Georg Gerhard Schrimpf (* 13. Februar 1889 in München; † 19. April 1938 in Berlin) war ein deutscher Maler und Grafiker. Er zählt zu den bedeutendsten Vertretern der Kunstrichtung Neue Sachlichkeit.

Georg Schrimpf begann schon als Kind begeistert zu zeichnen, seine Lieblingsmotive waren Indianer. Die künstlerische Neigung fand im Elternhaus kein Verständnis, schon gar nicht eine Förderung. Der Stiefvater drängte das Kind 1902 (in diesem Jahr verlor er seinen leiblichen Vater^[1]) zu einer Zuckerbäckerlehre in Passau. Georg schloss sie 1905 ab und ging sofort auf Wanderschaft. Sie führte ihn durch viele deutsche Städte, auch durch Belgien und Frankreich. Sein Geld verdiente er als Kellner, Kohlenschaufler und Bäcker.

1913 freundete er sich mit dem Schriftsteller Oskar Maria Graf an, ebenfalls ein gelernter Bäcker. Mit ihm zog er durch die Schweiz und Oberitalien. Einige Monate verbrachten die beiden in einer Anarchistenkolonie in Ascona/Tessin, zeitweise bei Karl und „Gusto“ Gräser auf dem Monte Verità. Es entstand eine lebenslange tiefe Freundschaft. Von O. M. Graf stammen die ersten Würdigungen der künstlerischen Tätigkeit Schrimpfs.

1915 übersiedelte Schrimpf nach Berlin. Sein Leben fristete er zunächst als Arbeiter in einer Schokoladenfabrik. Aber er fing jetzt intensiv zu malen an. Bald fand er die Beachtung des Kunstexperten, Galeristen und Publizisten Herwarth Walden, der Schrimpfs erste Ölbilder ausstellte (Galerie Der Sturm, 1916). Sie fanden große Beachtung. Mit Holzschnitten wurde Schrimpf Mitarbeiter der Zeitschriften „Die Aktion“ und „Der Sturm“.

1917 heiratete er die Malerin und Grafikerin Maria Uhden, mit der ihn auch künstlerisch viel verband. Noch im selben Jahr zog das Paar nach München. Maria Uhden starb im August 1918 an den Folgen der Geburt ihres Sohnes Markus. Seit dem Jahr 1918 stellte Schrimpf regelmäßig in der Münchner Galerie Neue Kunst aus. Er beteiligte sich als Mitglied des Aktionsausschusses revolutionärer Künstler aktiv an der Münchner Räterepublik. Er schloss sich ebenso der Novembergruppe an, auf deren Ausstellungen er sich 1919, 1920, 1924 und 1929 beteiligte. Schrimpf veröffentlichte Arbeiten u. a. in den Münchner expressionistischen Zeitschriften Der Weg, Die Bücherkiste und Die Sichel. 1920 stellte Schrimpf zum ersten Mal bei der Neuen Sezession im Glaspalast München aus. Ein Jahr später wurde er Mitglied dieser Gruppe. Sie sagte ihm besonders zu, denn hier fühlte er sich nicht in eine bestimmte Richtung gedrängt. 1922 kam er, wieder in Italien, mit der Künstlergruppe um die italienische Zeitschrift Valori Plastici in Kontakt; Carlo Carrà schrieb darauf eine Monographie über Schrimpf^[2]. Von 1926 bis 1933 übte er eine Lehrtätigkeit an der Kunstgewerbeschule München aus.

1932 kam es zur Gründung und Beginn einer Wanderausstellung der Gruppe Die Sieben, der neben Georg Schrimpf auch die Künstler Theo Champion, Adolf Dietrich, Hasso von Hugo, Alexander Kanoldt, Franz Lenk und Franz Radziwill angehörten.

1933 wurde er als außerordentlicher Professor an die Staatliche Hochschule für Kunsterziehung in Berlin-Schöneberg berufen. Als ordentliches Mitglied des Deutschen Künstlerbundes nahm Schrimpf 1936 an der letzten DKB-Jahresausstellung im Hamburger Kunstverein teil.^[3] Auf Anordnung von Bernhard Rust, dem Preußischen Minister für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung, wurde er im September 1937 seiner Lehrtätigkeit enthoben.^[4] Als Gründe wurden angegeben, dass er 1919 der Kommunistischen Partei und 1925/26 ein Jahr lang der Roten Hilfe angehört hatte.

Die Haltung des NS-Regimes gegenüber Person und Werk von Georg Schrimpf wirft ein bezeichnendes Licht auf das widersprüchliche Verhältnis der Nationalsozialisten zur modernen Kunst. Einerseits galt Schrimpf als „Roter“ und als „entartet“. Als auf Grund eines Erlasses des Reichsministers für Volksaufklärung und Propaganda, Joseph Goebbels, rund 16.000 Bilder als wertlos und „entartet“ aus deutschen Sammlungen entfernt wurden, waren auch 33 Werke Schrimpfs darunter. In der im Juli 1937 stattfindenden NS-Ausstellung Entartete Kunst wurden auch Bilder von ihm gezeigt und er somit öffentlich diffamiert.^[5] Andererseits zählten einige Nazi-Größen zu den Sammlern von Schrimpf-Gemälden, wie die Reichsminister Heß und Darré.

Georg Schrimpf starb im Alter von 49 Jahren an Herzversagen.

Die Grabstätte von Georg Schrimpf befindet sich auf dem Münchner Waldfriedhof (Grabnr. 103-2-31)^[6].

Schrimpf war Autodidakt. Er zeichnete von Kindheit an wie besessen, aus dem Kopf und nach Vorlagen, und kopierte Bilder, die ihm besonders gefielen. 1913, nach seiner Rückkehr aus Ascona, besuchte er für acht Tage in München eine Malschule. Seine Selbstzweifel waren so stark, dass er seine Arbeiten vor fremden Augen versteckte. Außer vor seinem Freund, dem Schriftsteller Oskar Maria Graf (wie Schrimpf ehemaliger Bäckergeselle). Der sandte einige Blätter nach Berlin zur „Aktion“. Sie wurden sofort angenommen. Schrimpf war überrascht, dass andere an seiner Arbeit überhaupt Interesse finden konnten. Jetzt begann seine künstlerische Laufbahn. Zu seinen frühen Förderern zählen neben dem Publizisten und Kunstmäzen Herwarth Walden (Der Sturm/Aktion) auch die Kunsthistoriker und -kritiker Franz Roh und Werner Haftmann.

Schrimpf arbeitet vor allem mit Kohle, Kreide, Öl und Holzschnitt. Sein Werk zeichnet sich durch klare Umrisslinien und zarte Farbgebung aus. Von jedem Bild geht eine ungeheure Ruhe aus – gerade im Gegensatz zu Schrimpfs rastlosem Wanderleben. Seine Motive sind vor allem Frauen und Landschaften. Er malt Frauen vor dem Spiegel, Frauen am Fenster, Frauen, die voll Erwartung in die Weite schauen. Seine Landschaften sind menschenleer, pure Natur (z. B. die Osterseen).

Die künstlerischen Strömungen seiner Zeit scheinen Schrimpf nicht berührt zu haben. Es gibt bei ihm keine Gesellschaftskritik, keine Tagespolitik, kein aufregendes Großstadtleben, keine Sozialprobleme. Auch darin offenbart sich eine merkwürdige Ambivalenz seiner Persönlichkeit. Denn Schrimpf hatte sich früh mit linkem Gedankengut nicht nur beschäftigt, sondern angefreundet. Er war ein Jahr lang Mitglied der SPD. Als er Reden von Erich Mühsam hörte, war er so beeindruckt, dass er sich dessen Gruppe „Tat“ anschloss. Er sympathisierte immer mit „Revoluzzern“. Aber in seinem Werk schuf er eine Gegenwelt, eine Welt, wie er sie sich wohl als Ziel einer gelungenen Revolution erträumte.

• Museum of Modern Art, New York
• Neue Nationalgalerie Berlin
• Ostfriesisches Landesmuseum, Emden
• Kunstmuseum Basel, Basel
• Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
• Pinakothek der Moderne, München
• Städtische Kunsthalle, Mannheim
• North Carolina Museum of Art, Raleigh
• Von der Heydt-Museum, Wuppertal
• Museum Ludwig, Köln
• Kurpfälzisches Museum der Stadt Heidelberg
• Los Angeles County Museum of Art
• Museum Gunzenhauser, Chemnitz
• Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)

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  Auf dem Balkon, 1927
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  Bildnis Maria Uhden, 1917
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  Figuren in Landschaft
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  Kinder im Hof, 1918
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  Mädchen am Fenster, 1925
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  Am Morgen, 1931
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  Ausschauende, 1932
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  Zwei Mädchen am Fenster, 1937
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  Junger Schweinehirt
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  Auf dem Balkon
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  Mädchen mit Spiegel, 1930
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  Staffelsee, 1934
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  Chiemsee
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  Osterseen

Nach Georg Schrimpf wurde 1947 in München im Stadtteil Lochhausen (Stadtbezirk 22 - Aubing-Lochhausen-Langwied) die Schrimpfstraße benannt.48.175111.40933^[7]

Auch in der Gemeinde Gauting (südlich von München) wurde eine Schrimpfstraße nach Georg Schrimpf benannt.48.0670911.39301

1995 gab die Deutsche Bundespost im Rahmen der Serie „Deutsche Malerei des 20. Jahrhunderts“ zu Ehren Schrimpfs eine Zwei-D-Mark-Sonderbriefmarke heraus. Motiv ist sein Gemälde „Stillleben mit Katze“ von 1923 (siehe Abbildung dazu weiter oben).

• Oskar Maria Graf: Ua-Pua! Indianer-Dichtungen. Mit 30 Kreidezeichnungen von Georg Schrimpf. Franz Ludwig Habbel Verlag, Regensburg 1921.
• Oskar Maria Graf: Georg Schrimpf. Verlag von Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1923 (Junge Kunst; 37).
• Georg Schrimpf: Eine Reise um die Welt in 16 Bildern. Curt Steinitz Verlag, München o. J. (1924).
• Georg Schrimpf. Einleitung von Matthias Pförtner. Rembrandt Verlag, Berlin 1940.
• Oskar Maria Graf: Ein barockes Maler Porträt. In: Mitmenschen. Aufbau-Verlag, Berlin 1950, S. 183–223 (Neuausgabe: Allitera Verlag, München 2015, ISBN 978-3-86906-705-6).
• Josef Adamiak: Georg Schrimpf – Ein Beitrag zum Problem der Malerei der Neue Sachlichkeit (Kunst). Diplomarbeit von Josef Adamiak am Kunstgeschichtlichen Institut der Humboldt-Universität zu Berlin, ungedruckt, 1961.
• Renate Hartleb: Georg Schrimpf. Maler und Werk. Verlag der Kunst, Dresden 1984.
• Wolfgang Storch: Georg Schrimpf und Maria Uhden. Leben und Werk. Mit einem Werkverzeichnis von Karl-Ludwig Hofmann und Christmut Praeger. Charlottenpresse, Frölich & Kaufmann, Berlin 1985.
• Adam C. Oellers: Künstler, Freund und Zeitgenosse. Zur Portraitdarstellung bei Georg Schrimpf und seines Umkreises in den 20er Jahren. In: Aachener Kunstblätter, Band 54/55, 1986/87, S. 283–292.
• Ulrich Gerster: Kontinuität und Bruch. Georg Schrimpf zwischen Räterepublik und NS-Herrschaft. In: Zeitschrift für Kunstgeschichte, Bd. 63 (2000), Heft 4, S. 532–557.
• Olaf Peters: Schrimpf, Georg. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3, S. 549–551 (Digitalisat).
• Helga Margarete Heinrich: Verfemt, nicht „entartet“. Der Maler Georg Schrimpf (1889–1938). In: Literatur in Bayern. Vierteljahresschrift für Literatur, Literaturkritik und Literaturwissenschaft, Ausgabe Nr. 98, Dezember 2009, ISSN 0178-6857, S. 35–47.
• Ulrich Gerster: Der Schützling des Stellvertreters. Georg Schrimpf und sein Gemälde „Mädchen vor dem Spiegel“. In: Uwe Fleckner (Hrsg.): Das verfemte Meisterwerk. Schicksalswege moderner Kunst im „Dritten Reich“. Akademie Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-05-004360-9, S. 335–363.
• Ulrich Gerster: Schrimpf, Georg, in: Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, Bd. 102, De Gruyter, Berlin/Bosten 2019, ISBN 978-3-11-023268-4, S. 214–215.
• Felix Billeter: Georg Schrimpf. In: Karin Althaus u. a. (Hrsg.): Kunst und Leben. 1918 bis 1955. Lenbachhaus, München / Deutscher Kunstverlag, Berlin 2022, ISBN 978-3-88645-210-1, S. 240–243.

1. ↑ s. Vita Georg Schrimpf in Emilio Bertonati: Neue Sachlichkeit in Deutschland. Schuler Verlag, Herrsching 1988. ISBN 3-88199-447-5 (S. 94)
2. ↑ Carlo Carrà: Georg Schrimpf. Editione Valori Plastici, Rom 1924
3. ↑ 1936 verbotene Bilder. Ausstellungskatalog zur 34. Jahresausstellung des DKB in Bonn, Deutscher Künstlerbund, Berlin 1986. (S. 99, Ausstellende DKB-Mitglieder 1936)
4. ↑ Olaf Peters: Schrimpf, Georg. (Online-Version). In: Neue Deutsche Biographie 23. 2007, S. 549–551, abgerufen am 28. September 2020. 
5. ↑ Ernst Klee: Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5, S. 547.
6. ↑ Franz Schiermeier: Waldfriedhof München, Übersichtsplan der Grabmäler, 2021, ISBN 978-3-948974-07-7 Titel auf Verlagsseite
7. ↑ Schrimpfstraße, auf stadtgeschichte-muenchen.de

Commons: Georg Schrimpf – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Georg Schrimpf im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Georg Schrimpf in HeidICON Illustrationen des Simpl
• Werke von Georg Schrimpf im Kunstmuseum Moritzburg
• blouinartsalesindex.com
• SZ-Bericht über die Ausstellung "Mein Freund der Maler im Schlossmuseum Murnau
• Die zwölf Werke von Georg Schrimpf in der Ausstellung "Neue Sachlichkeit" von 1925 Internetseite der Kunsthalle Mannheim