Las películas de James Bond forman la serie británica de adaptaciones al medio audiovisual de películas de espías basado en el personaje de ficción del MI6, el agente James Bond "007", que originalmente apareció en una serie de libros de Ian Fleming. Es la serie continua de películas más larga en la historia del cine, después de haber iniciado la producción desde 1962 hasta el presente, con un paréntesis de seis años entre 1989 y 1995. Eon Productions, es la productora oficial de la franquicia Bond, que ha producido 25 películas hasta la fecha, la mayoría de ellas en los Pinewood Studios. Con un bruto combinado de más de US$6 000 000 000 hasta la fecha, las películas producidas por Eon constituyen la cuarta serie más taquillera de películas en la historia, por detrás de las películas del Universo cinematográfico de Marvel, Star Wars, el Universo cinematográfico del mundo mágico, entre otras, las películas de Bond son las más taquilleras de la historia si se representan los efectos de la inflación.[1][2] Seis actores han retratado a 007 en la serie de Eon, el último de ellos Daniel Craig.
Independientemente de la serie de Eon Productions, ha habido tres producciones adicionales con el personaje de James Bond: la primera, una adaptación para un capítulo de la serie estadounidense Climax! de 1954, titulado Casino Royale, producida por CBS y Paramount Pictures; la segunda, una parodia de 1967, Casino Royale, producido por Charles K. Feldman para la productora Columbia Pictures; y la tercera, una nueva versión de la película de 1965, Thunderball titulada Never Say Never Again (1983), producido por Jack Schwartzman para Warner Bros., que había obtenido los derechos de la película de McClory.
Albert R. Broccoli y Harry Saltzman han coproducido la mayoría de las películas Eon hasta 1975, cuando se convirtió Broccoli en el único productor. La única excepción en este período fue Operación Trueno, en la que Broccoli y Saltzman se convirtieron en productores ejecutivos, mientras que Kevin McClory la produjo. Desde 1984 hasta 1989 Broccoli estuvo acompañado por su hijastro, Michael G. Wilson como productor hasta 1995, cuando Albert Broccoli hizo a un lado Eon y fue reemplazado por su hija Barbara Broccoli, que ha coproducido con Wilson desde entonces. Brócoli (y hasta 1975, de Saltzman) empresa familiar, Danjaq, ha mantenido la propiedad de la serie a través de Eon, y mantenido copropiedad con United Artists desde mediados de la década de 1970. La serie Eon ha visto la continuidad tanto en los actores principales y en los equipos de producción, con los directores, escritores, compositores, diseñadores de producción, y otros empleados a través de una serie de películas. Desde el estreno de Dr. No (1962) hasta For Your Eyes Only (1981), las películas se distribuyeron exclusivamente por United Artists. Cuando la Metro-Goldwyn-Mayer absorbió a United Artists en 1981, MGM/UA Entertainment Co. se formó y distribuye las películas hasta 1995. MGM únicamente distribuye tres películas entre 1997 y 2002 después de United Artists fue retirado como un estudio de la corriente principal. Desde 2006 hasta la actualidad, MGM y Columbia Pictures han co-distribuido la serie de películas, tras la adquisición de 2005, de MGM por un consorcio liderado por la empresa matriz de Columbia, Sony Pictures Entertainment. En noviembre de 2010; MGM se declaró en quiebra; tras su salida de la insolvencia, Columbia ha sido socio de coproducción de la serie con Danjaq en los derechos de distribución de Sony hasta Spectre (2015).[3]
El personaje ficticio Bond cumplió 40 años en el año 2002, y 50 años de emisiones en el 2004 contados a partir de Casino Royale de 1954, aunque al final de los títulos de Skyfall (2012), aparece una leyenda con letra grande diciendo: «"50 años de James Bond"» en inglés, refiriéndose a los 50 años de películas contando a partir de Dr. No (1962).
Todas las novelas de Fleming han sido llevadas al cine y a la televisión, algunas muy fieles a los originales y otras muy libremente adaptadas, así como la mayoría de los cuentos de Fleming. De las novelas escritas por autores posteriores ninguna se ha llevado todavía a la gran pantalla. Las últimas películas de James Bond han estado basadas en guiones originales tomando algunos elementos de las novelas de Fleming.
Son ocho actores que han encarnado a 007 en total, sin contar solo la oficialidad legal de EON Productions. La lista enumera todas las producciones hasta la fecha. De ellas, las producidas por Eon son 25.[4]
Son tres las películas no realizadas por EON, las llamadas «no oficiales» a pesar de que cumplen todos los derechos legales para la utilización del personaje: Casino Royale (1954) producida por Paramount Pictures y la CBS Broadcasting Inc, Casino Royale (1967) producida por Columbia Pictures, y Never Say Never Again (1983) producida por Warner Bros.
Son 28 versiones fílmicas adaptadas de James Bond hasta el año 2021. El capítulo de la serie americana Clímax titulado Casino Royale de 1954, fue la primera adaptación fílmica que se realizó con autorización del novelista inglés Ian Fleming (creador del personaje ficticio James Bond en el año 1952), dando como resultado a Bond como protagonista de pantalla a partir del año 1954.
Durante la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, se emite Happy & Glorious: Felices y Gloriosos —Happy and glorius, que es uno de los versos de la letra del himno nacional del Reino Unido—, un cortometraje que incluye a James Bond (interpretado por el actual actor de Bond, Daniel Craig) entrando al Palacio de Buckingham. Al ingresar al palacio hay una visita turística de niños brasileños (en alusión a los siguientes juegos olímpicos) a quienes se les está dando una explicación de la historia del palacio cuando James Bond pasa junto a ellos. Al llegar a los aposentos reales de la reina, se le observa sentada en su escritorio. Justo al dar las ocho y media en punto, la reina voltea y saluda diciendo "Good evening, Mr Bond!" —¡Buenas noches, Sr. Bond!—, con lo que se hizo alusión a la puntualidad inglesa. Después, al compás de la música para los reales fuegos de artificio de Händel, Bond escoltó a la Reina Isabel II fuera del edificio y esperó dentro de un helicóptero, que voló por Londres hasta el estadio. Durante el camino, el helicóptero pasa por algunos de los símbolos de Londres, como el Big Ben, el río Támesis y el Ojo de Londres pasando por el centro del mismo. En todos los lugares por donde pasan, son saludados por personas de todas las nacionalidades, incluyendo las azoteas de los rascacielos. Al pasar por la estatua de Winston Churchill, esta cobra vida, y sonríe a la reina y le saluda con efusividad, lo cual sorprende al súper agente. Al final de la película, Bond y su Majestad saltaron del helicóptero mientras se escucha el tema musical clásico de las películas. Esta escena se entremezcló con imágenes en vivo de actores interpretándolos, que se lanzaron en paracaídas desde un helicóptero sobre el estadio —usando paracaídas con la Bandera del Reino Unido—.[5]
El salto lo realizaron los especialistas Gary Connery, especialista y saltador desde lugares fijos, con un vestido idéntico al de la Reina, y Mark Sutton quien dobló a Craig y que perdería la vida en un trágico accidente el 14 de agosto de 2013. En la escena en la cual la Reina entra y se sienta dentro del helicóptero, fue doblada por la actriz Julia McKenzie, intérprete de Miss Marple en televisión.
Esta lista enumera los países, ciudades o sitios donde se desarrolla cada una de las películas oficiales, que no coinciden necesariamente con los sitios de rodaje. Sitios ficticios van entre comillas.
Las primeras películas del agente 007 estuvieron basadas en las novelas de Ian Fleming; sin embargo, al agotarse éstas, se optó por historias originales de diversos guionistas, manteniendo en lo posible el estilo sentado por las películas e incorporando de paso casi todas las historias cortas que escribió el autor del personaje. Algunas solo han tomado el título y personajes de las historias cortas, y otras incluso han sido versiones completamente libres de las novelas.
De las novelas de los autores posteriores, ninguna ha sido tomada en cuenta por los productores hasta la fecha.
El primer director de las películas de James Bond fue el británico Terence Young, quien comenzó su carrera como escritor de adaptaciones, y, después, pasó a la silla de dirección en películas de Irving Allen y Albert R. Broccoli, hasta que fue elegido por Broccoli para conducir el primer filme de la saga James Bond, Dr. No. Inmediatamente después realizó Desde Rusia con Amor y en 1965 volvió para Operación Trueno, películas de la saga protagonizadas por Sean Connery. Conocido principalmente por ser quien sentó el estilo de todas las entregas clásicas Bond posteriores, Young falleció en 1994.
El segundo director de la serie fue el también británico Guy Hamilton, quien realizó Goldfinger y Diamantes para la Eternidad con Connery, y posteriormente Vive y Deja Morir y El Hombre de la Pistola de Oro, las primeras dos entregas con Roger Moore.
El tercero fue el también inglés Lewis Gilbert, quien tenía una bien sentada trayectoria como director, productor y escritor, y fue convencido para dirigir una entrega de la serie tras mucha reluctancia. Dirigió para la saga Sólo se Vive Dos Veces con Connery, y diez años después regresó en La Espía que me Amó y Moonraker, ambas con Roger Moore; esto es, las tres con más acercamientos a la ciencia ficción de los primeros años de la serie.
El cuarto fue el innovador editor fílmico inglés Peter R. Hunt, quien precisamente se encargó de la edición de las cuatro primeras películas, Dr. No, Desde Rusia con Amor, Goldfinger y Operación Trueno, mientras que en Sólo se Vive Dos Veces estuvo a cargo de dirigir la segunda unidad de filmación así como supervisando la edición. Para 1969 se le permitió realizar su debut en la silla de director con Al Servicio Secreto de Su Majestad. Posteriormente dirigió varios episodios de la serie televisiva The Persuaders! protagonizada precisamente por Roger Moore y Tony Curtis; luego de ello hizo una breve carrera como director y falleció en el año 2002, aunque llama la atención que la única película en la saga de la cual se encargó fue la única protagonizada por George Lazenby.
El quinto fue el también británico John Glen, quien se había encargado de la edición y de dirigir la segunda unidad de filmación en tres películas de la saga, Al Servicio Secreto de Su Majestad, La Espía que me Amó y Moonraker hasta que los productores vieron en él la posibilidad de renovación de la serie, por lo cual lo ascendieron a la silla de director en Sólo para tus Ojos con Roger Moore, repitiendo en las siguientes cuatro películas al hilo, Octopussy y Panorama para matar, las dos últimas de Moore; así como The Living Daylights y Licencia para matar, las dos únicas con Timothy Dalton como el 007. En su momento, Glen consiguió revitalizar la saga. Sin embargo, después del letargo en el que cayó la serie en 1989, no ha vuelto a ser llamado y parece improbable que regrese.
Para el resurgimiento de la serie en 1995, se optó por un director más experimentado en el cine de acción contemporáneo, recayendo la labor en el neozelandés Martin Campbell, quien realizó la exitosa GoldenEye, la primera de Pierce Brosnan en el papel.
Posteriormente, buscando flexibilizar aún más la renovada serie protagonizada por Brosnan, se llamó al canadiense Roger Spottiswoode (como dato curioso es el único director de origen norteamericano que ha tenido la saga) para dirigir El Mañana Nunca Muere. En la tercera entrega de Brosnan como Bond el realizador asignado fue el veterano director inglés Michael Apted, quien tenía cierto prestigio por la película Gorilas en la niebla, y logró otro buen éxito con The World Is Not Enough. Para la cuarta y última entrega de Brosnan, en el papel en Muere Otro Día, se eligió al neozelandés Lee Tamahori como director, que optó por un enfoque futurista hacia el filme colocando efectos en cámara lenta que no sintonizan con la impronta de James Bond, que en resumen no supo diferenciar un film moderno de un film de Bond en una fallida dirección: abundancia de efectos especiales exagerados, autos invisibles, demasiada pirotecnia, la presencia de Jinx, Halle Berry, interpretando a una errante "James Bond femenina" y un tema musical muy techno cantado por Madonna.
En 2006, revitalizando la serie con Daniel Craig como el nuevo 007 en Casino Royale se llamó de nuevo a Martin Campbell, quien consiguió el mayor éxito económico de James Bond hasta la fecha, lo cual, lo convierte en el único realizador de la nueva era Bond que hasta el momento ha repetido en la silla de director, encontrándose, además, sus dos filmes de la saga entre lo más reconocidos de su carrera, y abriendo la posibilidad de que otra vez vuelva en el futuro. Campbell es conocido más por relanzar a Bond y, por ende, de realizar 2 películas de la saga reconocidas por los críticos como las mejores, en cuanto a argumento y estilo de dirección. Para la segunda entrega de la serie protagonizada por Craig, el director fue el alemán Marc Forster, lo cual refrendó la intención de los productores de flexibilizar aún más la nueva era Bond iniciada en 1995, haciendo Forster una estrecha continuación de Casino Royale, lo cual no se había hecho antes.
En la tercera y cuarta entrega del Bond de Daniel Craig, el director asignado es Sam Mendes, director de las películas más taquilleras de la historia de Bond, un realizador reconocido, que hace de Bond una persona normal: deprimido, con dudas morales sobre su trabajo y enfrentado a conflictos personales, pero además creó con Javier Bardem a uno de los villanos más redondos de la saga.-
En el cine, James Bond se consagró por medio de una fórmula que ha sido imitada por muchos otros filmes y directores, muchas veces en serio y otras tantas en clave de parodia. La "fórmula Bond" fue perfilada de manera muy precisa a partir de "Goldfinger", filme en donde coinciden todos sus elementos en gloria y majestad por primera vez. Los elementos de la fórmula Bond son:
Con un total de 27 nominaciones a los Oscars, es la quinta saga fílmica (empatada con Star Trek) con más nomiaciones a dichos premios, siendo sus predecesoras Trilogía cinematográfica de El señor de los anillos (30), El padrino (28), Star Wars (22) y las películas Going My Way (Siguiendo mi camino) de 1944 y Las campanas de Santa María (The Bells of St. Mary's) de 1945.[8]
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