti in Giappone e in Cina; tale parte del tour promozionale per Aspiral era stata inizialmente prevista per dicembre 2025, ma è stata posticipata per dei problemi di salute di Simone Simons.^[57]

Il 29, il 30 e il 21 gennaio 2027, gli Epica festeggeranno i 25 anni di carriera tenendo tre concerti intimi sold out nel celebre Teatro Carré di Amsterdam.

Recensioni professionali

Recensione	Giudizio
Blabbermouth[58]
Classic Rock[59]
Distorted Sound[60]
Gaffa[61]
Heavy Metal Webzine[62]
Metal.de[63]
Metalfan[21]	84/100
Metal Hammer[64]
Metal Hammer Deutschland[65]
Metallized[66]	80/100
Metal Roos[67]
My Global Mind[18]
Rock Hard[68]
Sputnikmusic[69]
The Dark Melody[13]
The Prog Mind[70]
TrueMetal[71]	65/100

La critica specializzata ha accolto molto positivamente soprattutto Darkness Dies in Light, giudicato fra i brani migliori di sempre della band in particolare grazie ai riff di chitarra e all'assolo di tastiera nella sua lunga sezione prog. Sono stati generalmente apprezzati molto anche The Grand Saga of Existence, grazie alla sua ambiziosa mutevolezza stilistica, Metanoia, grazie soprattutto alle sue sezioni orchestrali e corali e alle sue melodie, e Obsidian Heart, grazie alla sua drammaticità e alla performance vocale, mentre un'accoglienza generalmente molto tiepida è stata riservata ai singoli T.I.M.E. e Cross the Divide.

In senso ampio, l'approccio diretto e accessibile di varie canzoni e la volontà della band di reinventarsi, seppur parzialmente, sfruttando qualche stilema moderno hanno spiazzato e diviso tanto i fan quanto la critica: per alcuni Aspiral è un album fresco che sonda con efficacia ed equilibrio nuovi approcci musicali,^[13][18] per altri la semplificazione strutturale della proposta ha talvolta portato a esiti poco ambiziosi o persino superficiali e commerciali (pur con l'eccezione dei tre nuovi brani di A New Age Dawns), per altri ancora invece le novità moderniste introdotte non sono abbastanza decise rispetto alla volontà di rinnovamento posta a premessa dell'album.^[62][72]

Delle composizioni sono state apprezzati la capacità di essere stilisticamente molto variegate senza per questo risultare disomogenee o forzate, gli arrangiamenti equilibrati, l'ispirazione delle parti orchestrali e corali e la capacità di dare un respiro moderno al symphonic metal, grazie alle nuove influenze introdotte nel sound della band, pur senza dimenticarne le radici.^[13][18][23] Hanno ricevuto svariate lodi anche la performance vocale di Simone Simons e la produzione e la post-produzione; per quanto riguarda queste ultime, sono state apprezzate per i suoni cristallini che valorizzano la profondità e la ricchezza degli arrangiamenti senza mai renderne faticoso l'ascolto.^[73] Nonostante ciò, e i voti generalmente alti nelle recensioni, la maggioranza dei critici concorda nel non ritenere Aspiral allo stesso livello di album quali Design Your Universe, The Quantum Enigma e The Holographic Principle. In particolare i testi sono stati generalmente valutati come molto deludenti, rispetto agli standard della band.^[18][74][75]

Nella recensione pubblicata sullo storico magazine Totentanz si afferma che «ormai non ci dovrebbero essere dubbi sul fatto che gli Epica siano in una categoria a parte» e che «perfino ex giganti come i Nightwish non possono reggere il confronto con la band olandese».^[24] Nella recensione della webzine Metalfan si spiega inoltre che Aspiral riesce a mantenere tutti gli elementi caratteristici del sound della band e al contempo a rinnovarlo con nuove fonti d'ispirazione che potrebbero attirare i fan del metal di moda negli ultimi anni, per poi concludere affermando che si tratta di un album «versatile, accessibile, moderno e magistralmente prodotto in cui gli Epica si muovono al passo con i tempi senza perdersi».^[21] Di opinione simile è Dom Lawson di Blabbermouth, per il quale «sebbene Aspiral sia immediatamente riconoscibile come il lavoro della band olandese, sembra inaugurare una nuova era più libera».^[58] Più in generale, Jorge Urías Peña Escajeda di Metal Addiction pensa anche che la capacità di rinnovare con equilibrio il proprio stile sia la caratteristica che distingue in positivo gli Epica sia dalle band che ripetono pigramente sempre gli stessi stilemi sia da quelle che li hanno rivoluzionati radicalmente tradendoli.^[76] Per Arto Mäenpää di Chaoszine, tale equilibrio stavolta è anche frutto della scelta di dare più spazio agli strumenti metal e di limitare gli arrangiamenti massimalisti.^[77] Invece, secondo Roberta Rustico di Metallus, che comunque ha globalmente apprezzato Aspiral, «ogni tanto si ha la percezione che [gli Epica] abbiano un po’ il piede sul freno».^[75] Un giudizio ben più severo lo ha espresso Manos Kornilakis-Orphanoudakis di Rocking, secondo cui gli Epica hanno «provato a introdurre un nuovo stile – senza essere ancora sicuri di cosa consista – e a non perdere la loro vecchia identità – senza, tuttavia, essere sicuri di cosa possa essere lasciato indietro, cosa possa essere mantenuto identico e cosa possa essere evoluto».^[72] Anche Paolo Fagioli D'Antona di TrueMetal, pur lodando l'ambizione dietro alle novità stilistiche introdotte dagli Epica nel proprio sound e l'efficacia di alcuni passaggi, reputa Aspiral un passo falso nella discografia della band per via di come ne semplifica la proposta.^[71]

1. Cross the Divide – 4:18 (testo: Simone Simons – musica: Rob van der Loo, Epica)
2. Arcana – 5:02 (testo: Simone Simons – musica: Rob van der Loo, Epica)
3. Darkness Dies in Light (A New Age Dawns - Part VII) – 7:59 (testo: Mark Jansen – musica: Mark Jansen, Isaac Delahaye, Epica)
4. Obsidian Heart – 5:04 (testo: Simone Simons – musica: Rob van der Loo, Epica)
5. Fight to Survive - The Overview Effect – 6:10 (testo: Mark Jansen – musica: Isaac Delahaye, Epica)
6. Metanoia (A New Age Dawns - Part VIII) – 7:17 (testo: Mark Jansen – musica: Mark Jansen, Coen Janssen, Epica)
7. T.I.M.E. – 3:58 (testo: Mark Jansen – musica: Mark Jansen, Isaac Delahaye, Epica)
8. Apparition – 4:12 (testo: Simone Simons – musica: Isaac Delahaye, Epica)
9. Eye of the Storm – 4:43 (testo: Mark Jansen – musica: Ariën van Weesenbeek, Isaac Delahaye, Epica)
10. The Grand Saga of Existence (A New Age Dawns - Part IX) – 6:50 (testo: Mark Jansen – musica: Mark Jansen, Isaac Delahaye, Epica)
11. Aspiral – 5:39 (testo: Simone Simons – musica: Rob van der Loo, Epica)

Live at The Symphonic Synergy – Blu-ray presente nelle edizioni Digipak e Earbook

1. Welcome to The Symphonic Synergy
2. Unleashed
3. The Essence of Silence
4. Menace of Vanity
5. Sensorium
6. The Fifth Guardian
7. Crimson Bow and Arrow
8. Arcana
9. The Skeleton Key
10. The Ghost in Me (Danse Macabre)
11. Storm the Sorrow
12. Symphonic Synergy Medley
13. Tides of Time
14. Sirens - Of Blood and Water
15. Unchain Utopia
16. Beyond the Matrix
17. Code of Life
18. Cry for the Moon
19. Aspiral
20. Consign to Oblivion

Aspiral Instrumental – CD 2 presente nell'edizione Earbook

1. Cross the Divide – 4:18 (musica: Rob van der Loo, Epica)
2. Arcana – 5:02 (musica: Rob van der Loo, Epica)
3. Darkness Dies in Light (A New Age Dawns - Part VII) – 7:59 (musica: Mark Jansen, Isaac Delahaye, Epica)
4. Obsidian Heart – 5:04 (musica: Rob van der Loo, Epica)
5. Fight to Survive - The Overview Effect – 5:02 (musica: Isaac Delahaye, Epica)
6. Metanoia (A New Age Dawns - Part VIII) – 7:17 (musica: Mark Jansen, Coen Janssen, Epica)
7. T.I.M.E. – 3:58 (musica: Mark Jansen, Isaac Delahaye, Epica)
8. Apparition – 4:12 (musica: Isaac Delahaye, Epica)
9. Eye of the Storm – 4:43 (musica: Ariën van Weesenbeek, Isaac Delahaye, Epica)
10. The Grand Saga of Existence (A New Age Dawns - Part IX) – 6:50 (musica: Mark Jansen, Isaac Delahaye, Epica)
11. Aspiral – 5:39 (musica: Rob van der Loo, Epica)

Live at The Symphonic Synergy, Part I – CD 3 presente nell'edizione Earbook

1. Welcome to The Symphonic Synergy – 1:43
2. Unleashed – 7:16
3. The Essence of Silence – 4:52
4. Menace of Vanity – 4:50
5. Sensorium – 5:13
6. The Fifth Guardian – 3:04
7. Crimson Bow and Arrow – 6:15
8. Arcana – 5:12
9. The Skeleton Key – 5:19
10. The Ghost in Me (Danse Macabre) – 6:01
11. Storm the Sorrow – 6:01
12. Symphonic Synergy Medley – 11:31
• I. Universal Death Squad
• II. The Last Crusade
• III. The Phantom Agony
• IV. Design Your Universe

Live at The Symphonic Synergy, Part II – CD 4 presente nell'edizione Earbook

13. Tides of Time – 5:54
14. Sirens - Of Blood and Water (feat. Charlotte Wessels & Myrkur) – 5:19
15. Unchain Utopia – 5:37
16. Beyond the Matrix – 10:36
17. Code of Life – 7:01
18. Cry for the Moon – 9:58
19. Aspiral – 7:18
20. Consign to Oblivion – 10:03

Gruppo

• Simone Simons – voce principale, cori
• Mark Jansen – growl, chitarra ritmica
• Isaac Delahaye – chitarra solista, ritmica e acustica, percussioni orchestrali
• Coen Janssen – sintetizzatore, pianoforte, campionamenti ed effetti sonori, percussioni orchestrali
• Rob van der Loo – basso
• Ariën van Weesenbeek – batteria, percussioni orchestrali

Altri musicisti

• Marcela Bovio – cori
• Linda Janssen – cori
• Marjan Welman – cori
• Joost van den Broek – percussioni orchestrali, campionamenti ed effetti sonori
• Igor Hobus – percussioni orchestrali
• Gaia Macrì – voce della bambina (traccia 7)
• Ilse Jansen – urlo della bambina (traccia 7)
• Jas Kees de Ruijter – organo a rullo (traccia 7)

Kamerkoor PA'dam

Coro di bambini Stinchting Volgspot

The City of Prague Philharmonic Orchestra

Produzione

• Joost van den Broek – produzione, missaggio, ingegneria del suono, montaggio, arrangiamenti metal e orchestrali aggiuntivi, composizione aggiuntiva
• Epica – arrangiamenti metal, orchestrali e corali, produzione
• Coen Janssen – arrangiamenti orchestrali e corali, trascrizione degli spartiti corali
• Jos Driessen – ingegneria del suono, montaggio
• Darius van Helfteren – mastering
• Ben Mathot – trascrizione degli spartiti orchestrali
• Jan Holzner – ingegneria del suono (The City of Prague Philharmonic Orchestra)
• Leigh Philips – supervisione musicale (The City of Prague Philharmonic Orchestra)
• Michael Hradisky – assistenza tecnica (The City of Prague Philharmonic Orchestra)
• Jakub Smolak – assistenza tecnica (The City of Prague Philharmonic Orchestra)
• Stanislava Vomáčková – traduzione e assistenza alla sessione (The City of Prague Philharmonic Orchestra)
• Floor-Anne van Vliet – vocal coaching (coro di bambini)
• Glenn Bray – registrazione della voce di Stanisław Szukalski (traccia 11)
• Jaap Toorenaan – traduzioni in latino
• Gjalt Lucassen – traduzioni in latino
• Hedi Xandt – artwork di copertina, concept visivo, design
• Tim Tronckoe – fotografia
• Daniel Regan – management

• (EN) Aspiral, su AllMusic, All Media Network.
• (EN) Aspiral, su Discogs, Zink Media.
• (EN) Aspiral, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
• (EN) Aspiral, su Encyclopaedia Metallum.

Portale Heavy metal

Portale Musica