Horacio Gutiérrez (né le ) est un pianiste classique virtuose cubano-américain.
Jeunesse
Gutiérrez est né à La Havane (Cuba). Il est l'aîné de quatre enfants. Ses parents sont Tomás V. Gutiérrez et Josefina Fernandez Gutiérrez. Sa mère, elle-même pianiste accomplie, l'initie au piano. Son premier professeur est César Pérez Sentenat . Gutiérrez commence à jouer devant un public à quatre ans et, à 11 ans, interprète en tant que soliste le Concerto en ré majeur de Haydn avec l'Orchestre symphonique de La Havane. Lorsque Fidel Castro prend le pouvoir à Cuba en 1959, toute sa famille décide de quitter le pays plutôt que d’envoyer Gutiérrez seul à l’étranger[1].
Il s'installe aux États-Unis avec sa famille en 1961, à l’âge de 13 ans. Il étudie à Los Angeles avec Sergei Tarnowsky qui fut le premier professeur de Vladimir Horowitz à Kiev, puis à la Juilliard School avec Adele Marcus, élève russe du pianiste Josef Lhévinne. Il travaille ensuite beaucoup avec le pianiste américain William Masselos, élève de Carl Friedberg, qui avait lui-même étudié avec Clara Schumann et Johannes Brahms.
Il vit et travaille actuellement aux États-Unis. Il a rencontré sa femme, la pianiste Patricia Asher, alors qu'elle étudiait avec William Masselos et Adele Marcus à la Juilliard School.
La carrière d'interprète de Gutiérrez s'étend sur quatre décennies et il est considéré comme l'un des grands pianistes du XXe siècle par les spécialistes[7],[8],[1],[9]. Gutiérrez souffre d'une bursite et d'une blessure chronique au dos[10],[11],[12].
Il remporta la médaille d'argent au concours international Tchaïkovski de 1970 et fut dès lors invité dans les plus grandes salles de concert du monde grâce à Sol Hurok.
Après son premier récital à Londres, Joan Chissell, critique musical au Times (Londres), a écrit: « Sa virtuosité est du type de celle qui fait la légende[17].
En 1982, il reçut le prestigieux prix Avery Fisher en reconnaissance de ses réalisations musicales[18].
Gutiérrez est surtout connu pour son interprétation du répertoire romantique. Il a été très apprécié pour ses interprétations du style classique dans la musique de compositeurs tels que Haydn, Mozart, Beethoven et Brahms[19],[20],[21],[22],[23],[24],[25],[26],[27],[28],[29].
Il a remporté un Emmy Award pour sa quatrième participation avec le Chamber Music Society du Lincoln Center[30].
Il est cité dans l'ouvrage de Harold C. Schonberg sur Les grands pianistes: de Mozart à nos jours[7].
Les concertos n ° 2 et 3 de Prokofiev avec Neeme Järvi et le Royal Concertgebouw Orchestra. L'enregistrement a été honoré depuis sa sortie initiale en 1990. Réédité dans le cadre des concerts de Prokofiev en 2009, il était le choix de l'éditeur de Gramophone en septembre (2009)[32]. Bryce Morrison a écrit dans Gramophone Magazine, ".. .Gutiérrez révèle une des virtuosités les plus enthousiasmantes jamais enregistrées, prenant d'assaut le développement / la cadence du premier mouvement du Second Concerto de manière à faire trembler les petits pianistes.[33]"
Gutiérrez est un ardent défenseur des compositeurs américains contemporains. Il a exécuté des œuvres de William Schuman, André Previn et George Perle. Son dernier enregistrement, "George Perle: Une rétrospective", a été nommé l'un des dix meilleurs enregistrements de 2006 par The New Yorker[34]. Perle dédie neuf Bagatelles à Gutiérrez[35].
Références
↑ a et b(es) Muller, Alberto, « Horacio Gutiérrez: El Mejor Pianista del Mundo », Diario de Las Americas, .
↑James D. Watts, « ARTS: Review of Signature Symphony with Horacio Gutierrez », Tulsa World, (lire en ligne)
↑Kyle MacMillan, « Last-minute pianist was key to fine CSO performance Read more: Last-minute pianist was key to fine CSO performance », The Denver Post, (lire en ligne)
↑Morrison, « Gramophone », (consulté le ) : « … Gutierrez unleashes some of the most thrilling virtuosity on record, storming the Second Concerto’s first movement development/cadenza in a manner that will make lesser pianists tremble. He is no less stunning in the less obviously demanding Third Concerto where once again his ebullience is complemented by flawless technique and musicianship..No recorded collection of the complete concertos, whether deleted or available, comes within distance of this. »
↑ Platt, Russell, Notes de musique classique Best Of 2006, The New Yorker, 15 janvier 2007
