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Biographie
Naissance	20 janvier 1967 (57 ans)
Nationalité	française
Activités	Compositeur, historien de l’art, commissaire d'exposition
Site web	frederic-acquaviva.net

Frédéric Acquaviva, né le 20 janvier 1967, est un compositeur autodidacte de musiques expérimentales et artiste sonore depuis 1990, vivant entre Paris, Londres et Berlin^{[réf. nécessaire]}.

Biographie

Créateur d'installations « chrono-polyphoniques », il travaille sur la notion d'oxymore, à l'intersection de l'instrumental et de l'électronique, avec une attention particulière sur les possibilités musicales de la voix et de l'ordinateur. Il intègre aussi parfois des vidéos-textes projetés, mélangeant une approche conceptuelle et corporelle^[1]. Ses pièces musicales sont des objets dont la forme est pensée, loin de l'improvisation ; de la composition jusqu'à la conception de l'objet - disque ou autre - censé la représenter.

Prolifique sur la scène underground et expérimentale, il a collaboré avec des personnalités de l'avant-garde, notamment Isidore Isou, Marcel Hanoun, Pierre Guyotat, Dorothy Iannone, ORLAN, Bernard Heidsieck, Maurice Lemaître et Henri Chopin^[2]^,^[3]. Il a aussi travaillé avec les poètes-artistes Jean-Luc Parant, Joël Hubaut, Jacques Lizène, le lettriste Broutin, le poète cinéaste F. J. Ossang, la chorégraphe Maria Faustino, Maîtresse Cindy, la chanteuse Joan La Barbara; les violoncellistes Frances-Marie Uitti, Anton Lukoszewieze, la violoniste Chihiro Ono, les trombonistes Vinko Globokar et Thierry Madiot, les pianistes Marc-André Hamelin, Mark Knoop et Yoko Yamada, la harpiste Helen Sharp, la contrebassiste Joëlle Léandre, les flûtistes Carin Levine et Eugénie Kuffler et surtout avec la mezzo-soprano Loré Lixenberg.

Sa musique a été entendue dans des salles de concert et des galeries telles que le Palais de Tokyo et le Centre Pompidou à Paris, le Stravinsky Hall au Festival Donaueschinger Musiktage, le Moderna Museet Stockholm, le musée Weserburg à Brême, le Turbine Hall de la Tate Modern à Londres, Le Huddersfield Festival (Huddersfield, Royaume-Uni), La Fenice à Venise, Fylkingen à Stockholm, Pauline Oliveros Deep Listening Institute et Phill Niblock Experimental Intermedia à New York, Galerie Lara Vincy et Satellite à Paris, Galerie White Box à New York, Le Lieu, Québec, CMMAS à Morelia, Conservatoire Superieur de Musique et CEIIDA à Monterrey, Festival Spor à Aarhus, Festival Futura à Crest, Festival Licences Brûlures des langues à Paris, ZKM à Karlsruhe, XP à Pékin, Hamburger Bahnhof et Berghain am Kantine à Berlin, Palais Bertalazzone à Turin.

Il a également créé des œuvres pour des radios du monde entier : France Culture, Radio Libertaire, BBC-Radio3, Resonance FM, WGXC Radio New York, SWR2, Deutschlandfunk Kultur, RadioWebMacba, Radio-Canada.

En 1998, il a reçu une commande musicale du ministère de la Culture français ainsi que des productions en 1999 et 2018 pour les Ateliers de création radiophonique de France Culture et la BBC-Radio3 ainsi que de Motus / Palais de Tokyo en 2009. Il a obtenu des résidences de composition à la Fondation Emily Harvey à Venise en 2009, 2011 et 2016^[4], ainsi que dans les studios EMS de Mats Lindström à Stockholm (2015 et 2019) et au CEIDDA à Monterrey (Mexique) en 2023.

À Berlin en 2014, il fonde avec Loré Lixenberg un lieu d'art et de musique expérimentale, La Plaque Tournante^[5], basé sur les AcquAvivArchives : un fonds d'archives constitué de documents et d'œuvres d'avant-garde de Frédéric Acquaviva et des artistes qu'il a côtoyés^[6].

Le 13 janvier 2022, Klangkunst diffuse Seminal (commande de Deutschlandfunk Kultur), pièce pour speakerine, quatuor vocal, grand orchestre et dead electronics, qui sera sélectionné Hors Compétition aux Phonurgia Nova Awards en 2022.

Œuvre musicale

Œuvre (1990) pour pédale de piano
Sens Unique (s) (1994–1995), hörspiel pour voix, 4 violons, 4 guitares électriques et échantillonneur
Coma (1991-1992 / rev. 1995-1996), texte Pierre Guyotat, pour voix, ordinateur et 16 guitares électriques^[7]
K. Requiem (1993-1999), texte FJ Ossang, pour voix, électronique et ensemble
Tri (2000), installation sonore chrono-polyphonique
Oreilles Vides (2000), pour voix d'ordinateur
Et .. et... et (1999 / rev. 2003), pour voix, électronique et ensembles
L'Infra Cantate (1998 / rev. 2004), pour voix, accordéon, violon et électronique
X, 4, 3 (2006), pour 3 corps sonores BDSM et électronique
Musique Acataleptique (2007), texte Jean-Luc Parant, pour voix, pluie et électronique
Exercice Spirituel (2007), pour tout son
4 Etudes Animales (2008), pour siège de toilette et chien
Musique Elastique (2009), pour élastique et pour Joël Hubaut
Ledisque (2009), pour voix
Edisquel (2009), pour clavecin
Disquele (2009), pour électronique
Isqueled (2009), pour voix et clavecin
Squeledi (2009), pour voix et électronique
Queledisc (2009), pour clavecin et électronique
Uelediscq (2009), pour voix, clavecin et électronique
Eledisq (2009-2010), pour voix, clavecin et électronique
Le Disque (2009-2010), pour voix, clavecin, électronique et écrans
{...} (2010), pour ensemble d'ensembles en extension et streaming en direct
Musiques Convergentes (2000-2017), cycle transmedia
Musique Pédagogique (2011), pour et contre tout public
Aatie-Fragment (2010-2011), pour mezzo-soprano, ensemble variable et vidéo
Aatie (2010-2011), pour mezzo-soprano, ensemble variable et vidéo
Musique Démotique (2011), pour un émetteur mobile
Musique Hiératique (2011), pour un émetteur mobile
Musique Cabalistique (2012), pour un récepteur fixe
Loré Ipsum (2011–2012), pour mezzo-soprano(s) et dead electronics
Musique Antiparaskevidekatriaphobique et Antitriskaidekaphobique (2013), pour une date précise
Musique Athlétique (2014), pour 2 danseurs de break et sources sonores mobiles
Self-Portrait Music (2015), pour tout instrument
Musique Algorithmique (2015), pour démonstrateur publicitaire
Paradoxical Sleep Music (2015), pour voix et vidéo
Kiss Music (2015), pour 2 voix
Du Singe au Porc (2015), pour 258 sources sonores françaises et voix
Ape to Pig (2015-2017), pour 258 sources sonores françaises, voix et vidéo-texte
Musique Thérapeutique (2016), pour curateur et public malade
The 120 Day of Musica (2015-2017), pour instrumentation variable
mess (2016), pour voix
MESS (2015-2017), pour mezzo, bouches, peaux, buchla et vidéo-texte
£pØ@n®diØ$n (2018), concerto pour ville et voix
deadline (2019), pour voix et pour Jean-François Bory
Antipodes (2019), opéra pour voix, dead electronics et vidéo (texte et voix de Joël Hubaut)
Seminal (2020-2021), pour speakerine (ORLAN), quatuor vocal, orchestre de 124 instruments et dead electronics
Musique Posthume (2021), pour voix et dispositif
No Soy Un Robot (2023), pour haute contre, perroquets, voix diverses et dead electronics
Musique Hyperosmique (2023), pour dispositif
Demoliciones / Mariachi (2023), 4 chansons pour 7 mariachis

Expositions Personnelles

2024 : Demoliciones / Mariachi, Galerie Satellite, Paris (FR)
2023 : Demoliciones / Mariachi et autres oeuvres d'art sonores, CEIIDA, Monterrey (MX)
2022 : Pandemic Music, Artefact, Birmingham (UK)
2022 : Seminal (et autres oeuvres créées entre alpha et omicron), Galerie Satellite, Paris (FR)
2021 : L'Art sonore de Frédéric Acquaviva, Fotomat, Clermont-Ferrand (FR)
2020 : Musiques Murales 2 Galerie Satellite, Paris (FR)
2018 : Anti Boulez Biennale, Galerie Incognito, Paris (FR)
2018 : Rétrospective Éditions Acquaviva, Librairie-Galerie Lecointre et Drouet, Paris (FR)
2017 : Rétrospective Frédéric Acquaviva, Music & Multiples , Multiple Musics, La Plaque Tournante, Berlin (DE)
2016 : Musique Algorithmique, Espace Gantner, Bourogne (FR)
2009 : The Exciting Sound of Acquaviva, Galerie Lara Vincy + Archives, + Librairie Mazarine + Galerie Incognito, Paris (FR)
2000 : Oreilles Vides, Bar Tabac, rue de la Chaise, Paris (FR)

Publications et commissariat d'expositions

En plus de sa propre œuvre musicale, publiée par Al Dante et Les Presses du réel^[8], Frédéric Acquaviva a publié plus de 100 publications^[9] pour de nombreux artistes du lettrisme, du body-art, du bio-art, et dans l'art sonore en général (Casus Belli, Éditions AcquAvivA, £@B et B@£), et de nombreux ouvrages de référence pour différents éditeurs : monographies sur Isidore Isou^[10](Éditions du Griffon), Maurice Lemaître (Editions de la Différence), Gil J Wolman (MACBA); catalogue raisonné des Revues Lettristes : Lettrist Corpus, Tome I (OEI#92-93), Lettrist Corpus, Tome II (The Ephemera), Editions Marval / Rue Visconti / YFB Productions...

Acquaviva monte également une cinquantaine d'expositions sur des artistes et poètes d'avant-garde dont Gil J Wolman et Isidore Isou, dans des musées tels que le Musée d'art contemporain de Barcelone (MACBA), Serralves, Porto et Museo Reina Sofia, Madrid, Passage de Retz à Paris, C.I.P.M à Marseille ou encore sur Henri Chopin (De Montfort University, Leicester). Il est également à l'origine de la redécouverte de l'œuvre plastique de Maggy Mauritz, organisant sa première exposition personnelle à 80 ans, à la galerie Loeve&Co à Paris.

Prix et distinctions

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2022 : (historien) Sélectionné pour le Prix de la meilleure bibliographie SLAM, Grand Palais Éphémère, Paris
2022 : (compositeur) Phonurgia Nova (sélection Hors compétition) pour Seminal
2020 : (compositeur) Prix Karl Sczuka pour Antipodes
2019 : (historien) Prix du meilleur livre d'art contemporain du FILAF (Perpignan) pour son livre monographique sur Isidore Isou
2017 : (curator) Prix du Sénat de Berlin pour La Plaque Tournante
2017 : (historien) Bourse de recherches à Yale University
2012 : (historien) Bourse de recherches à Yale University^[11]
1998 : (compositeur) Commande d'État pour K Requiem
1996 : (compositeur) Prix Beaumarchais pour Coma

Bibliographie

Le critique musical Franck Mallet a écrit un essai intitulé « Présentation de Frédéric Acquaviva » dans le magazine d'art Art Press n^o 393, Paris, octobre 2012^[12].
En 2018, Yoann Sarrat édite un numéro spécial de son magazine Freeing (Our Bodies) # 2 sur la musique de Frédéric Acquaviva avec 39 contributions, dont Henri Chopin, Maurice Lemaître, Dorothy Iannone, ORLAN, Jacques Lizène, Jean-François Bory, Denis Dufour, Michel Giroud, Philip Corner, Bernard Heidsieck, Tom Johnson, Esther Ferrer, Jean-Baptiste Favory^[7]
En 2021, Yoann Sarrat publie Phonosophie et corporalité compositionnelle : l'art sonore de Frédéric Acquaviva, un premier essai de 350 pages sur les recherches musicales de Frédéric Acquaviva de 1990 à 2020, chez Al Dante / Les Presses du Réel.

Notes et références

↑ (en) « Contemporary Opera (since 1945) », sur vagnethierry.fr, Thierry Vagne, 8 juin 2016 (consulté le 13 octobre 2020).
↑ « Frédéric Acquaviva - K requiem », sur sonoloco.com (consulté le 14 avril 2023).
↑ « A », sur diccan.com (consulté le 14 avril 2023).
↑ Emily Harvey Foundation
↑ « La plaque tournante, avant-garde music and exhibitions, sonnenallee 99 12045… », sur laplaquetournante.org (consulté le 14 avril 2023).
↑ http://thecreatorsproject.vice.com/blog/youll-get-thrown-out-if-you-talk-during-this-art-opening
↑ ^{a et b} Yohann Sarat, Freeing (our bodies) #2 : La musique de Frédéric Acquaviva., Paris, Les presses du réel, octobre 2018, 152 p. (ISBN 978-2-9566171-0-5) (Présentation en ligne)
↑ « Frédéric Acquaviva », sur Discogs (consulté le 13 octobre 2020).
↑ « Frédéric Acquaviva / Centre Pompidou », sur centrepompidou.fr (consulté le 13 octobre 2020).
↑ Frédéric Acquaviva, Isidore Isou, Neuchatel, Les éditions du griffon, mars 2018, 280 p. (ISBN 978-2-88006-103-6)
↑ Beinecke Library Scholarship
↑ « Introducing : Frédéric Acquaviva - artpress », Art Press,‎ 21 septembre 2012 (lire en ligne, consulté le 13 octobre 2020).