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	Film
Titel	Curly Sue – Ein Lockenkopf sorgt für Wirbel
Originaltitel	Curly Sue
Produktionsland	USA
Originalsprache	Englisch
Erscheinungsjahr	1991
Länge	102 Minuten
Altersfreigabe	FSK 0;
Stab
Regie	John Hughes
Drehbuch	John Hughes
Produktion	John Hughes; Tarquin Gotch
Musik	Georges Delerue
Kamera	Jeffrey L. Kimball
Schnitt	Peck Prior,; Harvey Rosenstock
Besetzung
	James Belushi: Bill Dancer; Kelly Lynch: Grey Ellison; Alisan Porter: Curly Sue; John Getz: Walker McCormick; Fred Dalton Thompson: Bernard Oxbar; Branscombe Richmond: Albert; Gail Boggs: Anise Hall; Steve Carell: Tesio; Viveka Davis: Trina; Barbara Tarbuck: Mrs. Arnold; John Ashton: Mr. Arnold; Edie McClurg: Sekretärin; Burke Byrnes: Dr. Maxwell;

	Film
Titel	Curly Sue – Ein Lockenkopf sorgt für Wirbel
Originaltitel	Curly Sue
Produktionsland	USA
Originalsprache	Englisch
Erscheinungsjahr	1991
Länge	102 Minuten
Altersfreigabe	FSK 0;
Stab
Regie	John Hughes
Drehbuch	John Hughes
Produktion	John Hughes; Tarquin Gotch
Musik	Georges Delerue
Kamera	Jeffrey L. Kimball
Schnitt	Peck Prior,; Harvey Rosenstock
Besetzung
	James Belushi: Bill Dancer; Kelly Lynch: Grey Ellison; Alisan Porter: Curly Sue; John Getz: Walker McCormick; Fred Dalton Thompson: Bernard Oxbar; Branscombe Richmond: Albert; Gail Boggs: Anise Hall; Steve Carell: Tesio; Viveka Davis: Trina; Barbara Tarbuck: Mrs. Arnold; John Ashton: Mr. Arnold; Edie McClurg: Sekretärin; Burke Byrnes: Dr. Maxwell;

Curly Sue – Ein Lockenkopf sorgt für Wirbel (Curly Sue) ist eine US-amerikanische Filmkomödie von John Hughes aus dem Jahr 1991.

Handlung

Der Obdachlose Bill Dancer wandert mit seiner Tochter Curly Sue durch die USA. Sie kommen nach Chicago, wo Dancer einen Unfall vortäuscht, indem er sich von der wohlhabenden und vordergründig kalten Anwältin Grey Ellison anfahren lässt. Ellison nimmt sich Dancers und Curly Sues an. Dies passt ihrem kaltschnäuzigen Verlobten Walker McCormick gar nicht und er beginnt, gegen die beiden zu intrigieren. Nach einer zweiten, ungewollten Karambolage nimmt Ellison die beiden in ihrer Luxuswohnung auf.

In einem Gespräch mit Ellison stellt sich heraus, dass Dancer gar nicht der Vater von Sue ist, sich jedoch ihrer immer liebevoll annahm, nachdem ihre Mutter früh starb. Ellison entdeckt, dass Dancer und Curly Sue ihr nah geworden sind. Gleichzeitig verändert sie auch ihr Verhalten gegenüber ihren Mandanten im positiven Sinn, was bei diesen wie auch bei ihrem Boss Erstaunen auslöst. Ellison und Dancer haben das Gefühl, dass Sue ein geregeltes Leben braucht, Sue sieht das vorerst etwas anders. Sie beginnt zu ahnen, was auf sie zukommen könnte.

Nach einem konfliktträchtigen Abendessen im Nobelrestaurant, zu dem auch McCormick stößt, laufen Dancer und Sue davon. Ellison versucht, sie auf der Straße umzustimmen. Letztendlich gelingt es aber den beiden, Ellison dazu zu bringen, den Abend nach deren Gusto zu verbringen. Erstaunt muss sie zur Kenntnis nehmen, was die beiden ohne einen Cent in der Tasche unternehmen, und findet Gefallen daran. Welch Kontrast zu ihrem geordneten Leben in der High Society.

McCormick realisiert, dass ihm die Felle davonschwimmen und denunziert Dancer und Curly Sue bei den Vormundschaftsbehörden. Sue kommt ins Heim und Dancer ins Gefängnis. Als Ellison das erfährt, gerät sie in Rage und fährt zum dritten Mal jemanden über den Haufen, diesmal ihren Verlobten.

Ellison gelingt es dank ihrer Beziehungen, Dancer aus dem Gefängnis und Sue aus dem Heim zu holen. Die familiäre Gemeinsamkeit kann beginnen und Sue freundet sich sogar mit dem Gang zur Schule an.

Kritiken

Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times vom 25. Oktober 1991, der Film sei eine „schmalzige, sentimentale Übung im Manipulieren des Publikums“, sei jedoch in dieser Hinsicht wirkungsvoll. Er sei vom Anfang bis zum Ende unrealistisch. Obwohl die Handlung „schamlos sentimental“ sei, habe Ebert sie beim Zuschauen akzeptiert und verspürte Mitgefühl mit den Charakteren.^[1]

Das Lexikon des internationalen Films schrieb, der Film sei ein „modernes "Weihnachtsmärchen"“, das „ohne Fantasie erzählt“ sei, „Reichtum distanzlos“ vorführe und Armut verniedliche. Er sei ein „verlogenes Fließbandprodukt“, stellenweise zu brutal für jüngeres Publikum.^[2]

Auszeichnungen

Alisan Porter gewann im Jahr 1993 den Young Artist Award.

Hintergrund

Der Film wurde in Chicago und in Evanston (Illinois) gedreht.^[3] Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 30 Millionen US-Dollar. Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 33,7 Millionen US-Dollar ein.^[4]