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Eddie DeLange

Biographie

Naissance	15 janvier 1904 Long Island
Décès	13 juillet 1949 (à 45 ans) Los Angeles
Sépulture	Forest Lawn Memorial Park
Nom de naissance	Edgar DeLange Moss
Nationalité	américaine
Formation	Université de Pennsylvanie (jusqu'en 1926)
Activités	Chef d'ensemble à vent, auteur-compositeur, musicien de jazz, chef d'orchestre, compositeur, cascadeur

Autres informations

Membre de	Hudson-DeLange Orchestra (d)
Label	RCA Victor
Partenaires	Will Hudson (en) (1935-1938), Jimmy Van Heusen

Œuvres principales

Moonglow

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Edgar DeLange Moss, dit Eddie DeLange (15 janvier 1904 - 13 juillet 1949)^[1] est un auteur compositeur américain de chansons de jazz, auteur de certains des standards de jazz les plus populaires^[2]. Parmi les artistes célèbres qui ont enregistré certaines des chansons de DeLange, citons Glenn Miller, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Nat King Cole, Duke Ellington et Benny Goodman.

Né à Long Island (New York) en 1904 d'un père dramaturge/lyricien et d'une mère qui a joué dans des comédies musicales de Broadway, le jeune Edgar DeLange Moss, surnommé Eddie était un artiste dans l'âme. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Pennsylvanie en 1926 et âgé d’environ vingt-deux ans, il se rend à Hollywood où il passera cinq ans dans le cinéma comme acteur et cascadeur dans des films muets et parlants. Pendant cette période, il a joué dans pas moins de vingt-quatre comédies des studios Universal. Il y est lancé comme boxeur dans un tournage. Pendant une année entière, il a sauté des ponts et des trains à toute allure dans le rôle du sosie de Reginald Denny.

L'écriture de paroles a toujours été une passion pour Eddie, il passe alors la plus grande partie son temps libre en Californie à travailler sur des chansons.

En 1932, il décide de se consacrer pleinement à l’écriture de paroles de chansons et retourne à New-York avec plus de cent paroles en main. L'une d'entre elles, What Are Little Girls Made Of, qu’il travaillera avec Harry Frankel et J. Russel Robinson, sera chantée par Ethel Shutta^[3] et lui vaut un contrat avec la grande maison d'édition musicale Irving Mills, pour laquelle il écrit des paroles à succès qui deviendront des classiques américains^[4].

Le titre sera ensuite enregistré par son groupe Eddie DeLange And His Orchestra en 1938, chez His Master's Voice, puis Bluebird (label lancé par RCA Victor en 1932). Il sera encore repris en 1939 par Orrin Tucker and his Orchestra^[5] avec les chœurs de Bonnie Baker & The Bodyguards.

Très en verve, et galvanisé par l’accueil qui est réservé, il écrit les paroles de Solitude de Duke Ellington, de Haunting Me avec Josef Myrow, et de I Wish I Were Twins avec Frank Loesser et Joseph Meyer^[4]. Ces trois chansons et Moon Glow, grand succès de 1934 avec une musique de Will Hudson. forgent définitivement sa carrière d’auteur parolier : au cours des 14 premiers mois de sa carrière d'auteur, Eddie DeLange connait quatre succès solides et remporte ainsi le prix d'excellence de l'ASCAP quatre fois de suite.

« Moon Glow » sera modifié orthographiquement dans les répertoires et publications en « Moonglow » : le titre connaîtra une seconde vie en 1955, lorsque George Duning le fera réenrgistrer par le The Columbia Studio Orchestra pour l’intégrer comme thème pour le film Picnic.

En 1936, il devient célèbre en tant que leader de l'un des premiers groupes associés à l'ère du swing, le Hudson-DeLange Orchestra avec un crédo la jeunesse : l'âge moyen de l'orchestre Hudson-DeLange y était de vingt-deux ans. L'entreprise commune avec le compositeur/arrangeur Will Hudson est née de leur relation antérieure en tant qu'équipe d'écriture de chansons.

Entre 1935 et 1938, le Hudson-DeLange Orchestra, malgré son programme de tournées très chargé, enregistre plus de cinquante chansons pour Brunswick Records^[4], dont beaucoup sont des compositions originales. Pendant cette période de trois ans au milieu des années 1930, le groupe joue plus de deux cents fois dans des salles de bal en Nouvelle-Angleterre et dans le Midwest^[4]. Il se produit aussi dans la salle Terrace de l'ancien hôtel New Yorker, qui est devenu plus tard une vitrine pour l'orchestre Benny Goodman.

La chanteuse Ruth Gaylor, née à Brooklyn, chante et enregistre avec le Hudson-DeLange Orchestra de 1935 à début 1937 avant de rejoindre le groupe de Mitchell Ayres, puis Bunny Berigan vers le milieu de 1938.

Eddie DeLange décide de quitter le groupe en avril 1938 pour former son propre orchestre qu’il dirigera lors de plusieurs tournées^[4].

Ce nouveau groupe présente et met en vedette une nouvelle chanson, At Your Beck And Call, une collaboration avec Buck Ram, le jeune compositeur de musique qui allait devenir célèbre en tant que manager du groupe vocal de rock and roll des années 50, The Platters.

Le nouvel orchestre Eddie DeLange a joué dans plusieurs clubs new-yorkais et a été présenté pendant un certain temps au Dole Pineapple Show de la radio CBS^[4], derrière le comédien Phil Baker et les Andrews Sisters^[4].

Pendant cette période, Charlie Warren, le chanteur de Tin Pan Alley, organise une rencontre fortuite entre Eddie et le compositeur Jimmy Van Heusen qui aboutit à un partenariat très productif. En relativement peu de temps, l'équipe produit une grande quantité de chansons à succès telles que Deep In A Dream (1939), Heaven Can Wait, Can I Help It, This Is Madness et All This And Heaven Too^[4]. Un morceau issu de Swingin' The Dream (leur comédie musicale de Broadway, Darn That Dream a été le premier grand succès de Jimmy Van Heusen. La comédie en elle-même qui n'a pas eu beaucoup de succès.

Durant une série de 41 semaines entre 1937 et 1939, il s’est retrouvé toujours au moins une chanson d'Eddie DeLange en tête du Hit-parade de la radio "Your Hit Parade" chaque semaine sauf une^[4].

Durant plusieurs années et notamment en 1939, Eddie Delange and his Orchestra donnent des concerts avec la vocaliste Elise Cooper^[6]. Ils sont engagés pour la première d’une nouvelle revue par les Baker’s comedy de Phil Baker (sponsorisé par Young & Rubicam et Dole) et retransmises par la radio WABC (CBS Networks). Le groupe ne donne pas satisfaction tout comme The Andrews Sister, Harry Mac Laughton^[7] et tous se voient renvoyés. Selon The Billboard du 28 janvier 1939 : «Le traitement de "Begin the beginning" des Andrews’(sisters) était très réussi par Jim Dandy, et la voix de Miss Cooper était assez bonne. Delange déçu, apparemment concentré, à produire un bruit de cuivre. Cela ne devrait pas durer, car le leader a trop de choses à faire. »

Son titre Shake Down the Stars de 1940 devient le succès de Glenn Miller et sera repris plus tard par Frank Sinatra.

Au sommet de sa carrière dans les années 1930 et 1940, Eddie DeLange a été reconnu pour son double succès en tant qu'auteur lyrique et chef d'orchestre.

Dans les premières années de la Seconde Guerre mondiale, avec divers compositeurs, il a continué à produire d'importants tubes, parmi lesquels Shake Down The Stars, Just As Though You Were Here, Along The Navajo Trail et Velvet Moon (l'enregistrement de Harry James de 1943 a connu d'énormes ventes).

En 1941, on lui a aussi demandé de mettre des mots sur l'immortel String Of Pearls^[4] : De Lange collabore avec Jerry Gray sur une chanson qui deviendra à elle-seule, synonyme de Glenn Miller et du Glen Miller Orchestra. Par la suite, le cinéma lui fait des appels du pied pour revenir sur des longs métrage en tant que parolier de la bande son. Avec Larry Markes et Dick Charles, De Lange a contribué à l’écriture du titre Along the Navajo Trail au film Don't Fence Me In de 1942.

En 1944, DeLange et sa femme depuis un an, le mannequin new-yorkais Marge Lohden, s'installent à Los Angelès où il entame une nouvelle période de carrière très productive en écrivant des chansons qui se retrouvent dans des films^[4] tels que :

• The Bishop's Wife avec Cary Grant, David Niven et Loretta Young ;
• If I'm Lucky avec Perry Como, Harry James, Carmen Miranda et Vivian Blaine ;
• et surtout New Orleans, avec Billie Holiday et Louis Armstrong (film qui se distingue par ses performances de haut niveau et l'absence de stéréotypes raciaux).

En 1945, il écrit les lyriques de la comédie musicale From "Watch out, angel ! de David Alison. Les musiques sont de Josef Myrow. la comédie fait sa première le 3 avril 1945, au Current Theatre de San Francisco, Californie. Le titre Co-op-Hoo-Ray-Shun est interprétée par Barbara Perry, elle est accompagnée par l’ensemble Danny Jackson.

Avec le tromboniste de jazz Jack Jenney (qu’on connait pour avoir joué dans les orchestres de Glenn Miller, Benny Goodman et Artie Shaw, vers 1945, il écrit le titre The Man with the Horn, composition musicale qui sera terminée après la mort de Jenney (le 16 décembre 1945) par sa jeune épouse Bonnie Lake, future grande auteure compositrice et âgée alors de 29 ans afin de rendre hommage à son défunt mari. Le titre sera enregistré finalement la première fois en 1946 par Boyd Raeburn and His Orchestra, puis par Harry James And His Orchestra une sortie en janvier 1947. Il sera suivi de nombreuses reprises notamment par Anita O’Day, Nina Simone, jusque dernièrement en 2005 par Cheryl Bentyne^[8],.

Deux ans avant sa mort, il écrit avec Louis Alter pour ce film son titre favori Do You Know What It Mean to Miss New Orleans. Fin novembre 1948, l’état de santé d’Eddie DeLange se dégrade brusquement.

Après sept mois de maladie^[9], Eddie DeLange meurt le mercredi 13 juillet^[10],[11] 1949 à l'âge de 45 ans d’une attaque cardiaque^[10] à Los Angelès, Californie. Il repose au Glendale's Forest Lawn Mémorial Park sous une tombe anonyme non gravée.

Il a été intronisé à titre posthume au Songwriters Hall of Fame de la National Academy of Popular Music en 1989^[4].

Le père d’Eddie Delange, Louis DeLange, était un dramaturge ayant écrit The Gay Mr Lightfoot, The globe trotter et Pousse Café, qui fut le premier spectacle Weber and Fields à New-York^[9].

Sa mère, Selma Mantell, était une Ziegfeld beauty que l’on peut traduire par l’expression une icône des rôles secondaires de comédies musicales et une danseuse de revue dansante et chantante^[9]. Elle fera une partie de sa carrière aux Ziegfeld Follies^[12], série de productions théâtrales de Broadway à New York de 1907 à 1931 conçues et créées par Florenz Ziegfeld. Ce dernier se fera construire un théâtre en 1927 : le Ziegfeld Theatre qui sera démoli en 1966 malgré des protestations importantes.

En 1912, alors qu’il est âgé de 8 ans environ, sa mère Selma Mantell joue dans la comédie musicale "Over The River", une comédie musicale originale produite par Broadway avec pour star Eddie Foy^[13] (Livre de George V. Hobart et de H.A. Du Souchet basé sur une pièce de H.A. Du Souchet, musique et paroles de John Golden.

Un film retrace cette grande épopée artistique intitulée "Ziegfeld Follies" de Vincente Minnelli, George Sidney, Lemuel Ayers, avec William Powell, Fred Astaire, Lucille Ball, Lucille Bremer a été tournée en 1945. On notera que finalement Eddie DeLange a tenté au cours de sa carrière d’associer les deux passions de travail de ses parents.

DeLange, en 1943, se marie avec Marge Lohden (née Margaret Mary Lohden; 1918–1990). Ils déménagent à Los Angeles en 1944. Ils auront deux enfants : Stephanie Barr DeLange (née en 1944) et Warren Edgar DeLange (né en 1945). Eddie DeLange réside à Los Angeles durant le reste sa fin, à écrire des musiques de films.

En 1934, Jimmie Lunceford & His Orchestra enregistrent un 78 tours avec en A. – Swingin' Uptown (Lunceford, Parish, Oliver) / et en B. Remember When (De Lange, Hudson) paru chez His Master's Voice (E.A.1375).

Dans un article, September 1975, Neil McCaffrey Jr.^[14] nous explique quelques singularités de la musique^[15] qui accompagnait les paroles d’Eddie DeLange :

Une marque de fabrique de Lunceford était son traitement attentif des pops^[15]. D'autres groupes jouaient de la pop de façon perfectible. Jamais Lunceford. Deux morceaux obscurs sont ici de petits miracles de chant et de performance. Puisse cet album sauver de l'obscurité imméritée "Leaving Me" (de Fats Waller et Andy Razaf) et "Remember When" (de Will Hudson et Eddie DeLange)^[15]. L'arrangement typique de l'orchestre de danse de 1934 est aujourd'hui très pittoresque^[15]. Ils ne datent pas d'hier et, à leur époque, ils ont ouvert de nouvelles possibilités pour la musique de danse. Le tromboniste Henry Wells rend les paroles avec chaleur^[15], sobriété et un phrasé musical^[15]. (Mon seul bémol, soit dit en passant, est que Driggs a réédité la première prise de "Remember When". Elle comporte deux clinkers, qu'il aurait pu éviter simplement en rééditant la prise 2^[15]). Breakfast Ball montre comment le groupe a pu déchirer un air rythmé, celui-ci étant l'œuvre de Harold Arlen et Ted Koehler de la parade du Cotton Club de 1934^[15].. Le saxophoniste alto Willie Smith, le soliste le plus célèbre du groupe, brille ici au chant et à l'alto. Et n'oubliez pas Eddie Tompkins^[15]. Ici et dans les années 1930, il joue de la trompette de jazz avec l'orchestre. Je ne vois aucune raison valable pour laquelle il n'a jamais eu ce qu'il méritait^[15].

La première chose qui vous frappe à propos de l'orchestre, c'est son brillant travail de section. Les cuivres pouvaient rugir et s'envoler, mais ils restaient légers et flottants (au moins jusque dans les années 1940). Aucun de vos murs sonores kentonesques. Les anches, dirigées par Smith et ancrées par le saxophoniste baryton Earl Carruthers, avaient une voix large et étaient conçues pour sonner à la fois léger et puissant, et toujours en mouvement^[15]. Un consensus d'opinion éclairée qualifierait probablement cette section de saxophone la plus grande de toutes.

Croyez-vous que j'ai oublié les porte-drapeaux de Lunceford, "White Heat" et "Jazznocracy" ? Ils sont tous les deux là. Un groupe blanc, Glen Gray et l'orchestre de Casa Loma, ont été les pionniers du breakneck tempos^[15]. Il restait à Lunceford à marier vitesse et puissance. Ces morceaux ne vous feront peut-être pas chavirer à l'ère post-Kenton, post-Herman Herd ; en 1934, ils étaient géniaux. Le groupe n'était pas à son meilleur niveau musical, mais il est devenu deux de ses efforts de jazz les plus populaires^[15]. Ironiquement, pour les critiques de Crow Jim qui attribuent aux jazzmen blancs le rôle d'imitateurs, ces deux pièces sont l'œuvre du compositeur et arrangeur Will Hudson. (La réalité a tendance à décevoir les idéologues)^[15].

Toutes les chansons qu’il a écrites ont été enregistrées en droit à l’ASCAP avec son vrai prénom à Delange Edgar.

• Article détaillé : Moon Glow.

Ci-dessous se trouve une liste des chansons les plus emblématiques pour lesquelles DeLange a écrit des paroles :

• Darn That Dream totalise plus de 366 reprises^[16] avec les versions instrumentales à ce jour.
• Moonglow totalise plus de 286 reprises^[17] à ce jour .
• Along the Navajo Trail (en)
• All This and Heaven Too
• At Your Beck And Call
• Can I Help It
• Deep in a Dream
• Do You Know What It Means to Miss New Orleans?
• Flying Home
• Haunting Me
• Heaven Can Wait
• I Wish I Were Twins
• Just As Though You Were Here
• Lost april
• Shake Down The Stars
• So Help Me
• (In My) Solitude (en)de Duke Ellington
• A String of Pearls
• Velvet Moon enregistré par notamment Harry James.

En 1946, Watch Out, Angel sur une musique de Josef Myrow est publié pour la bande son du show Watch Out, Angel : c’est le seul titre dont Edgar DeLange coécrira le texte avec un autre auteur Jerry Seelen.

Petite sélection d’interprètes qui ont contribué à faire reconnaitre le talent d’Eddie DeLange :

• 2 reprises pour "On more kiss : Jimmy Dorsey & His Orchestra • Harry James & His Orchestra

En 1904, années de la naissance d'Eddie DeLange, on publie la partition d’un titre irlandais traditionnel Ireland, I love you, Acushla Machree. C’est probablement à ses débuts de compositeur qu’il lui composera cet hommage singulier : I Love You Acushla Machree^[22] qui doit en être une adaptation.

Selon le Brewer's Dictionary of Irish Phrase & Fable^[23], Acushla Machree est une Vocalise en irlandais, A chuisle mo chroí, O pulse of my heart.

Un autre classique traditionnel Do Ye Ken John Peel?^[24] (d’après D'ye ken John Peel? écrite en 1824 par John Woodcock Graves) a été adapté par DeLange et enregistré par Horace Heidt and his Orchestra en 1938.

• Moonglow : il existe une version française intitulée Fièvre qui a été joué à Paris par Django Reinhardt^[25] le 21 octobre 1935.
• Moonglow : il existe une seconde version française intitulée Fièvre avec des paroles de H. Jean Tranchant^[26]).
• Along The Navajo Trail : il existe une version française intitulée La Route qui mène à l'amour avec des paroles de Georges Tabet^[21].
• Passe : il existe une version française intitulée Passé avec des paroles de Jean Sablon^[27]

Swingin’ the dream est un spectacle de comédie musicale en 1931 qu’Erik Charell produit pour la première fois à Londres, puis à Paris, en Broadway et enfin dans le monde entier.

C’est une version musicale de Midsummer Night Dream de Shakespeare avec un livret de Gilbert Seldes et d’Eric Charell^[28], de Erik Charell et Philip Loeb.

La version de Broadway en 1939 est basé sur des lyriques de Edgar DeLange, et une musique de Jimmy Van Heusen^[28].

Avec pour vedette principale Louis Armstrong (Bottom)^[28] assisté par les Dandridge Sisters (en) dans un casting qui inclut le Benny Goodman’s Sextet, the Deep River Boys, Maxine Sullivan^[28]. Spectacle musicale produit par Bregman, Vocco & Conn, Inc. à Broadway^[28].

Seuls les plus fervents amateurs de théâtre auront entendu parler de cette comédie musicale oubliée depuis longtemps qui a débuté le 29 novembre 1939 au Center Theatre de New-York, disparu depuis longtemps. Situé à l'angle de la 6^e avenue et de la 49^e rue, en face du Radio City Music Hall, le Centre pouvait accueillir 3 700 personnes, ce qui, pour un peu de recul, représente 1 800 personnes de plus que la capacité du Gershwin.

Ce centre était si grand qu'il n'accueillait pas beaucoup de comédies musicales de Broadway, mais Swingin' the Dream était quelque chose de spécial et de très ambitieux pour l'époque. Il s'agissait d'une version entièrement intégrée, imprégnée de jazz, de A Midsummer Night's Dream de Shakespeare^[28], mise à jour en fonction de la Nouvelle-Orléans contemporaine.

Parmi ses interprètes figuraient l'immortel trompettiste Louis Armstrong dans le rôle de « Bottom », la chanteuse de blues-jazz Maxine Sullivan dans le rôle de Titania, les Dandridge Sisters (dont l'une allait devenir la future star de cinéma Dorothy) et des actrices comiques comme Jackie « Moms » Mabley dans le rôle de « Quince » et Butterfly McQueen dans celui de « Puck ». Parmi les musiciens qui ont contribué à la production, on trouve Count Basie et Benny Goodman (qui se sont produits de part et d'autre de la scène), et la conception scénique sauvage de la production est basée sur des dessins animés de Walt Disney.

La chorégraphie est l'œuvre de l'une des plus grandes artistes de tous les temps, Agnes DeMille, et la musique mélange des succès contemporains comme Ain't Misbehavin', Jeepers Creepers et I Can't Give You Anything But Love avec la Marche nuptiale de Felix Mendelssohn, tirée de son Songe d'une nuit d'été de 1842. Il y avait aussi du matériel original, avec le titre Darn That Dream, de Jimmy Van Heusen et Eddie De Lange, qui deviendra un standard.

Liste des titres de la comédie musicale^[28] :

• Darn that dream (Disponible en enregistrement sur label Discovery Record 109 et interprété par Georgie Auld).
• Peace Brother
• There is gotta be a webbing
• Swingin’ the dream (Disponible en enregistrement sur label Vocation Record 5262 et interprété par Will Bradley).
• Moonland
• Love is a Riddle
• Doing the taboo
• Jumpin’at the woodside
• Pick a rib

Le livre du spectacle a été écrit par Gilbert Seldes, un écrivain et critique culturel très respecté (et père de la défunte actrice Marian Seldes). Son co-auteur, pour Swingin' the Dream, était Erik Charell^[28], qui en a également été le producteur et le réalisateur. Charell, un artiste d'origine allemande doté d'un bon œil (il deviendra un collectionneur d'art renommé à sa retraite), avait, la saison précédente, produit une autre extravagance au théâtre du Centre, le White Horse Inn. C'était un spectacle énorme, mais contrairement à Swingin' the Dream, un énorme succès.

D'abord produit à Londres (1931), Charell l'a fait connaître avec succès à Paris, à Broadway, puis dans le monde entier.

L'idée était alors de capitaliser sur les récents succès qui avaient contribué à transformer la Comédie des erreurs de Shakespeare en la comédie musicale à succès de Rodgers and Hart, The Boys from Syracuse, et la fausse opérette japonaise de Gilbert et Sullivan en The Hot Mikado, qui a transféré son action à Harlem dans les années 1930 avec une distribution entièrement noire.

Mais pour diverses raisons, Swingin' the Dream n'a pas été près de répéter ces spectacles en termes de popularité auprès du public. D'une part, c'était un mastodonte, avec une distribution de cent personnes et contrairement aux deux spectacles mentionnés en précédent, il a été jugé « pas très bon ».

L'année 1939 a été une période faste pour Broadway. Mais Swingin' the Dream ne sera joué que pendant seulement treize représentations.

Dans l'ensemble, les critiques ont souligné que Swingin' the Dream collait trop à la narration originale de Midsummer, et peut-être que Brooks Atkinson a eu la bonne idée dans sa critique du New York Times, quand il a suggéré qu'elle aurait pu faire mieux « en oubliant complètement Shakespeare ». Citant le manque de concentration et l'aspect « grab bag » du spectacle, Atkinson a conclu en disant que c'était « un spectacle inégal qui représente une bonne idée exploitée avec indifférence ».

Swingin' the Dream a éveillé la curiosité des historiens du théâtre pendant près de soixante-dix-huit ans. Tout d'abord, il y avait Louis-freaking-Armstrong dans une comédie musicale de Broadway ! Cela ne s'est jamais reproduit. Comme aucun enregistrement significatif n'a été fait du spectacle et que son scénario n'a jamais été retrouvé, il ne fait aucun doute que c'est un long moment pour pleurer sur le lait renversé. Mais d'après ce que l'on sait, il semble que le spectacle s'est beaucoup plus appuyé sur Shakespeare qu'on aurait pu le penser au départ, apparemment à son détriment.

L’une de principales raisons pour lesquelles le spectacle Swingin' the Dream reste toujours aussi intrigant, même après toutes ces années va être exposé ci-après. Bien sûr, il y a la taille même de tout cela (qui en constitue une partie énorme), mais plus substantiellement, cela a offert une foule d'opportunités uniques à des artistes afro-américains uniques en leur genre, à une époque où ils étaient généralement obligés de jouer les serviteurs et les bonnes. À cette époque moins éclairée, Swingin' the Dream (quels que soient ses défauts) présentait ces hommes et femmes immensément talentueux au sommet de leur pouvoir.

Et c'est quelque chose ... même si ce n'était que pour treize représentations. Cette représentation sociale des afro-américains est probablement aussi pour partie une raison de l’insuccès.

Le Hudson-DeLange Orchestra travaille avec Irving Mills, qui fondera l’éphémère label de disques de jazz Master en 1936 avec lequel le groupe enregistre quelques titres. Irving Mills est un grand compositeur de jazz, il a créé de nombreux titres dont le célèbre Saint James Infirmary qu’il aurait écrit sous le pseudonyme de Joe Primrose. Le label Master est racheté rapidement par Brunswick Records qui intégrera les quelque 140 références à son catalogue.

• “Ruth Gaylor – Here’s My Heart (1938 – 1944 recordings) : seulement les titres 1 à 5 sont Hudson-DeLange Orchestra avec Ruth Gaylor au chant et aux chœurs.

1. You’re Not The Kind (20 mars 1936) 2. The Moon Is Grinning At me (20 Jun 1936) 3. You’re My desire (10 mars 1937) 4. Wake Up And Live (11 mars 1937) 5. Popcorn Man (11 July 1937)

en format 78 RPM

• 1936: A. Tormented (Will Hudson) | B. It's A Lot Of Idle Gossip (Al J. Neiburg, Marty Symes, Jerry Levinson) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7598
• 1936: A. Eight Bars In Search Of A Melody (Will Hudson) | B. Hobo On Park Avenue (Will Hudson) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7618
• 1936: A. Organ Grinder's Swing (Will Hudson) | B. You're Not The Kind (Irving Mills, Will Hudson) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7656
• 1936: A. Duke Ellington And His Orchestra Oh Babe!, Maybe Someday (Duke Ellington) | B. Monopoly Swing (Will Hudson) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7667
• 1936: A. The Moon Is Grinning At Me (Will Hudson, Jones) | B. It Seems I've Done Something Wrong Again (Royal Marsh, Edgar DeLange) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7700
• 1936: A. Orchi Never Knew (Gus Kahn, Ted Fiorito) | B. When It’s sleepy time down upon (L. & O. Rene, C. Muse) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7708
• 1936: A. Mr. Ghost goes to town (Will Hudson, Irving Mills, Mitchell Parish) | B. Mint Julep (?) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7715
• 1936: A. What the Heart Believes (Block, Brown, Livingston) | B. Looking down at the stars (Parish, Perkins) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7727
• 1936: A. Grab Your Partner And Swing (Irving Mills, Will Hudson) | B. Cross Country Hop (Will Hudson) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7743
• 1936: A. Remember When (Irving Mills, Will Hudson, Edgar DeLange) | B. I'll Never Tell You I Love You (Will Hudson) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7785
• 1936: A. I We Never Meet again (?) | B. Midnight at The Onyx (?) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7795 (et réédition Brunswick 7900)
• 1936: A. How Was I To Know (Will Hudson, Edgar DeLange) | B. Am I Intruding (Leeds, Cosmo) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7809
• 1937: A. Love Song Of A Half-Wit - Part 1 (Will Hudson) | B. Love Song Of A Half-Wit - Part 2 (Will Hudson) ∫ 78 RPM Brunswick Records – 7828
• 1937: A. Sophisticated Swing (Will Hudson) | B. The Maid's Night Off (Will Hudson, Irving Mills) ∫ 78 RPM Master – MA 103
• 1937: A. Never in a million year (?) | R.GAYLORD w E.DeLANGE B. Wake Up and live (?)) ∫ 78 RPM Master – MA 112
• 1937: A. Stardust (Parish, Carmichael) | B. Bugle Call Rag (Pettis, Meyers, Schoebel)) ∫ 78 RPM Master – MA 125
• 1937: A. You're My Desire (Will Hudson, Irving Mills) | B. Back In Your Arms (Will Hudson) ∫ 78 RPM Master – MA 132
• 1937: A. Yours and mine (?) | B. I'm felling like a million (?) ∫ 78 RPM Master – MA 138
• 1937: A. Goin' Haywire (Will Hudson, Irving Mills) | B. Popcorn Man (Will Hudson, Edgar DeLange) ∫ 78 RPM Brunswick Records – m 8007
• 1937: A. Magnolia (?) | B. If I Could Be With You (one hour tonight)(?) ∫ 78 RPM Brunswick Records – m 8016
• 1937: (from Start Cheering) | A. My Heaven On Earth (Tobias, Pokrass, Baker) | B. Rockin The Town(Koehler, Green) ∫ 78 RPM Brunswick Records – m 8023
• 1937: A. (Just An) Error in the News (Nemo, Will Hudson, Irving Mills) | B. College Widow (Will Hudson, Irving Mills) ∫ 78 RPM Brunswick Records – m 8040
• 1937: A. Strictly Formal (Will Hudson, Irving Mills) | B. You're Out Of This World (Darby, Edgar DeLange, Dick) ∫ 78 RPM Brunswick Records – m 8049
• 1938: A. Off Again, On Again (Will Hudson, Irving Mills) | B. Definition Of Swing (Will Hudson, Irving Mills) ∫ 78 RPM Brunswick Records – m 8071
• 1938: (From "Pins and Needles") | A. Doing-the-reactionary (Harold J. Rome) | B. Sunday-in-the-park (Harold J. Rome) ∫ 78 RPM Brunswick Records – m 8077
• 1938: A. Mr. Sweeny's Learned To Swing (Will Hudson, Irving Mills) | B. At Your Beck and call (Edgar DeLange, Cam) ∫ 78 RPM Brunswick Records – m 8081
• 1938: A. China Clipper (Will Hudson) | B. Why Pretend (Will Hudson, Edgar DeLange) ∫ 78 RPM Brunswick Records – m 8147

NB : Le titre The Least Little things we do enregistré en session le 1^er juillet 1937 à New-York a été rejeté^[29].

en LP 33 tours (compilation des 78 RPM)

• 1974 : The Sophisticated Swing Of The Hudson Delange Orchestra 1936-1939 (16 titres) ∫ Bandstand Records - Bandstand BSR 7105
• 1976 : Sophisticated Swing (12 titres) ∫ Bandstand Records - Bandstand BS7135^[30]

• 1957 : The Songs Of Will Hudson & Eddie De Lange ∫ Coral records - CORAL 57085

• Quatre Prix d’excellence de l’ASCAP consécutifs en 1934 pour les titres Solitude de Duke Ellington, Haunting Me avec Josef Myrow, I Wish I Were Twins avec Frank Loesser et Joseph Meyer, Moon Glow.

• Il a été introduit à titre posthume au The National Academy of Popular Music’s Songwriters Hall of Fame, en 1989.

La liste d'artistes qui ont enregistré des chansons d'Eddie DeLange, inclut^[31] : Ella Fitzgerald, Michael Feinstein, Chet Baker, Etta James, Tony Bennett, Nancy Wilson, K.D. Lang, Frank Sinatra, Lena Horne, Louis Armstrong, The Andrews Sisters, Duke Ellington, Nina Simone, Mel Torme, Harry Connick Jr., Sarah Vaughan, Johnny Hartman, Della Reese, Miles Davis, The Manhattan Transfer, Nat King Cole, Billie Holiday, Dinah Shore, Benny Goodman, Cleo Laine, Count Basie, Rosemary Clooney, Dr. John, The Modernaires, Bing Crosby, Marcus Roberts, Rod Stewart, Dianne Reeves, Kenny Burrell, et Arturo Sandoval.

• Standard de jazz

• Notes on jazz standards by black authors and composers, 1899-1942 de Richard Crawford. (Voir p. 263 : Composers & lyricists of black core repertory tunes).
• Joel Whitburn's Pop memories 1890-1954 : The history of American popular music compiled form America's popular music charts 1890-1954 parue chez Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. (1986), 657 pages.
• The complete encyclopedia of popular music and jazz, 1900-1950 de Roger D. Kinkle, New Rochelle, N.Y.: Arlington, (1974).
• Biographical dictionary of American music de Charles Eugene Claghorn, West Nyack, N.Y.: Parker Pub. Co., (1974), 491 p.
• The Guinness encyclopedia of popular music par Colin Larkin (1992) parue chez Enfield, Middlesex: Guinness Publishing, 1992, (4 volumes publiés).
• The big bands de George Thomas Simon, paru chez New York: Schirmer Books, (1981) : voir page 75 Inside the big bands.
• ASCAP biographical dictionary of composers, authors and publishers | Fourth edition. Compilée pour l’American Society of Composers, Authors and publishers par Jaques Cattle Press, New York : R. R. Bowker (1980) 589 p. voir à "DeLange, Edgar," p.118, et "Hudson, Will,"p.239.
• Edward F. Polic, The Glenn Miller Army Air Force Band: Sustineo Alas / I Sustain the Wings, Volume One (Metuchen, NJ: The Scarecrow Press, Inc., 1989), p.673.
• Brian Rust, The American Dance Band Discography 1917-1942: Volume 1 (New Rochelle, NY: Arlington House, 1975), pp.397-398 and 823-826.
• George T. Simon, "Hudson-DeLange," in The Big Bands (New York City: The Macmillan Company, 1967), pp.259-260.
• Archives personnelles de Jimmy Van Heusen papers, 1853-1994, bulk 1939-1972 conservés à l’University of California dont la liste est disponible en PDF sur "OAC (OnLine Archives of California)

• (en) Site officiel
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