Recibió, entre otros premios, dos Olivier, tres BAFTA, dos Tonys y un Óscar a Mejor actor de reparto. Fue, además, ordenado Knight Bachelor en 2016.
Biografía
David Mark Rylance Waters nació en la ciudad inglesa de Ashford el 18 de enero de 1960.[1][2] Se crio en Estados Unidos, donde se había mudado su familia cuando él tenía dos años. Vivió primero en Connecticut y, a partir de los nueve años, en Milwaukee. Tiene dos hermanos menores, Jonathan y Susannah Waters, cantante de ópera y novelista.[3][4]
A fines de 1977, audicionó en Nueva York frente a Hugh Cruttwell, rector de la Royal Academy of Dramatic Art.[3] Regresó a Inglaterra al año siguiente para estudiar en RADA y en la Chrysalis Theatre School.[5][6] Eligió como apellido el segundo nombre de su abuelo paterno, porque ya había alguien con su nombre registrado en el sindicato de actores (Equity).[3][4]
Desde 1989 está casado con la compositora y directora Claire van Kampen, a quien conoció mientras trabajaban en el National Theatre en 1987,[7][8] y con quien vive en el sur de Londres.[9] Es padrastro de las dos hijas de un matrimonio anterior de ella, Nataacha van Kampen (que murió en 2012) y la actriz Juliet Rylance.[10]
En junio de 2019, después de treinta años como artista asociado de la Royal Shakespeare Company, renunció a esa posición debido al patrocinio de la empresa petrolera BP.[16]
Con la idea de "explorar otras vías de comunicar a Shakespeare",[24] en 1984 fundó, junto a otros seis actores, la compañía London Theatre of Imagination, cuyo postulado principal era trabajar sin un director.[23] Presentaron, entre otras obras, Otelo en 1985 y Mucho ruido y pocas nueces al año siguiente. Este grupo fue el origen de otra compañía, Phoebus Cart, que formó en 1990 con van Kampen.[23]
Regresó a la Royal Shakespeare Company en 1988 para protagonizar Hamlet.[23] Dirigida por Ron Daniels, la obra se estrenó en gira y, en 1989, se presentó en el Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon y en el Barbican de Londres, para continuar en distintos teatros británicos y de Estados Unidos los siguientes dos años.[30] A sugerencia de Rylance, en 1989 una de las funciones se realizó en el hospital psiquiátrico Broadmoor en Crowthorne.[31] Ese año también protagonizó Romeo y Julieta, con dirección de Terry Hands.[32]
La siguiente producción de Phoebus Cart, Macbeth, se estrenó en el Greenwich Theatre en septiembre de 1995, con Rylance y Jane Horrocks en los papeles protagónicos.[45] Para poder costear el proyecto, Rylance y van Kaampen tuvieron que hipotecar su departamento.[24]
Shakespeare's Globe
En 1991, se unió a la junta directiva del Shakespeare's Globe,[46] teatro del que fue director artístico entre 1995 y 2005.[47]
Para abrir la temporada de 1996 (llamada Prologue Season), eligió Los dos hidalgos de Verona porque su principal interés era "establecer la relación entre actores y público" y, al ser una obra menos conocida, la gente se acercaría "sin preconceptos".[48] El director Frank Shepherd hizo una puesta contemporánea, con un elenco multiétnico integrado por británicos y estadounidenses y Rylance en el papel de Proteo.[49][48] La obra estuvo en cartel entre el 21 de agosto y el 15 de septiembre y, a principios del año siguiente, fue llevada al teatro New Victory de Nueva York.[50][51]
Para la temporada 1999, llamada Roman Season,[56] se presentaron dos nuevas producciones integradas únicamente por hombres: Julio César, primera tragedia shakespereana montada en el Globe y única obra que Rylance dirigió durante su estadía en ese teatro,[56] y Antonio y Cleopatra, en la que Rylance asumió el protagónico femenino.[57] Al año siguiente, volvió a interpretar a Hamlet, dirigido por Giles Block con la colaboración de Olivier.[58]
Rylance convocó a Mike Alfreds para dirigir Cimbelino en 2001 y Sueño de una noche de verano en 2002, porque lo consideraba alguien que hacía foco en el "juego entre actores y público" y tomaba elementos de las escuelas de Philippe Gaulier y Jacques Lecoq.[59] Participó en la primera obra, en los papeles de Póstumo, Cloten y Cornelio,[60] tanto en el Globe como en la reposición en la Brooklyn Academy of Music al año siguiente.[46]
En 2002, interpretó a Lucio en The Golden Ass, adaptación de Peter Oswald de El asno de oro de Apuleyo,[61] y a Olivia en Noche de reyes.[62] La obra, con un elenco masculino,[63] abrió en Middle Temple para conmemorar el 400 aniversario de su estreno allí y se repuso después, con algunos cambios, en el Globe.[64][65] Por su papel de Olivia, que compuso a partir de una mezcla de modales isabelinos y la técnica onnagata del teatro Kabuki japonés,[66] recibió el premio JC Trewin a mejor interpretación shakespereana que otorga la organización The Critics' Circle.[67][68] Le entregaron, además, un Evening Standard Theatre Special Award por la programación de la temporada 2002.[69]
En 2003, fue Ricardo II en la obra homónima, que se presentó también en Middle Temple.[70] A fines de ese año, comenzó a trabajar con el lingüista David Crystal para montar obras en inglés moderno temprano,[71] idea ya planteada por el historiador de teatro Andrew Gurr (consejero académico del Globe) en su conferencia de 1995 "Within This Wooden O".[72][73] La primera puesta hablada en un lenguaje similar al de la época shakespereana fueron algunas funciones de Romeo y Julieta en 2004,[74] a las que siguieron seis funciones de Troilo y Crésida en 2005.[75]
En 2004, interpretó a Vicencio, duque de Viena, en Medida por medida.[76] Eligió La tempestad para su última temporada, en 2005. La puesta, dirigida por Tim Carroll, se redujo a tres actores, acompañados por tres bailarinas. Rylance se reservó el papel de Próspero, mientras que Edward Hogg y Alex Hassell interpretaron, respectivamente, a Ariel y Miranda y a Calibán, Ferdinando y Gonzalo.[77][78] Trabajó también en The Storm, obra de Oswald basada en Rudens de Plauto.[79]
Bajo la dirección de Rylance, se produjeron treinta y ocho obras,[80] tanto shakespereanas como de otros autores (isabelinos y contemporáneos), siempre durante el verano.[81][82] Seis de ellas contaron con un elenco íntegramente masculino (Enrique V, Julio César, Antonio y Cleopatra, Ricardo II y Eduardo II) y tres fueron representadas solo por mujeres (Ricardo III, La fierecilla domada y Mucho ruido y pocas nueces).[83][84] Rylance es el único actor que interpretó papeles protagónicos en todas las temporadas de esa década.[85] A pesar de que las críticas a las puestas fueron, por lo general, desfavorables, el teatro probó ser un éxito entre el público y una enorme atracción turística.[82][81]
Por su labor en el Globe, en 2007 Rylance recibió, junto con van Kampen y la vestuarista y escenógrafa Jenny Tiramani, el premio Sam Wanamaker.[93]
A pesar de su larga trayectoria como actor shakespereano, Rylance es de quienes cuestionan que Shakespeare haya escrito las obras que se le atribuyen.[94] Escribió una comedia sobre el tema, I Am Shakespeare,[94] que protagonizó y dirigió en septiembre de 2007 en el marco del Festival de Teatro de Chichester.[95][96] En la última función presentó, junto a Derek Jacobi, la llamada "Declaration of Reasonable Doubt" (Declaración de duda razonable),[97] una página web que tiene por objetivo recolectar firmas para que la cuestión shakespereana sea considerado un tema académico y, por lo tanto, enseñado en escuelas y universidades.[98] El documento propone como posibles autores del corpus shakespereano a Christopher Marlowe, Francis Bacon, Edward de Vere y Mary Sidney.[99]
Rylance no explicó los motivos de su renuncia en 2005, pero sí lo hizo tres años más tarde en una entrevista con The New Yorker.[68] El actor dijo que, entre los desacuerdos con la junta directiva del teatro, estaban su posición fuertemente contraria a la guerra de Irak y su cuestionamiento a la autoría de Shakespeare, aunque aclaró que nunca había llevado esos temas a las obras en las que había actuado o dirigido.[3]
Regresó al Shakespeare's Globe en julio de 2012, para interpretar nuevamente a Olivia en Noche de reyes y protagonizar Ricardo III.[9] Ambas obras, con elenco masculino y dirigidas por Tim Carroll, pasaron en noviembre al teatro Apollo del West End y se estrenaron en Broadway al año siguiente.[116][117]
En 2014, le puso voz a Flop en la serie de dibujos animados para niños Bing.[122] El siguiente año, interpretó a Fernando V en Farinelli and the King, ópera prima como dramaturga de van Kampen. La obra, que narra la relación entre el rey español y el castratoFarinelli, se estrenó en el Sam Wanamaker Playhouse (perteneciente al Shakespeare's Globe) y se trasladó poco después al Duke of York's Theatre.[123][124] En televisión, Rylance fue Thomas Cromwell en Wolf Hall, serie basada en dos novelas de Hilary Mantel.[125] Recibió por su trabajo un Bafta a Mejor Actor.[126] Bajo la dirección de Pierre Morel, participó también en la película The Gunman.[127]
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