Chôros no 7, sous-titré « Settimino » (septuor), est un septuor instrumental écrit en par le compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos. Il fait partie d'une série de quatorze compositions numérotées intitulées collectivement Chôros, allant de solos pour guitare et pour piano à des œuvres écrites pour soliste ou chœur avec orchestre ou plusieurs orchestres, et dont la durée peut dépasser une heure. Le Chôros no 7 est d'une durée modeste avec une exécution d'environ huit minutes et demie.
Histoire
Le Chôros no 7 a été composé à Rio de Janeiro en 1924 (immédiatement après le Chôros no 2 et deux ans avant le Chôros n° 6(en) orchestral), ce qui en fait la troisième pièce de la série à être écrite. La partition est dédiée au mécène du compositeur Arnaldo Guinle(pt), à qui Villa-Lobos dédiera également le Chôros n° 5(en). Elle a été créée à l'Escola Nacional de Música de Rio de Janeiro le par Ary Ferreira (flûte), Antão Soares (clarinette), Rodolfo Attanasio (hautbois), Felipe Duchamps (saxophone alto), Assis Republicano (basson), Cardoso Menezes (violon) et Newton Pádua (violoncelle). La première européenne a eu lieu lors du premier d'un ensemble de concerts consacrés à l'œuvre de Villa-Lobos, à la Salle Gaveau à Paris le . Les interprètes étaient Gaston Blanquart (flûte), Lucien-Joseph-Francis de Nattes (hautbois), Louis Cahuzac (clarinette), Hippolyte Poimboeuf (saxophone alto), Gustave Dhérin (basson), Marcel Darrieux (violon) et Robert Krabansky (violoncelle)[1].
Le Chôros no 7 a été chorégraphié et présenté comme ballet par le New York City Ballet en 1960[2].
La forme de Chôros no 7 n'est rien de plus qu'une séquence déconnectée de segments musicaux, mais d'une manière mystérieuse, elle parvient à créer un sentiment d'unité. Les textures chargées sont tissées sans discernement à partir d'un mélange de primitivisme de musique nord-amérindienne(en), de polkas et valses de salons de danse de banlieue[3]. Villa-Lobos combine et contraste les différents matériaux afin de produire des effets instrumentaux originaux et des timbres inédits, les privilégiant à tel point qu'il n'y a pratiquement aucun développement thématique et que les harmonies sont produites plus ou moins accidentellement à partir de la conjonction des parties linéaires [4].
Selon le compositeur, le caractère primitif et amérindien du thème d'ouverture se transforme progressivement au cours de l'œuvre en un style plus civilisé, pour finalement laisser place à une valse lente. À celle-ci succède une mélodie déferlante aux rythmes contradictoires, ornée de notes d'ornement parasites caractéristiques de la polquinha animée du quartier Cidade Nova de Rio de Janeiro. À la fin, le thème amérindien est rappelé, pour confirmer la transformation qu'il a subie[5].
↑(pt) Villa-Lobos, sua obra, MinC / IBRAM, and the Museu Villa-Lobos. Based on the third edition, 1989, (lire en ligne), p. 23-24.
↑ a et b(en) David Appleby, Heitor Villa-Lobos: A Life (1887–1959), Lanham, MD, Scarecrow Press, (ISBN978-0-8108-4149-9), p. 85.
↑(en) Simon Wright, Villa-Lobos, Oxford and New York, Oxford University Press, coll. « Oxford Studies of Composers », (ISBN0-19-315476-5 et 0-19-315475-7), p. 68.
↑(pt) Heitor Villa-Lobos, « Choros: Estudo técnico, estético e psicológico, edited in 1950 by Adhemar Nóbrega », dans Villa-Lobos, sua obra, Rio de Janeiro, MEC/DAC/Museu Villa-Lobos, , 2e éd., p. 201 .
Bibliographie
(pt) Joel Miranda Bravo de Albuquerque, Choros No 4 e No 7 de Villa-Lobos: dois procedimentos diferentes envolvendo o uso de eixo de simetria como fator estrutural, Paulo de Tarso Salles and Ísis Biazioli de Oliveira, 275–288. São Paulo: Departamento de Música/Escola de Comunicações e Artes/Universidade de São Paulo, (ISBN9788572050982, lire en ligne [PDF]).
(en) David Appleby, Heitor Villa-Lobos: A Life (1887–1959), Lanham, MD, Scarecrow Press, (ISBN978-0-8108-4149-9).
(pt) José Maria Neves, Villa-Lobos, o choro e os choros, São Paulo, Musicália S.A., .
(pt) Adhemar Alves da Nóbrega, Os chôros de Villa-Lobos, Rio de Janeiro, Museu Villa-Lobos, .
(en) Lisa M. Peppercorn, Villa-Lobos: The Music: An Analysis of His Style, London: Kahn & Averill; White Plains, NY: Pro/Am Music Resources Inc., (ISBN1-871082-15-3 et 0-912483-36-9).
(pt) Lutero Rodrigues, « Considerações sobre a interpretação do Choros 7 », Anais do II Simpósio Villa-Lobos: Perspectivas Analíticas para a Música de Villa-Lobos, São Paulo, 23 a 25 de novembro de 2012, Paulo de Tarso Salles and Ísis Biazioli de Oliveira, 96–104. São Paulo: Departamento de Música/Escola de Comunicações e Artes/Universidade de São Paulo, (ISBN9788572050982, lire en ligne [PDF]).
Bibliographie complémentaire
Suzanne Demarquez, « Les Choros de Villa-Lobos », Musique: Revue mensuelle de critique, d'histoire, d'esthétique et d'information musicales, no 4, , p. 707–713.
Suzanne Demarquez, « Villa-Lobos », Revue Musicale, vol. 10, no 10, , p. 1–22.
(en) Mellers, Wilfrid, Singing in the Wilderness: Music and Ecology in the Twentieth Century, Urbana and Chicago, University of Illinois Press, (ISBN0-252-02529-6).
(de) Manuel Negwer, Villa-Lobos: Der Aufbruch der brasilianischen Musik, Mainz, Schott Music, (ISBN3-7957-0168-6). Version portugaise Villa Lobos e o florescimento da música brasileira. São Paulo: Martins Fontes, 2009. (ISBN978-85-61635-40-4).
(pt) Denise Mayumi Ogata, « Choros n. 7, de Heitor Villa-Lobos: análise musical », Paper presented at the XXIV Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – São Paulo, .
(en) Lisa M. Peppercorn, « A Villa-Lobos Autograph Letter at the Bibliothèque Nationale (Paris) », Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 1, no 2, autumn–winter 1980, p. 253–264.
(pt) Paulo de Tarso Salles, Villa-Lobos: processos composicionais, Campinas, SP, Editora da Unicamp, (ISBN978-85-268-0853-9).
.jpg)
