Nascut a Liverpool, McCartney va aprendre per ell mateix a tocar el piano, la guitarra i composició de cançons quan era adolescent, després d'haver estat influenciat pel seu pare, un músic de jazz i intèrprets de rock and roll com Little Richard i Buddy Holly. Va començar la seva carrera quan es va unir al grup de skiffle de Lennon, the Quarrymen, el 1957, que finalment es convertiria en els Beatles el 1960. A vegades anomenat «el Beatle simpàtic», McCartney es va submergir més tard al Londres d'avantguarda i va tenir un paper clau en la incorporació de l'estètica de la música experimental a les produccions d'estudi. A partir de l'àlbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, es va anar convertint gradualment en el líder de facto de la banda, donant un impuls creatiu a la majoria dels seus projectes musicals i cinematogràfics. Moltes de les seves cançons dels Beatles, incloses "And I Love Her", "Yesterday", "Eleanor Rigby" i "Blackbird", es troben entre les cançons més versionades de la història.[2][3] Encara que principalment va ser baixista dels Beatles, va tocar diversos altres instruments, inclosos teclats, guitarres i bateria, en diverses cançons
Després d'anunciar que deixava el grup, McCartney va començar una reeixida carrera en solitari i va formar el grup Wings amb la seva primera dona, Linda i Denny Laine. Sota el lideratge de McCartney, Wings es va convertir en una de les bandes de més èxit dels anys setanta. Va escriure o co-escriure els seus èxits número u als Estats Units o al Regne Unit. Va reprendre la seva carrera en solitari el 1980 i ha estat fent gires com a artista en solitari des de 1989. McCartney ha treballat també com a compositor per a pel·lícules, música clàssica i música electrònica. Ha llançat un gran catàleg de cançons com a artista en solitari i ha format part de molt projectes per promoure organitzacions benèfiques internacionals relacionades amb els drets dels animals, la cacera de foques, les mines terrestres, el vegetarianisme, la pobresa i l'educació musical.
La companyia de McCartney MPL Communications és la propietària dels drets d'autor de més de tres mil cançons, incloses totes les escrites per Buddy Holly. A banda de la música, McCartney també ha fet una carrera pictòrica (tot i que la seva obra ha tingut caràcter privat fins fa poc).
James Paul McCartney va néixer al Walton General Hospital de Liverpool on la seva mare Mary havia treballat com a infermera a la secció de parts. Té un germà, Michael, nascut el 7 de gener de 1944. Com molta gent de Liverpool té ascendència irlandesa.[5] El seu avi matern Owen Mohin/Mohan va néixer el 1880 a Tullynamalrow, Comtat de Monaghan, Irlanda i es va casar amb Mary Theresa Danher de Toxteth, Liverpool, el 1905.
El 1947, a l'edat de cinc anys, va començar a l'escola. El 1953 va passar l'examen ‘’11-plus'’.[6] Aquest examen el va aprovar també George Harrison, el qual McCartney va conèixer a l'autobús anant cap al Liverpool Institute.[7]
El 1955, la família McCartney es va canviar de casa. Van anar al 20 de Forthlin Road (a Aberton),[8] on van viure fins al 1964.[9] El 31 d'octubre de 1956, quan McCartney estava de campament, la seva mare Mary va morir d'una embòlia, després d'algunes operacions per aturar-li un càncer de mama.[7][10][11]
El pare d'en Paul McCartney, Jim McCartney, tocava la trompeta i el piano, i va liderar la banda "Jim Mac’s Jazz Band" als anys 20. Va encoratjar als seus fills a ser músic. Després de la mort de la Mary, en Jim va donar una trompeta a en Paul, però quan la música skiffle es va tornar popular la va canviar per una guitarra acústica Zenith de la companyia Framus de quinze lliures.[12][13]
A McCartney, que és esquerrà, li resultava difícil tocar la Zenith. Llavors, va veure un pòster promocional de Slim Whitman i es va adonar que invertint l'ordre de les cordes, la podria tocar.[12] Amb aquesta guitarra va compondre la seva primera cançó ("I Lost My Little Girl") quan tenia 14 anys. Després, començaria a tocar el piano i va compondre la melodia del que acabaria esdevenint "When I’m Sixty Four". El seu pare li va aconsellar anar a classes de música, cosa que en Paul va fer, però va preferir aprendre d'oïda.[14]
Als quinze anys, el 6 de juliol de 1957 va conéixer John Lennon i la seva banda, The Quarrymen,[15] que tocava una barreja de rock and roll i skiffle, un tipus de música popular amb influències de jazz, blues i folk. Poc després, els membres de la banda van convidar McCartney a unir-se com a un guitarrista rítmic, i va formar una estreta relació de treball amb Lennon. George Harrison es va unir el 1958 com a guitarrista principal, seguit per l'amic de l'escola d'art de Lennon Stuart Sutcliffe al baix, el 1960.[16] Al maig de 1960, la banda havia provat diversos noms, incloent-hi Johnny and the Moondogs, Beatals i the Silver Beetles.[17] Van adoptar el nom de the Beatles a l'agost de 1960 i va reclutar el bateria Pete Best poc abans d'una residència de cinc compromisos a Hamburg.
El 1961, Sutcliffe va deixar la banda i McCartney es va convertir en el seu baixista. Es discuteix si ho va fer de mala gana o si va buscar activament el paper.[18][19] Mentre eren a Hamburg, van gravar professionalment per primera vegada i van ser acreditats com els Beat Brothers, que va ser la banda de suport del cantant anglès Tony Sheridan al senzill "My Bonnie".[20] Això va provocar l'atenció de Brian Epstein, que va ser una figura clau en el seu desenvolupament i èxit posteriors. Es va convertir en el seu mànager el gener de 1962.[21]Ringo Starr va substituir Best a l'agost,[22][23] i la banda va tenir el seu primer èxit, "Love Me Do",[24] a l'octubre, es van fer populars al Regne Unit el 1963,[25] i als EUA un any després.[26] La histèria dels fans es va fer coneguda com a "Beatlemania" i la premsa de vegades es referia a McCartney com el "cute Beatle"Miles 1997, p. 470 (Beatle simpàtic).
L'agost de 1965, els Beatles van publicar la composició de McCartney "Yesterday", amb un quartet de cordes. Inclòs a l'àlbum Help!, la cançó va suposar el primer ús gravat d'elements de música clàssica del grup[28] i el seu primer enregistrament que implicava només un membre de la banda.[29] "Yesterday" es va convertir en una de les cançons més versionades de la història de la música popular.[30] Més tard aquell any, durant les sessions de gravació de l'àlbum Rubber Soul, McCartney va començar a substituir a Lennon com la força musical dominant de la banda. El músicòlegIan MacDonald va escriure, "a partir de [1965] ... [McCartney] aniria en ascens no només com a compositor, sinó també com a instrumentista, arranjador, productor i "director musical de facto dels Beatles."[31] Els crítics van descriure Rubber Soul com un avenç significatiu en el refinament i la profunditat de la música i les lletres de la banda.[32] Considerat com un punt àlgid al catàleg dels Beatles, tant Lennon com McCartney van dir que havien escrit la música de la cançó "In My Life".[33] McCartney va dir sobre l'àlbum: "Havíem tingut el nostre període bonic, i ara era hora d'expandir-se."[34] L'enginyer de gravació Norman Smith va declarar que les sessions de Rubber Soul van exposar indicis d'augment de contenció dins de la banda: "el xoc entre John i Paul s'estava fent evident... [i] pel que fa a Paul, George [Harrison] no podia fer res ben fet: Paul era absolutament exigent".[35]
El 1966, els Beatles van publicar l'àlbum Revolver. Amb lletres sofisticades, experimentació en estudi i un repertori ampliat de gèneres musicals que van des d'arranjaments innovadors fins al rock psicodèlic, l'àlbum va marcar un salt artístic per als Beatles.[36] El primer dels tres cares A de McCartney consecutives, el senzill "Paperback Writer" va precedir el llançament de l'LP.[37] Els Beatles van produir un curtmetratge promocional per a la cançó , i un altre per la seva cara B, "Rain". Les pel·lícules, descrites per Harrison com "el precursor dels videoclips",[38] es van emetre a The Ed Sullivan Show i Top of the Pops al juny de 1966.: "el precursor dels vídeos";[39]Revolver també incloïa la cançó de McCartney "Eleanor Rigby", que presentava un octet de cordes. Segons Gould, la cançó és "un tour de force neoclàssic... un veritable híbrid, que no s'ajusta a cap estil o gènere de cançó reconeixible".[40] A excepció d'algunes veus de suport, la cançó només incloïa la veu principal de McCartney i les cordes arranjades pel productor George Martin.[41][nb 1]
McCartney (centre) amb la resta dels Beatles el 1964
La banda va donar el seu darrer concert comercial al final de la seva gira als Estats Units de 1966.[43] Més tard aquell any, McCartney va completar el seu primer projecte musical independent del grup, una partitura de pel·lícula per a la producció britànica The Family Way. La partitura va ser una col·laboració amb Martin, que va utilitzar dos temes de McCartney per escriure tretze variacions. La banda sonora no va arribar a les llistes, però va guanyar per a McCartney un Premi Ivor Novello al millor tema instrumental.[44]
Al final de la carrera dels Beatles, McCartney sentia malestar a la banda i volia que mantinguessin la productivitat creativa.[45] Els va pressionar perquè comencessin un nou projecte, que es va convertir en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, àmpliament considerat com el primer àlbum conceptual.[46] McCartney es va inspirar per crear una nova persona per al grup,[47] per servir com a vehicle d'experimentació i per demostrar als seus seguidors que havien madurat musicalment. Va inventar la banda fictícia de la cançó del títol. Com va explicar McCartney, "Nosaltres estàvem farts de ser els Beatles. [...] Pensàvem en nosaltres mateixos com a artistes més que com a intèrprets".[48]
La mort d'Epstein l'agost de 1967 va crear un buit, que va deixar als Beatles perplexos i preocupats pel seu futur.[49] McCartney va intervenir per omplir aquest buit i es va convertir gradualment de facto en el líder i director empresarial del grup que Lennon havia dirigit una vegada.[50] En el seu primer suggeriment creatiu després d'aquest canvi de lideratge, McCartney va proposar que la banda avances en el seu planeja produir una pel·lícula per a televisió, que es convertiria en Magical Mystery Tour. Segons l'historiador dels Beatles Mark Lewisohn, el projecte va ser "un malson administratiu a tots costats".[51] McCartney va dirigir en gran part la pel·lícula, que va portar al grup la seva primera resposta crítica desfavorable.[52] Tanmateix, la banda sonora de la la pel·lícula va tenir més èxit. Va ser llançada al Regne Unit com un disc doble de sis pistes extended play (EP) i com un LP amb el mateix títol als EUA, ple de cinc cançons dels senzills recents de la banda.[53] L'únic recopilatori de Capitol inclòs més tard en el cànon oficial d'àlbums d'estudi del grup, l'LP Magical Mystery Tour va aconseguir 8 milions de dòlars en vendes en tres setmanes després del seu llançament, vendes inicials més elevades que qualsevol altre LP de Capitol fins a aquell moment.[54]
A finals de 1968, les relacions dins de la banda es van deteriorar. La tensió va créixer durant l'enregistrament del seu àlbum doble homònim, també conegut com "White Album".[55][nb 2] Les coses van empitjorar l'any següent durant les sessions de Let It Be, quan un equip de càmera va filmar McCartney donant una conferència al grup: "Hem estat molt negatius des que el senyor Epstein va morir... sempre estàvem lluitant una mica contra [la seva] disciplina, però és una tonteria lluitar contra aquesta disciplina si és la nostra".[57]
El 12 de març del 1969 es va casar amb Linda Eastman, coneguda fotògrafanord-americana, i a l'agost, la parella va tenir la seva primera filla, Mary, el nom de la seva difunta mare.[58]Abbey Road va ser l'últim àlbum gravat de la banda, i Martin va suggerir "un peça musical en moviment", instant el grup a pensar simfònicament.[59] McCartney va estar d'acord, però Lennon no. Finalment es van comprometre, acceptant el suggeriment de McCartney: un LP amb cançons individuals a la primera cara i un llarg medley a la segona.[59] L'octubre de 1969, va sorgir un rumor que McCartney havia mort en un accident de cotxe l'any 1966 i havia estat substituït per un doble, però això es va refutar ràpidament quan es va publicar al novembre Life la portada de la revista mostrava ell i la seva família, acompanyats de la llegenda «Paul encara està amb nosaltres».[60]
John Lennon va deixar els Beatles en privat el setembre de 1969, tot i que va acceptar no fer públic la informació per no posar en perill les negociacions comercials en curs. McCartney estava enmig de desacords comercials amb els seus companys de banda, en gran part pel que fa a la gestió del grup per Allen Klein, quan va anunciar la seva pròpia sortida del grup el 10 d'abril de 1970.[61] Va presentar una demanda per la dissolució formal de la banda el 31 de desembre de 1970, i el març de 1971 el tribunal va nomenar un sindicat per supervisar les finances de la companyia dels Beatles Apple Corps. Un tribunal anglès va dissoldre legalment l'associació dels Beatles el 9 de gener de 1975, tot i que les demandes esporàdiques contra la seva companyia discogràfica EMI, Klein i entre ells van persistir fins al 1989.[50][nb 3][nb 4]
Mentre els Beatles s'estaven separant el 1969-70, McCartney va caure en una depressió. La seva dona el va ajudar a sortir d'aquesta condició elogiant la seva feina com a compositor i convencent-lo perquè continués escrivint i gravant. En honor seu, va escriure "Maybe I'm Amazed", explicant que amb la ruptura dels Beatles, "aquesta va ser la meva sensació:
«
(anglès) Maybe I'm amazed at what's going on ... Maybe I'm a man and maybe you're the only woman who could ever help me; Baby won't you help me understand ... Maybe I'm amazed at the way you pulled me out of time, hung me on the line, Maybe I'm amazed at the way I really need you."
(català) potser em sorprèn el que està passant... Potser sóc un home. i potser ets l'única dona que mai podria ajudar-me; bebè, no m'ajudaràs a entendre... Potser estic sorprès de la manera com em vas treure del temps, em vas penjar a la línia, potser estic sorprès de com et necessito".
»
Va afegir que «cada cançó d'amor que escric és per a Linda».[66][67]
El 10 d'abril del 1970 va anunciar que deixava els Beatles, fet que va suposar el trencament del grup, coincidint, a més, amb la publicació del seu primer disc en solitari, el 17 d'abril i del primer single, Maybe I'm amazed, que va tenir un gran èxit. Després d'un segon àlbum, Ram, va formar el grup Wings amb Linda (teclats), Denny Laine (guitarra) i Denny Seiwell (bateria). Van fer el primer disc, Wild life, el 7 de desembre del 1971. Uns altres èxits van ser: My love, Band on the run, Silly love songs, Live and let die i Mull of Kintyre. Abans, el setembre de 1971 els McCarntey van tenir una altra filla, la famosa dissenyadora Stella McCartney, anomenada així en honor de les àvies de Linda que compartien aquest nom.[68]
Després de l'addició del guitarrista Henry McCullough, la primera gira de concerts de Wings va començar el 1972 amb una actuació de debut davant d'un públic de set-centes persones a la Universitat de Nottingham. Van seguir deu concerts més mentre viatjaven pel Regne Unit en una furgoneta durant una gira per universitats sense anunciar, durant la qual la banda es va allotjar en un allotjament modest i va rebre un sou en monedes recollida dels estudiants tot evitant les cançons dels Beatles durant les seves actuacions.[69] McCartney va dir més tard: «El més important que no volia era pujar a l'escenari, davant de tot el turment de cinc fileres de gent de premsa amb blocs petits, tots mirant-me i dient: "Ah, bé, no és tan bo com era". Així que vam decidir sortir a aquella gira universitària que em va posar menys nerviós... al final d'aquesta gira em sentia preparat per a una altra cosa, així que vam anar a Europa.»[70] Durant la gira europea de set setmanes i 25 concerts, la banda va tocar gairebé només material en solitari de Wings i McCartney: la versió de Little Richard "Long Tall Sally" va ser l'única cançó que els els Beatles havien gravat anteriorment. McCartney volia que la gira evités grans espais; la majoria de les sales petites on tocaven tenien capacitat per a menys de 3.000 persones.[71]
El març de 1973, Wings va aconseguir el seu primer senzill número u als Estats Units, "My Love", inclòs al seu segon LP, Red Rose Speedway, número u dels Estats Units i entre els cinc primers del Regne Unit.[72] La col·laboració de McCartney amb Linda i l'antic productor dels Beatles Martin va resultar a la cançó "Live and Let Die", que va ser el tema principal de la pel·lícula de James BondViu i deixa morir (del mateix nom a l'original). Nominada a un Oscar, la cançó va assolir el número dos als EUA i el número nou al Regne Unit. També va guanyar a Martin un Grammy pel seu arranjament orquestral.[73] El professor de música i autor Vincent Benitez va descriure la cançó com a «rock simfònic en el seu millor moment».[74]
Després de la marxa de McCullough i Seiwell el 1973, els McCartney i Laine van gravar Band on the Run. L'àlbum va ser el primer de set LPs de platí dels Wings.[75] Va ser el número u dels Estats Units i el Regne Unit, el primer de la banda a encapçalar les llistes d'ambdós països i el primer de la història en arribar a les llistes de la revista Billboard en tres ocasions diferents. Un dels llançaments més venuts de la dècada, va romandre a les llistes del Regne Unit durant 124 setmanes. Rolling Stone el va nomenar un dels millors àlbums de l'any el 1973, i el 1975, Paul McCartney i Wings van guanyar el premi Grammy a la millor interpretació vocal pop per la cançó "Band on the Run" i Geoff Emerick va guanyar el Grammy a la millor gravació dissenyada per l'àlbum.[76] El 1974, Wings va aconseguir un segon senzill número u als Estats Units amb la cançó que donava títol a l'àlbum.[77] L'àlbum va obtenir el lloc 418 a la llista dels 500 millors discs de tots els temps segons Rolling Stone.[78] El 1974, McCartney va contractar el guitarrista Jimmy McCulloch i el bateria Geoff Britton per substituir McCullough i Seiwell. Posteriorment, Britton va abandonar durant les sessions de gravació el 1975 i va ser substituït per Joe English.[79]
Després de Band on the Run Wings va publicar els àlbums líders de les llistes Venus and Mars (1975) i Wings at the Speed of Sound (1976).[80][nb 5] El 1975, van començar una gira mundial de catorze mesos, que va incloure parades al Regne Unit, Austràlia, Europa i els EUA. La gira va suposar la primera vegada que McCartney va interpretar cançons dels Beatles en directe amb els Wings, amb cinc al repertori de cançons de dues hores: "I've Just Seen a Face", "Yesterday", "Blackbird", "Lady Madonna" i "The Long and Winding Road".[82] Following the second European leg of the tour and extensive rehearsals in London, the group undertook an ambitious US arena tour that yielded the US number-one live triple LP Wings over America.[83]
El setembre de 1977, va néixer el tercer fill dels McCartney, un fill que van anomenar James. Al novembre, la cançó de Wings "Mull of Kintyre", coescrita amb Laine, es va convertir ràpidament en un dels senzills més venuts de la història de les llistes del Regne Unit.[84] El senzill més reeixit de la carrera en solitari de McCartney, va aconseguir el doble de vendes que el seu anterior rècord, "She Loves You", i va vendre 2,5 milions de còpies i va mantenir el rècord de vendes al Regne Unit fins al senzill benèfic de 1984, "Do They Know It's Christmas?"[85][nb 6]
London Town (1978) va generar un senzill número u als Estats Units ("With a Little Luck"), i va continuar la sèrie d'èxits comercials dels Wings, arribant als cinc primers tant als Estats Units com al Regne Unit. La recepció de la crítica va ser desfavorable i McCartney va expressar la seva decepció amb l'àlbum.[87][nb 7]Back to the Egg (1979) va incloure el muntatge de McCartney d'un supergrup de rock anomenat "Rockestra" en dos temes. La banda incloïa els Wings juntament amb Pete Townshend, David Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones, John Bonham i altres. Tot i ser certificat de platí, els crítics van donar crítiques negativa a l'àlbum.[89] Wings va completar la seva última gira de concerts el 1979, amb vint concerts al Regne Unit que van incloure el debut en directe de les cançons dels Beatles "Got to Get You into My Life", "The Fool on the Hill" i "Let It Be".[90]
El 1980, McCartney va llançar el seu segon LP en solitari, l'autoproduït McCartney II, que va assolir el número u al Regne Unit i el tercer lloc als Estats Units. Igual que amb el seu primer àlbum, el va compondre i interpretar sol.[91] L'àlbum contenia la cançó "Coming Up", la versió en directe de la qual, gravada a Glasgow, Escòcia, el 1979 per Wings, es va convertir en l'últim èxit número u del grup.[92] El 1981, McCartney va sentir que havia aconseguit tot el que podia creativament amb els Wings i va decidir que necessitava un canvi. El grup va deixar de funcionar l'abril de 1981 després que Laine en sortís per desacords sobre pagaments.[93][nb 8][nb 9]
Carrera en solitari
El 1980 va reprendre la seva carrera en solitari, per bé que acompanyat sempre de Linda i d'alguns dels components de Wings. Entre les cançons que va gravar després, es poden destacar : Ebony and ivory (amb un duet amb Stevie Wonder), Pipes of peace i dues enregistrades amb Michael Jackson, The girl is mine[97] i Say, say, say. El 6 de novembre de 1984 va estrenar una pel·lícula dirigida i interpretada per ell, i amb guió i música seva: Give my regards to Broad Street. McCartney va participar a Live Aid, interpretant "Let it Be", però les dificultats tècniques van fer que la seva veu i el seu piano amb prou feines fossin audibles durant els dos primers versos. Els tècnics de l'equip van resoldre els problemes i David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend i Bob Geldof es van unir a McCartney a l'escenari, rebent una reacció entusiasta del públic.[98]
McCartney va col·laborar amb Eric Stewart a Press to Play (1986), amb Stewart coescrivint més de la meitat de les cançons de l'LP.[99][nb 10] El 1988, McCartney va llançar Снова в СССР, inicialment disponible només a la Unió Soviètica, que contenia divuit versions; gravat al llarg de dos dies.[101] El setembre de 1989, van llançar la seva primera gira en més d'una dècada. Durant la gira, McCartney va actuar per al públic de l'estadi de pagament més gran de la història el 21 d'abril de 1990, quan 184.000 persones van assistir al seu concert a l'Estadi Maracanã de Rio de Janeiro, Brasil.[102] Aquell any, va llançar el triple àlbum Tripping the Live Fantastic, que contenia actuacions seleccionades de la gira.[103][nb 11][nb 12]
També ha compost algunes obres orquestrals de les quals en destaca el Liverpool Oratorio (obra simfònica per a cor i orquestra).
La mort de Linda, el 17 d'abril de 1998, afectà la seva carrera musical, però se'n va refer després del segon matrimoni amb Heather Mills l'11 de juny del 2002. Es van divorciar el 2008. Ara, la seva parella és Nancy Shevell amb qui es va casar el 2011.[106]
El juny de 2012, McCartney va tancar el concert del jubileu de diamants de la reina Elisabet II del Regne Unit que es va celebrar fora del Palau de Buckingham, interpretant un conjunt que incloïa "Let It Be" i "Live and Let Die".[107] Va tancar la cerimònia d'obertura dels Jocs Olímpics d'estiu de 2012 a Londres el 27 de juliol, cantant "The End" i "Hey Jude" i convidant el públic a participar en la coda.[108] Després d'haver donat el seu temps, va rebre 1 £ (1,57 €) dels organitzadors olímpics.[109]
El 18è àlbum en solitari de McCartney, McCartney III, es va publicar el 18 de desembre de 2020, a través de Capitol Records; es va convertir en el seu primer àlbum en solitari número u al Regne Unit des de Flowers in the Dirt el 1989.[110][111] 'àlbum es va gravar a Anglaterra durant els confinaments de la COVID-19 i continua la tendència de McCartney dels àlbums en solitari homònims amb ell tocant tots els instruments.[112] Un àlbum de "reinterpretacions, remixes i versions" titulat McCartney III Imagined es va publicar el 16 d'abril de 2021.[113]
El llibre de McCartney The Lyrics: 1956 to the Present es va publicar el novembre de 2021. Descrit com un "autoretrat en 154 cançons", el llibre es basa en converses que McCartney va mantenir amb el poeta irlandès Paul Muldoon.[114]The Lyrics va ser nomenat Llibre de l'Any tant per Barnes & Noble com per Waterstones.[115][116]
L'any 2022, va rebre el Premi Emmy Primetime a la millor sèrie documental o de no ficció com a productor del documental The Beatles: Get Back.[117] El 2023, McCartney va publicar el llibre 1964: Eyes of the Storm, una col·lecció de fotos descobertes recentment que havia fet en l'apogeu de la Beatlemania.[118][119]
Sir Paul McCartney va rebre el juny del 2001 el seu escut d'armes propi del College of Arms. La cimera al capdamunt del blasó és un, ocell mític emblema de Liverpool, en referència als orígens de McCartney.[123] ·[124] L'escut és en or, flanquejat en sable amb un feix en or (els dos flancs semblen la closca d'un escarabat, en referència als Beatles). Al centre hi ha dos cercles negres en referència als seus discs i sis traços verticals simbolitzant les cordes d'una guitarra. La divisa és Ecce cor meum ("Heus ací el meu cor"), títol d'un oratori compost per McCartney el 2011.[125]
McCartney rebent el Premi Gershwin del president Barack Obama el juny de 2010.
El Premi Gershwin de la Biblioteca del Congrés per a la cançó popular,[132] creada l'any 2007, s'atorga anualment. El 2 de juny de 2010, en una cerimònia a la Casa Blanca, McCartney va rebre aquest premi de mans del president Obama. El Premi Gershwin és el premi més alt que pot rebre un músic als Estats Units; McCartney és el primer destinatari no nord-americà del premi, els anteriors guanyadors van ser Paul Simon i Stevie Wonder.[133]
↑També s'incloïa a Revolver "Here, There and Everywhere", un composició de McCartney que és la seva segona preferida després de "Yesterday".[42]
↑The Beatles va ser el primer LP d'Apple Records de la banda; el segell era una subsidiària d'Apple Corps, un conglomerat format com a part del pla d'Epstein per reduir els impostos del grup.[56]
↑Quan els Beatles van ser inclosos al Rock and Roll Hall of Fame el 1988, el seu primer any d'elegibilitat, McCartney no va assistir a la cerimònia, afirmant que les disputes legals no resoltes el farien «sentir-se com un complet hipòcrita saludant-se i somrient amb [Harrison i Starr] en una falsa reunió».[62]
↑Els Beatles van publicar vint-i-dos senzills al Regne Unit i dotze LPs, dels quals disset senzills i onze LPs van arribar al número u en diverses llistes.[63] La banda va encapçalar el Billboard Hot 100 dels Estats Units vint vegades, i va gravar catorze àlbums número u, ja que Lennon i McCartney es van convertir en una de les associacions de composició de cançons més reeixides del segle xx.[64] McCartney va ser l'escriptor principal de cinc dels seus últims sis senzills número u als Estats Units: "Hello, Goodbye" (1967), "Hey Jude" (1968), "Get Back (1969)", "Let It Be" i "The Long and Winding Road" (1970).[65]
↑Wings at the Speed of Sound va arribar al màxim al Regne Unit al número 2, passant 35 setmanes a les llistes. Al Regne Unit, NME va ser l'únic a classificar l'àlbum número 1. L'LP va arribar al número 1 en tres llistes dels EUA.[81]
↑McCartney va llançar l'àlbum Thrillington' ', un arranjament orquestral de Ram, sota el pseudònim de Percy "Thrills" Thrillington, amb una portada dissenyada per Hipgnosis.[86]
↑Durant la producció de London Town, McCulloch i English van abandonar els Wings; van ser substituïts pel guitarrista Laurence Juber i el bateria Steve Holly.[88]
↑Altres factors de la divisió dels Wings van incloure la tensió causada per la decepció del seu darrer esforç, Back to the Egg, i el 1980 el cànnabis que McCartney va portar al Japó, que va provocar la cancel·lació de la gira i va comportar una important pèrdua salarial per al grup. Laine va afirmar que una causa important de la seva dissolució va ser la reticència de McCartney a fer una gira, tement per la seva seguretat personal després de l'assassinat de Lennon el 1980. L'aleshores portaveu de McCartney va dir: «Paul està fent altres coses, això és tot».[94]
↑Wings va produir un total de set àlbums d'estudi, dos dels quals van encapçalar les llistes del Regne Unit i quatre dels EUA. El seu triple LP en directe, Wings over America, va ser un dels pocs àlbums en directe que va aconseguir el primer lloc als Estats Units.[95] Van fer sis senzills número u dels Estats Units Billboard, inclòs "Listen to What the Man Said" i "Silly Love Songs", així com vuit senzills entre els deu millors. Van aconseguir vuit senzills de platí certificats per la RIAA i sis àlbums de platí als Estats Units.[75] Al Regne Unit, també van aconseguir un número u i dotze senzills entre els deu millors, així com a dos LP número u.[96]
↑Press to Play va assolir el número 8 al Regne Unit i el número 30 als EUA.[100]
↑Tripping the Live Fantastic va assolir el número 17 al Regne Unit i el número 26 als EUA.[104]
↑Durant els deu mesos de gira de 104 concerts Tripping the Live Fantastic, McCartney tocava fins a catorze cançons dels Beatles a la nit, que comprenien gairebé la meitat de l'actuació[105]
↑Miles 1997, p. 74: McCartney: "Ningú vol tocar el baix, o ningú no ho feia en aquells dies".;Gould 2007, p. 94: "Sutcliffe va començar a retirar-se gradualment de la participació activa als Beatles, cedint el seu paper de baixista del grup a Paul McCartney".
↑Per a l'autoria de la cançó, vegeu: Harry 2002, p. 90: "Can't Buy Me Love", Harry 2002, p. 439: "I Saw Her Standing There"; Harry 2000a, pàg. 561–562: "I Want to Hold Your Hand"; i MacDonald 2005, pàg. 66–68: "I Saw Her Standing There", MacDonald 2005, pàg. 83–85: "She Loves You", MacDonald 2005, pàg. 99–103: "I Want to Hold Your Hand", MacDonald 2005, pàg. 104–107: "Can't Buy Me Love", MacDonald 2005, pàg. 171–172; Per a les dates de llançament, les posicions màximes dels Estats Units i el Regne Unit de les cançons anteriors, vegeu: Lewisohn 1992, pàg. 350–351.
↑MacDonald 2005, pàg. 169–170: "In My Life" com a punt destacat del catàleg dels Beatles.; Spitz 2005, p. 587: Tant Lennon com McCartney van reivindicar l'autoria principal de "In My Life".
↑MacDonald 2005, p. 195: el primer dels tres cares A de McCartney consecutius; Lewisohn 1992, pàg. 350–351: El llançament de Revolver va ser precedit per "Paperback Writer".
↑Gould 2007, p. 470: Apple Corps es va formar com a part de el pla de negoci d'Epstein; Lewisohn 1992, p. 278: el primer LP d'Apple Records dels Beatles.
↑Sounes 2010, pàg. 171–172: la primera trobada de Paul i Linda; Sounes 2010, pàg. 245–248: en el seu casament; Sounes 2010, p. 261: en el naixement de la seva primera filla, Mary.
↑Lewisohn 1992, p. 349: la sortida de McCartney dels Beatles (font secundària); Miles 1998, pàg. 314–316: la sortida de McCartney dels Beatles (font primària); Spitz 2005, pàg. 243, 819–821: el nomenament personal de Klein de Lennon,Spitz 2005, pàg. 832–833: el desacord de McCartney amb Lennon, Harrison i Starr per la gestió dels Beatles per part de Klein.
↑Lewisohn 1992, pàg. 350–351: dates de llançament de senzills i àlbums als Estats Units i al Regne Unit amb posicions màximes en les llistes; Gould 2007, pàg. 8–9: «one of the greatest phenomena in the history of mass entertainment», «widely regarded as the greatest concentration of singing, songwriting, and all-around musical talent that the rock'n'roll era has produced»; Spitz 2005, p. 856: «not anything like anything else... [a] vastness of talent... of genius, incomprehensible».
↑Per a l'autoria de la cançó, veure: MacDonald 2005, pàg. 333–334: "Get Back", MacDonald 2005, pàg. 272–273: "Hello, Goodbye", MacDonald 2005, pàg. 302–304: "Hey Jude", MacDonald 2005, pàg. 337–338: "Let it Be", MacDonald 2005, pàg. 339–341: "The Long and Winding Road"; per a les dates de llançament, les posicions màximes dels Estats Units i el Regne Unit de les cançons anteriors, veure: Lewisohn 1992, pàg. 350–351.
↑Heatley, Michael; Hopkinson, Frank. The Girl in the Song: The Real Stories Behind 50 Rock Classics, Pavilion Books (2010) e-book
↑Harry 2002, pàg. 641–642: "My Love", Harry 2002, pàg. 744–745: Red Rose Speedway; McGee 2003, p. 245: posicions màximes de les llistes dels EUA per a Red Rose Speedway; Roberts 2005, p. 312: posició màxima de les llistes del Regne Unit per a Red Rose Speedway.
↑Benitez 2010, p. 50: «symphonic rock at its best»; Harry 2002, pàg. 515–516: posicions màximes de les llistes dels EUA per a "Live and Let Die"; Roberts 2005, p. 311: posició màxima de les llistes del Regne Unit per a "Live and Let Die".
↑Harry 2002, pàg. 882–883: Venus and Mars, Harry 2002, pàg. 910–911: Wings at the Speed of Sound; Roberts 2005, p. 312: la posició màxima del gràfic del Regne Unit per a Venus and Mars.
↑McGee 2003, p. 245: NME classifica Wings at the Speed of Sound número 1 i l'LP va ser el número 1 en tres llistes als EUA; Roberts 2005, p. 312: posició màxima a les llistes del Regne Unit i setmanes a les llistes de Wings at the Speed of Sound.
↑Blaney 2007, p. 116: «And for the first time, McCartney included songs associated with the Beatles, something he'd been unwilling to do previously»; Harry 2002, pàg. 848–850: Wings Over the World Tour; Ingham 2009, p. 107: «featuring a modest handful of McCartney's Beatle tunes"; McGee 2003, p. 85: «Paul decided it would be a mistake not to ... [perform] a few Beatles songs.»
↑Harry 2002, pàg. 912–913: Wings over America; Lewisohn 2002, p. 83: «After extensive rehearsals in London».
↑Carlin 2009, pàg. 247–248: Naixement de James; Doggett 2009, p. 264: un dels senzills més venuts en la història de les llistes del Regne Unit.
↑Ingham 2009, pàg. 107–108: "Mull of Kintyre"; Benitez 2010, p. 86: «the biggest hit of McCartney's career».
↑Harry 2002, pàg. 840–841: art de portada de Hipgnosis per a Thrillington; Lewisohn 2002, p. 168: Thrillington.
↑Harry 2002, pàg. 42–43: Back to the Egg, Harry 2002, pàg. 530–532: London Town, Harry 2002, pàg. 758–760: la Rockestra; Ingham 2009, p. 108: London Town i Back to the Egg; McGee 2003, p. 245: Back to the Egg certificat platí.
↑Harry 2002, pàg. 845–851: detalls de les gires dels Wings, Harry 2002, pàg. 850–851: Gira dels Wings al Regne Unit el 1979; Ingham 2009, p. 108: Gira dels Wings al Regne Unit el 1979.
↑Harry 2002, p. 578: va compondre tota la música i va interpretar ell mateix la instrumentació; Lewisohn 2002, p. 167: McCartney II un número u del Regne Unit i un dels cinc primers dels Estats Units.
↑Benitez 2010, pàg. 96–97: la dissolució de Wings a l'abril, McCartney tement per la seva seguretat personal i la decepció comercial de Back to the Egg; Blaney 2007, p. 132: «Back to the Egg spent only eight weeks in the British charts, the shortest chart run of any Wings album».; Doggett 2009, pàg. 276: «Paul is doing other things, that's all».; George-Warren 2001, p. 626: la reticència de McCartney a girar per por de la seva seguretat personal; McGee 2003, p. 144: la reticència de McCartney a fer una gira per por per la seva seguretat personal i la declaració de Laine que va ser un factor important que va contribuir a la dissolució de Wings.
↑Ingham 2009, pàg. 109–110: Wings dissolt el 1981; McGee 2003, p. 245: posicions als gràfics dels Estats Units i del Regne Unit dels LPs de Wings; Harry 2002, pàg. 904–910: Wings, 912–913: Wings over America; Lewisohn 2002, p. 163: un dels pocs àlbums en directe que van aconseguir el primer lloc als Estats Units.
↑McGee 2003, pàg. 244–245: posicions de senzills i àlbums de Wings als Estats Units i al Regne Unit; Harry 2002, pàg. 511–512: "Listen to What the Man Said", 788: "Silly Love Songs"
↑Blaney 2007, p. 177: Màxima posició al Regne Unit i els Estats Units per Press to Play; Roberts 2005, p. 8: Màxima posició al Regne Unit per Press to Play.
Benitez, Vincent P. (2012). "Ram (1971)" i "Band on the Run (1973)." a The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations, ed. James E. Perone, 147–56; 275–85. Westport, CT: Praeger Publishers.
Lewisohn, Mark. The Complete Beatles Chronicle:The Definitive Day-By-Day Guide to the Beatles' Entire Career. 2010. Chicago Review Press, 1992. ISBN 978-1-56976-534-0.
.jpg)
