Nicolás Isasi

Biographie

Naissance	1987 La Plata
Nationalité	argentine
Formation	Universidad del Cine Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina) (d)
Activité	Réalisateur

Autres informations

Instrument	Saxophone
Site web	(es) nicolasisasi.com
Distinction	Best experimental film (d)

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Nicolás Isasi (La Plata, Buenos Aires, en Argentine, 1987) est un réalisateur argentin de cinéma et d'opéra, musicien, critique d'art et professeur. Il est connu pour avoir atteint le Top Ten mondial du concours international NANO OPERA pour jeunes réalisateurs d'opéra et pour avoir été l'un des artistes sélectionnés pour le symposium PQ 2024: Technologies in Theatre, Performance and Exhibition Design, organisé par la Quadriennale de Prague de la performance et du design d'espace^[1]. Son film Out Of Mind a été projeté dans plus de 30 festivals de cinéma internationaux.

Il a commencé à étudier le saxophone à l'âge de dix ans au Conservatoire de musique Gilardo Gilardi, créé par le compositeur Alberto Ginastera, avec le professeur Luis Galfetti. Il y donne ses premiers concerts avec des amis et rejoint peu après l'orchestre à vent du conservatoire. Il s'est intéressé au cinéma dès son plus jeune âge. Pendant son adolescence, il assiste régulièrement au Match d'improvisation^[2] organisé par la Ligue d'improvisation de La Plata à El Galpón de la Comedia, prenant même des cours avec Cabe Mallo à La Fabriquera^[3].

Après ses études secondaires, il poursuit sa formation avec un diplôme en réalisation cinématographique à l'Universidad del Cine et en mise en scène d'opéra au Théâtre Colón de Buenos Aires^[4]. Il est le plus jeune diplômé à obtenir le titre de régisseur du pays. En 2011, parallèlement à ses études théâtrales, il reçoit une bourse Ibermedia pour réaliser le séminaire de direction d'acteurs EICTV au Centre d'études cinématographiques des îles Canaries (CECAN) à Tenerife. Disciple de Ponchi Morpurgo, il a travaillé dans sa chaire universitaire ainsi que dans ses dernières productions artistiques^[5]. En tant que musicien, il participe à différents types d'orchestres et d'ensembles de chambre. Il a été membre de l'Orchestre des étudiants de Buenos Aires sous la direction du réalisateur et compositeur argentin Guillermo Jorge Zalcman^[6].

À l'âge de 17 ans, il réalise son premier court métrage intitulé Juntos, dirigeant l'acteur colombien Juan Sebastián Mogollón comme protagoniste^[7]. Au cours des années suivantes, il développe divers projets expérimentaux et ses premières œuvres de fiction et d'animation avec d'autres étudiants dans le cadre universitaire et de manière indépendante. Son premier court métrage d'animation, Paseo en el Bosque, a participé au festival Hojas en blanco^[8] au Centre Culturel Pasaje Dardo Rocha de La Plata. Durant cette période, il réalise également ses premières collaborations en tant que directeur artistique et assistant réalisateur. Son court métrage Intersection est une œuvre introspective qui, sur un ton de mystère et de suspense, parle du lien entre la vie et la mort. Tourné à l'âge de 20 ans dans la maison d'Eric Alport Puleston et au Musée des sciences naturelles de La Plata, il s'agit de sa première œuvre en 16 mm projetée à l'étranger, participant au FENACO, Festival international du film de Cuzco^[9].

Bien qu'il soit lié au monde de la musique depuis son enfance, à l'âge de 20 ans, il commence à travailler pour Juventus Lyrica au Théâtre Avenida de Buenos Aires dans différents opéras, zarzuelas et opérettes. En 2012, pendant ses études d'opéra au Teatro Colón, la mezzo-soprano Marta Blanco l'a convoqué pour diriger son premier opéra, Les Noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, pour Opera Joven^[10]. Il a ensuite dirigé Bastián y Bastiana et Apollo et Hyacinthus, également de Mozart, et La Cantante^[11] de Joseph Haydn au Teatro Coliseo Podestá. Opera World^[12]a sauvé les mots d'Isasi avant la première de cette production:

« J'ai décidé de situer l'œuvre dans l'entre-deux-guerres à l'occasion du 100e anniversaire de la Première Guerre mondiale, en hommage à tous les musiciens et chanteurs qui ont donné leur art pour survivre. »

— Nicolás Isasi, La Plata, 2014

Sa thèse de fin d'études au Teatro Colón était la première en Argentine de l'opéra Treemonisha de Scott Joplin. Après une douzaine d'auditions au cours desquelles les solistes et le chœur se sont rencontrés, il a été décidé d'interpréter une version orchestrale avec 15 musiciens. Le grand défi pour les artistes était que, comme il ne s'agissait pas d'un opéra de répertoire, ils devaient tous étudier et préparer l'œuvre une première fois pour l'interpréter. Le travail réalisé a été un franc succès avec une équipe de 60 jeunes artistes argentins, du Brésil et du Chili des conservatoires Gilardo Gilardi, Manuel de Falla, López Buchardo, UNA et ISATC. A l'occasion de la célébration du 90e anniversaire. du professeur Constantino Juri, une cérémonie spéciale a eu lieu en son honneur^[13].

Entre 2007 et 2013, il a travaillé comme assistant aux décors et aux costumes avec Ponchi Morpurgo et Elizabeth Tarasewics dans les opéras Rigoletto, Roméo et Jiuliette, The Merry Widow, Manon Lescaut, Il Trovatore, Tosca, Madama Butterfly, Doña Francisquita, L'Enfant et les sortilèges, La hora española, Le mariage di Figaro, La vieille fille et le voleur, Cosi fan tutte, Die Fledermaus, Don Giovanni, Amelia al ballo, Les Pêcheurs de Perles, L'amico Fritz, Cavalleria Rusticana et La Flûte enchantée pour la Juventus Lyrica au Teatro Avenida de Buenos Aires. En 2012, alors qu'il étudie l'opéra au Teatro Colón, Isasi met en scène sa première production d'opéra pour la compagnie Opera Joven. En tant que directeur d'opéra, il a présenté Bastien und Bastienne, Apollo et Hyacinthus et Les mariage di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, La Cantante^[14] de Joseph Haydn, Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni et Die Fledermaus de Johann Strauss II^[15].

Nicolás Isasi a été l'un des organisateurs du First Ragtime Festival en Argentine, où de grands musiciens de ragtime américains tels que Bryan Wright, Brian Holland et Danny Coots ont joué au Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires^[16]. Depuis 2016, il travaille comme assistant metteur en scène du metteur en scène polonais Michał Znaniecki dans divers projets lyriques, théâtraux et musicaux en Argentine, en Pologne (Varsovie, Chozow, Cracovie et Szczecin) et en Italie (au Teatro San Carlo à Naples)^[17],[18]. En 2018, il est assistant scénographe du scénographe italien Luigi Scoglio dans la pièce El Casamiento de Witold Gombrowicz au Teatro San Martín de Buenos Aires. Il a également participé au Festival international Tact en Italie (Trieste) avec Grupo Subsuelo, faisant une tournée européenne à travers la Slovénie, l'Allemagne, l'Irlande et l'Espagne^[19]. En 2019, il a été demi-finaliste^[20] (World Top Ten) du Concours international NANO OPERA pour jeunes réalisateurs d'opéra organisé par le Théâtre Helikon de Russie (Moscou)^[21]. Cet événement été retransmis par la chaîne Russia Culture pour des millions de téléspectateurs tout au long de la journée^[22].

Out Of Mind, son dernier film sur la pandémie, créé en Angleterre, a reçu le prix du meilleur film expérimental au Indie Online Film Festival, le prix spécial du jury du meilleur acteur pour Andy Coast au Europe Film Festival, le prix pour la meilleure composition musicale pour le pianiste et compositeur italien Matteo Ramon Arevalos au Tamilnadu International Film Fest, le prix du meilleur acteur pour Andy Coast et le meilleur scénario pour Angela Gentile au Sittannavasal International Film Festival et deux mentions honorables au Bloomington Indiana Film Festival et au Cefalù Film Festival (Sicile)^{[23],[24],[25]}.L'écrivaine et enseignante Angela Gentile, poète invitée à la rencontre ibéro-américaine pour le 800e anniversaire de l'Université de Salamanque, a commenté ce prix dans une interview^[26]:

« Nicolás Isasi, un jeune homme talentueux de La Plata, réalisateur, metteur en scène d'opéra et musicien, a eu la gentillesse de me convoquer. Un vote de confiance dans mes poèmes. Les mots sont incroyablement libres et permettent de les parcourir pour qu'ils se rencontrent et s'adaptent aux images. Un assemblage de sens était le processus, une liberté absolue. »

— (Angela Gentile, Contarte Cultura)

Out of Mind a également été projeté dans plus de 30 festivals de cinéma internationaux en Italie, en Inde, en Hongrie, en Allemagne, en Suède, au Portugal, au Brésil, aux États-Unis, au Canada, au Japon, en Argentine et à la Biennale de Valence en Espagne^{[27],[28],[29],[30]}.

Le Palais de Mateus a annoncé en 2023 les débuts européens^[31] de Nicolás Isasi^[32] en tant que metteur en scène d'opéra dans l'événement le plus important de la programmation de la XXXI^e édition des Rencontres musicales internationales del Palais de Mateus au Portugal^[33]. La première a présenté une distribution internationale marquant le retour de l'opéra As damas Trocadas (1797) du compositeur Marcos Portugal pour la première fois avec des instruments d'époque et dans une version portugaise avec l'Orchestre Baroque Mateus au Teatro de Vila Real.

Le journal Clarín soulignz la relation unique avec Jorge Luis Borges dans son article intitulé «Un jeune directeur d'opéra argentin, en relation avec Borges, premières au Portugal»^[34]:

« Les premières esquisses de cette performance ont émergé dans les jardins du Palais Mateus à Vila Real. Entre musique et promenades, les concepts de labyrinthe, de miroir et de cerveau ont commencé à se renforcer, ce qui était fondamental pour la réalisation de la proposition visuelle. Ces idées incarnées dans des photographies, des dessins et des marques spatiales imaginaires ont été transférées sur d'autres plans, tant dans la scénographie que dans les projections animées (...) Au cours du processus de travail qui a alterné entre Vila Real et Lisbonne, j'ai découvert que Jorge Luis Borges est d'origine portugaise. Son arrière-grand-père Francisco (vers 1770) a vécu à Torre de Moncorvo, située dans le nord du Portugal, avant d'émigrer en Argentine. Et cette ville se trouve à une heure de Vila Real, où nous jouerons la première d'As Damas Trocadas. Cette nouvelle production de Marcos Portugal à Vila Real avec des instruments d'époque et dans une version portugaise, est une manière de préserver l'héritage musical de Marcos Portugal et, d'autre part, rend hommage à notre plus grand écrivain »

— Diario Clarín

L'étape la plus positive du programme, selon la Fondation, est la première de l'opéra baroque «As Damas Troadas ou o Diabo a Quatro» de Marcos Portugal, dans le cadre de ses rencontres musicales d'été. Le processus de création a eu lieu dans le palais, qui est un monument national portugais depuis 1910^[35]. Ce nouveau projet, selon Jorge Luis Borges, « a eu l'approbation de María Kodama Schweizer, veuve de l'emblème de la littérature argentine. »^[36]. Les documents de cette nouvelle coproduction du Teatro de Vila Real et de la Fundação Casa de Mateus sont basés sur ceux de Rio de Janeiro^[37],[38].

« Pour le réalisateur argentin Nicolás Isasi, le projet était "un défi très intéressant et important". C'est, a-t-il souligné, la première fois qu'il met en scène un opéra en portugais. »

— Cultura Ao Minuto

Le musicologue David Cramer, spécialiste de l'œuvre de Marcos Portugal, présent le jour de la première où il a donné une conférence sur le compositeur, a écrit l'article «Les dames échangées – contexte, réception et renaissance» dans lequel il a sauvé une partie de le succès qu'a eu l'opéra à son époque^[39]. Dans le journal de musique et de pensée mundoclasico.com, une revue intitulée «Une utopie cosmopolite», qui est restée pendant plus d'une semaine la plus lue du classement, a écrit sur la scénographie et la mise en scène de Nicolás Isasi en considérant que:

« Le résultat plastique était non seulement heureux et beau, mais comblait également l'union souhaitée entre la musique de Marcos Portugal et l'écriture de Borges « reflétée de fenêtre en fenêtre et multipliée dans ces jardins aux sentiers bifurqués ». La mise en scène respectait les codes traditionnels de la farce, sans concessions aux archaïsmes vraisemblablement historicistes ni aux mises à jour de la comédie cinématographique actuelle, mais agréablement parsemée de clins d'œil aux films muets. »

— Mundoclasico, 11 août 2023

Il travaille comme directeur de l'opéra Aci, Galatea e Polifemo de Georg Friedrich Händel au Portugal^[40],[41].

Il fait partie des artistes sélectionnés pour le Projeto Libertinagem organisé par Ala d'artistas^[42]. Son projet Paysages pour la liberté faisait partie de ceux sélectionnés^[43]. Pendant trois mois, avec l'aide de quatre professionnels des arts, les artistes sélectionnés, inconnus les uns des autres, ont développé différents projets liés à l'écriture créative, à la photographie, à l'audiovisuel, à la musique, à la composition, au théâtre et à la performance^[44]. Les œuvres terminées ont été présentées lors d'un événement organisé avec les artistes à Mira de Aire. Paysages pour la liberté est un film d'animation manuel avec un message de paix et d'espoir pour le monde, basé sur le triptyque «Plonger dans la terre» de l'artiste ukrainienne Olena Morkhovska, avec la musique de Matteo Ramon Arevalos et la poésie d'Ivan Franko^[45].

Le film a été sélectionné et projeté dans plusieurs festivals internationaux, recevant une mention honorable du public (animation) en Inde et distingué par Ala d'Artistas au Portugal. Il est ensuite sorti officiellement en Angleterre et a été projeté en Ukraine, en Italie, aux Philippines, en Finlande, en Espagne, au Mexique et en Argentine^[46],[47].

En raison de son message de paix, l'un des thèmes de la 9e édition du Festival international du film des droits de l'homme de Tunis, Landscapes for Freedom a été sélectionné pour le Human Screen Festival, membre du Human Rights Film Network, et constitue la première œuvre d'Isasi à être projetée en Afrique^[48],[49]. Ce festival vise à promouvoir la culture des droits de l'homme en Tunisie par le biais du cinéma local et international^[50].

Il est un des artistes sélectionnés pour le symposium PQ 2024: Technologies in Theatre, Performance and Exhibition Design, organisé par la Quadriennale de Prague de la performance et du design d'espace^[1].

Au cours des années de formation académique, il publie ses premiers articles et critiques de films sur le site Comentarios de Cine, le magazine Número Zero (Buenos Aires) et dans Azucar Magazine & Art Gallery (Berlin), un magazine numérique qui promeut diverses disciplines artistiques couvrant thématiques sur les arts visuels, la musique et le cinéma^[51]. Il a écrit plus de 500 articles, essais et critiques d'art publiés dans plusieurs livres, magazines et journaux nationaux et internationaux, sur des artistes comme Michel Legrand, Mikhail Baryshnikov, Claude Viallat, John Malkovich, Plácido Domingo, Chick Corea, Juan Diego Flórez, Dennis Russell Davies, Mario Testino, Sacha Goldberger, Robert Wilson, Aleah Chapin, Amelita Baltar, Mariano Mores, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Zubin Metha, Krzysztof Penderecki, Delia Cancela, Jacques Bedel ou Francis Alys, pour des journaux, des magazines et des livres sur le cinéma, le théâtre, la musique, l'opéra, la danse, les arts visuels, les concerts, les expositions, les festivals et récitals où il réfléchit sur l'expérience accumulée tout au long de sa carrière de spectateur, observateur, critique et réalisateur^{[52],[53],[54],[55],[56]}.

Il a écrit pour El arte de la fuga (Madrid), El Pandect (Pondichéry), Moog (Montevideo), MiraBA (Buenos Aires) et le journal El Día (La Plata). Au fil des ans, il a interviewé des personnalités de l'art telles qu'André Rieu, Ewen Bremner, Damián Szifrón, Oscar Martínez, Andy Muschietti, Julio Bocca, Lucila Gandolfo, César Paternosto, Marcela Fiorillo, Alicia Węgorzewska, Dee Tomasetta, Thomas Miller ou Tilka Jamnik^[57]. En tant que critique de cinéma, il a fréquemment assisté pendant plus d'une décennie aux dernières éditions des festivals internationaux de cinéma: Berlinale, FIVA, Festival International du film de Mar del Plata, IndieLisboa Festival Internacional de Cinema, Festival de musique de film de Cracovie, Monstra, Festa do Cinema Italiano, Festival du film français de Buenos Aires, BAFICI, Pantalla Pinamar, Uncipar, Festival Inusual, FestiFreak et FESAALP^[58]. Il a également été programmateur et présentateur des cycles de cinéma grec organisés par Ser Griegos dans différents cinémas de Buenos Aires^[59]. Nicolás Isasi a été l'un des organisateurs du premier festival de ragtime en Argentine, où de grands musiciens de ragtime américains tels que Bryan Wright, Brian Holland et Danny Coots ont joué au Centre culturel Recoleta de Buenos Aires en 2014^[60].

À la demande de la Fondation Ortega y Gasset, Nicolás Isasi a été conférencier avec le professeur Jorge Troisi Meleán dans la série d'opéras: Un voyage à l'opéra: histoire du pouvoir et du prestige et Opéra et histoire II: Espagne et Italie. Il a également participé au premier Festival international du Congrès théâtral gréco-argentin à Buenos Aires et au Congrès international hellénique Nostos 2022 e 2023 à l'Université de Buenos Aires (UBA)^{[61],[62],[63]}. No novo aniversário de Alberto Ginastera, Isasi foi citado por Begum da seguinte forma:

« Pour le directeur du cinéma et de l'opéra de La Plata, Nicolás Isasi Ginastera, il a été "un professeur et intellectuel très remarquable qui est, sans aucun doute, le plus grand représentant que le pays ait donné dans le domaine de la musique académique". Isasi dit qu'il est également professeur et critique d'art, il est le "compositeur argentin le plus interprété par les orchestres du monde". »

— Begum, 2023

• Artiste sélectionné par la Quadriennale de Prague pour le PQ 2024: Technologies in Theatre, Performance and Exhibition Design, organisé à Prague, République tchèque^[1].
• Toutes les nominations, mentions et récompenses de OUT OF MIND (es) dans les festivals de cinéma internationaux (2021-2024).
• Distinction de Ala d'Artistas dans Projeto Libertinagem pour Landscapes for Freedom à Mira de Aire, Portugal (2023)^[44].
• En 2019, il est classé, par le NANO OPERA, dans leur classement des 10 réalisateurs les plus importants au monde organisé par le Théâtre Helikon à Moscou, Russie (2019)^[21].
• Premier prix national de musique au Festival Shakespeare parrainé par l'ambassade de Grande-Bretagne à Buenos Aires (2016).
• Artiste boursier d'Ibermedia pour réaliser le séminaire de direction d'acteurs EICTV au Centre d'études cinématographiques des îles Canaries (CECAN) à Tenerife, Espagne (2011).
• Diplôme décerné par Ser Griegos en reconnaissance de sa précieuse contribution à l'interprétation du cinéma grec (2011).
• Prix Fort Barragan, Province de Buenos Aires (2006).

• Stamponi, Guillermo (2016). El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. (ISBN 9789873396694)
• Rozzi de Bergel, Ana María (2020). Las voces del Teatro Empire. (ISBN 9789502329864)
• Cefalù, Festival di (2022). Festival del cinema di Cefalù. (ISBN 9798809633604)
• Valencia, Ciudad de (2023). Bienal de Valencia, Catalogo-2019-2021. (ISBN 9788448267933)

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