El términu barrocu tomar de l'arquiteutura, onde designaba daqué «retorcigañáu», una construcción pesada, ellaborada, envuelta» (siendo'l términu orixinal, «barruecu» o «berrueco», un lusismo que describía una perlla deformada o xoya falsa). Nel sieglu XVIII usar en sentíu peyorativu pa describir les carauterístiques del estilu musical del sieglu anterior, que se consideraba «toscu, estrañu, aspru y anticuáu».[1]
Carauterístiques xenerales y estilístiques
Les principales carauterístiques de la música de la dómina barroca son:
La polarización de la testura escontra les voces estremes (aguda y grave). Anque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estes nun son yá de similar importancia, sinón que se destacar la voz cimera y el baxu, embriviéndose la escritura de les entemedies nel llamáu so continuu; esta testura suel llamase bipolar o de monodía acompañada.
La presencia obligatoria del so continuu: xunto a la llinia melódica más grave (el baxu) escríbense unes cifres que resumen l'harmonía de les voces cimeres. El baxu continuu yera interpretáu davezu por unu o dellos preseos melódicos graves (violonchelu, viola da gamba, fagó...) más un preséu harmónicu qu'improvisaba los acordes (clave, archilaúd, órganu positivu, guitarra barroca, arpa, tiorba...).
El desenvolvimientu de l'harmonía tonal, na que'l movimientu melódicu de les voces queda supeditáu a la progresión d'acordes funcionales, armaos dende'l so continuu. El ritmu harmónicu ye rápidu (cambéu frecuente d'acorde).
El ritmu del propiu baxu establez un compás claru y senciellu (sía binariu o ternariu), bien uniforme, inclusive mecánicu.
El desenvolvimientu d'un llinguaxe instrumental mesmu estremáu del vocal, con adautación de la escritura musical a cada tipu de preséu (escritura idiomático). Nos teatros d'ópera apaez la orquesta, con predominiu de preseos de cuerda estregada, base de l'actual orquesta sinfónica.
L'apaición de nueves formes vocales ya instrumentales: la ópera, l'oratoriu y la cantata ente les primeres, y el conciertu, la sonata y la suite ente les segundes.
El gustu polos fuertes contrastes sonoros (ente coros, ente families instrumentales o ente solista y orquesta), materializáu na policoralidad y l'estilu concertante», por oposición a la uniformidá de testures y timbres habitual na Renacencia.
L'ampliu espaciu dexáu a la improvisación, tantu n'obres llibres como nes yá escrites, en forma de ornamentación.
Estilu surdíu en plena llucha ente la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, la música foi utilizada nel Barrocu como mediu de propaganda poles ilesies en competencia y pola alta nobleza, úniques instituciones (al pie de delles ciudaes llibres) capaces de caltener una capiya de músicos profesionales. La música vuélvese indispensable pa cualquier actividá, polo que'l músicu pasa a ser un sirviente más de los qu'acompañaben a los nobles. Productu d'estos fines ye, como n'otres artes de la dómina, una estética espresiva y teatralizante: mapa nel usu de la ornamentación, dramatismu, usu de recursos pa la pómpara y rellumanza nos espectáculos públicos, fuertes contrastes sonoros...
La tresmisión d'emociones entamábase al traviés de la teoría de los ciños y la retórica, que tresfier conceutos de la oratoria tradicional a la composición del discursu musical. Nos xéneros vocales la música queda supeditada a la poesía, pos el so propósitu ye'l refuerzu na tresmisión del sentíu y los sentimientos amestaos a la pallabra; l'espectáculu de mayor ésitu, y que meyor resume'l gustu y l'estética de la dómina, va ser la ópera, fusión de poesía, música y teatru. La claridá na dicción de los testos ye por ello condición fundamental, impuesta tantu na música relixosa como na teatral (apaición del estilu recitativo).
La diversificación d'estilos
Na dómina barroca rompióse la unidá d'estilu musical de la Europa renacentista: convivieron diversos estilos, utilizaos con plena consciencia polos compositores según el llugar nel que trabayaren y el xéneru musical practicáu.
Una primer diferenciación dar ente'l stile antico (stylus gravis), consistente na permanencia de la vieya polifonía renacentista (marxinal pero vixente por casu mientres tol sieglu XVII en parte de la música relixosa italiana y española), contra'l stile modernu (stylus luxurians), yá dafechu barrocu y xeneralizáu na música teatral y de cámara. Asina, Monteverdi escribió'l so Messa da capella como exemplu del stile antico, y Bach denominaba música alcordada a les sos cantates d'ilesia per contraposición a motetes o corales más senciellos.
Dos estilos nacionales dafechu estremaos apoderaron claramente la música europea del Barrocu medio y tardío:
El estilu francés. Cola corte de Lluis XIV en Versalles como centru de irradiación y Jean-Baptiste Lully como referente, ye un estilu fuertemente conservador basáu en formes de danza: pieces curties (xuníes na suite) de forma fixa bipartita, estructuradas en frases zarraes y simétriques, con harmoníes bien acutaes (anque usaes con sutil imaxinación) y una complexa ornamentación, estandarizada en figures escrites.
El estilu italianu. Gracies a la constante innovación estilística xenerada nes ciudaes italianes (Venecia, Nápoles, Roma y, sobremanera, Boloña), les invenciones de la música italiana fueron asonsañaes en tolos centros musicales europeos, incluyíos los franceses, hasta'l puntu de que l'estilu italianu imponer nel sieglu XVIII en tol continente: desembarcu masivu de discípulos de Corelli en Londres, querella de los bufones en Francia, italianización de la corte de Madrid tres la llegada de los borbones, etc. L'estilu italianu, ejemplificado en Vivaldi, carauterizar por una tonalidá fuertemente marcada por aciu escales, cadencies y progresiones, la melodía al serviciu de l'harmonía, les frecuentes modulaciones, el rápidu ritmu harmónicu, les sos formes abiertes (de frases asimétriques) y l'usu llibre de la improvisación.
El restu de naciones asonsañaba unu o otru d'estos estilos: asina, n'Alemaña los compositores afaíense alternativamente a unu o otru, aplicando al tiempu la fuerte tradición polifónica local: por casu Telemann escribió cientos d'obertures y conciertos, mientres Bach ejemplificó les sos versiones d'unu y otru estilu na so primer publicación, qu'incluyía'l Conciertu italianu, BWV 971 y la Obertura francesa, BWV 831.
Periodización y evolución
El Barrocu tempranu (1580-1630)
Dende les últimes décades del sieglu XVI empecipió la disolución del antiguu estilu polifónicu renacentista, carauterizáu por una testura polifónica imitativa homoxénea. Dos fueron les novedaes principales:
La policoralidad, típica de la música relixosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli), consistente na alternanza ente diversos grupos vocales o presees asitiaes en diversos allugamientos (cori spezzati, típicos de la Basílica de San Marcos). Una evolución natural de la policoralidad foi l'estilu concertante, nel que s'oldeen preseos contra voces (como nos concerti ecclesiastici), o solistes contra'l conxuntu xeneral.
La monodía acompañada, na qu'una sola voz aguda concentra tol interés musical. El so acompañamientu instrumental escribir de forma taquigráfica como so continuu. La Camerata Florentina (llamada Camerata Bardi n'honor al so promotor, el conde Giovanni de Bardi) foi decisiva nel espardimientu d'esta monodía acompañada, que'l so oxetivu, poner a la música como sierva de la pallabra, finalmente cristalizó na ópera; por ello interesába-yos asonsañar l'antigua monodia helénica con acompañamientu de khitara: Vincenzo Galilei, padre del astrónomu Galileo, escribió en 1581 un tratáu contra'l xéneru musical polifónicu neerlandés sol títulu Dialogo della Musica Antica y della Moderna. Los sos nuevos xéneros musicales recitativo, espressivo y representativu utilizaben amás nueves llibertaes en disonancies y modulaciones (Seconda pratica).
Nesi contestu artísticu apaez la figura del cremonés Claudio Monteverdi. Maestru del stile antico (aplicáu al polifónicu xéneru madrigal) y del stile modernu (la monodia acompañada), daría forma a esa acabante crear ópera. En paralelu a ella desenvolvióse'l oratoriu, relixosu, gracies a la influencia de Felipe Neri.
El Barrocu mediu (1630-1680)
L'ésitu internacional de la música italiana polo xeneral y de la ópera en particular espandió per toa Europa (Alemaña, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de la monodía y del estilu concertante. Mentanto, n'Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi anidiaben la durez del estilu monódico orixinal pa desenvolver la ópera belcantista, na que se dixebraben yá claramente recitativos y aries. La nueva ópera pasó de ser un espectáculu aristocráticu a entretenimientu de les capes altes de la clase media, gracies a la llibre compra d'entraes nos teatros napolitanos y venecianos. La ópera francesa (so diversos nomes) empezó'l so despegue na corte de Lluis XIV, nel mesmu tiempu y llugar en que la familia Hotteterre desenvolvía los nuevos preseos de madera barrocu (oboe, fagó, flautes trevesera y de picu...) y en que s'afitaba la suite instrumental francesa.
Nel norte d'Italia (Módena, Venecia y, sobremanera, la escuela boloñesa) la música instrumental sienta les bases de la tonalidá y de les formes del Barrocu tardíu. Autores como Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali converten la vieya canzona na nueva sonata en tríu, d'acusáu calter virtuosu y contrapuntístico.
El Barrocu tardíu (1680-1730)
El Barrocu tardíu asítiase aproximao ente 1680 y 1730. Una vegada más ye Italia'l país que marcó los enclinos innovadores, ente que los sos traces más notables tán:
La plena adopción de les fórmules tonales, a partir de la escuela boloñesa (Torelli) y más tarde Corelli: cadencies frecuentes y bien clares como marcu formal, progresiones con movimientu de quintes, cadenes de retardos, acordes paralelos de sesta...
La estensión del estilu de conciertu, aplicáu a la ópera y a la música instrumental: usu de ritornelos, contrastes ente tutti y solo, baxos de gran emburrie rítmicu, pasaxes n'unísonu, homofonía gobernada pol baxu continuu...
La enorme influencia de Corelli llevó l'estilu italianu a toa Europa. En Francia movió inclusive a la fortísima tradición musical local aniciada en Lully, non ensin grandes resistencies (hasta la tardida querella de los bufones), y n'Inglaterra fueron direutamente los sos discípulos, como Francesco Geminiani, los autores más influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Händel estudiaron y asonsañaron l'estilu italianu.
A finales del Barrocu hai dellos enclinos estéticos: l'estilu galantiador francés dende 1730, el desenvolvimientu n'Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía, y l'estilu sentimental (Empfindsamer Stil) alemán; ellos conformen una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), unu de los fíos de Johann Sebastian, ye consideráu'l padre de la sonata clásica.
Los xéneros y les formes
La emancipación de la música instrumental respectu de la vocal conduz a una clara separación ente xéneros instrumentales y xéneros vocales. La música instrumental algamó llueu'l so maduror cola creación de formes como la sonata, el conciertu y la suite, de gran trescendencia posterior.
Los xéneros vocales yeren estremaos yá na dómina ente teatrales y relixosos: ente los primeres cúntase la gran creación del Barrocu musical, la ópera, mientres a los relixosos se adscriben formes nueves como l'oratoriu y la cantata, xunto a antigües como'l motete y la misa.
La música vocal
La ópera
Les corrientes humanistessobremanera la [Camerata Florentina], buscaben yá a finales del XVI una puesta al día del antiguu teatru griegu, basándose sicasí en formes musicales recién, como'l drama llitúrxicu, el drama pastoral, les comedies madrigalescas con figures de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Los socesivos esperimentos nos que la música vocal combinar con dances y escenes teatrales falaes forxaron finalmente un espectáculu musicalmente siguíu, en qu'estes escenes falaes yeren sustituyíes por recitativos: naciera la ópera. Ente les primeres cúntense la Dafne de Jacopo Peri, de que la so música solo caltiénense dellos fragmentos y que'l so tema foi significativamente tomáu de Les metamorfosis d'Ovidio, y Eurídice, tamién de Jacopo Peri, esta sí caltenida completa na so edición de 1600. Pero foi Monteverdi col so Orfeo (1607) quien consolidó la forma.
La evolución posterior y la so fusión con otres formes músicu-teatrales acabó convirtiendo a la ópera barroca nuna representación teatral íntegramente musicada na que s'asoceden númberos de cuatro tipos:
Recitativos, nos que los cantantes faen avanzar los diálogos de la obra dramática nun cantar silábico apenes acompañáu pol baxu continuu.
Aries, verdaderu nucleu musical de la ópera. Son númberos solísticos llíricos y bien ellaboraos, de cutiu virtuosos, al serviciu del llucimientu del cantante y del puru prestu musical (entá a mariña del decurso teatral, equí suspendíu). Escontra'l final del periodu impúnxose la forma A-B-A, llamada aria da capo.
Númberos instrumentales executaos pola orquesta dende'l foso, como la sinfonía inicial y, sobremanera, les dances baillaes n'escena.
Coros, xeneralmente a cuatro voces, a imitación de los coros del teatru griegu.
La ópera impúnxose como'l gran espectáculu de la dómina en toa Europa: amás d'en toa Italia, representáronse regularmente en llugares como Viena, Londres, Hamburgu, Dresde, Hannover, Múnich y París. Cola notable esceición de Francia, l'italianu siguió siendo l'idioma de los llibretos, y la temática casi siempres mitolóxica: yera la llamada opera seria, sable del trunfu de los compositores con pretensiones d'ésitu del Barrocu.
Paralelamente apaecieron xéneros músicu-teatrales más populares, en llingua vernácula, con personaxes contemporáneos (de cutiu de clase baxa), trames dacuando humorístiques y pasaxes falaos en llugar de recitativos. Estos espectáculos introducíense bien a manera d'entemediu ente los actos de la ópera seria o bien como obres independientes; recibieron diversos nomes en cada país: singspiel (Alemaña), zarzuela (España), opera buffa y intermezzi (Italia), opéra-comique (Francia), etc.
Musicalmente casi idénticu a la ópera (anque con más énfasis nos coros), solía tener una temática relixosa y nun yera escenificado (esto ye, yera executáu a la manera de les actuales "versiones de conciertu"). A diferencia de la ópera, casi siempres n'italianu, los oratorios solíen escribise en llingua vernácula. El más famosu exemplu ye El Mesíes de Händel.
Un casu particular d'oratoriu, representáu nes ilesies protestantes de la dómina, yera la Pasión, obra de llarga duración que rellataba, en recitativo, el testu evanxélicu de la Pasión de Xesucristu, con aries y corales inxertaos. La Pasión según San Mateo de Bach ye'l so más pernomáu exemplu.
L'asunción de la monodia, el recitativo y l'estilu concertante pola música d'ilesia dio llugar a una nueva forma musical, la cantata, obra d'usu llitúrxicu qu'entrepolaba sinfoníes instrumentales, recitativos, aries y coros. La composición y execución de nueves cantates relixoses en llingua vernácula yera parte de les obligaciones cotidianes de los músicos de los países luteranos, casu de Bach en Leipzig: ellí compunxo más de doscientes.
Escribiéronse tamién cantates profanes, especie de minióperas de cámara davezu formaes pola secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un calter vanguardista por tar dirixíes a una audiencia selecto y culto. Anque Alessandro Scarlatti foi'l más prolíficu autor del xéneru,[2] son sicasí más conocíes la Cantata del café de Bach o les compuestes por Händel, n'italianu, mientres la so estancia en Roma.
El motete
El motete ye una forma musical yá marxinal nel Barrocu. La denominación acutar pa ciertes composiciones relixoses corales escrites a delles voces iguales, frecuentemente nun estilu obsoleto. Nel sieglu XVII caltuvo cierta vixencia n'Alemaña ya Italia, y nel XVIII entá s'usaba dacuando la pallabra pa designar delles cantates d'estilu concertante.
El Barrocu conoció'l tresformamientu de los preseos renacentistes escontra modelos dinámicamente más flexibles y vio apaecer la orquesta nel sentíu modernu del términu. Nacida mientres el sieglu XVI n'ambientes populares, la familia del violín (violinos, violes, violonchelos) algamó'l so grau máximu de perfeición constructiva nel XVII, hasta'l puntu de qu'entós quedaron afitaos los modelos que, no fundamental, fueron reproducíos mientres los trescientos años siguientes, gracies al llabor de families d'artesanos como los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivió a plenu rendimientu la fabricación de violes da gamba, escastaes sicasí escontra'l final del periodu. Los preseos de madera fueron radicalmente tresformaos pola familia Hotteterre na corte francesa de Versalles, apaeciendo entós el oboe, el fagó y la flauta trevesera barroca. Per otra parte, siguen utilizándose preseos d'otres dómines como'l sacabuche, la trompeta y la trompa, dambos ensin pistones.
La música instrumental, que na dómina anterior dio'l primer asomu na música académica, tuvo una puxanza ensin precedentes nos sieglos XVII y XVIII; per primer vegada na hestoria, la música vocal y presea taben en plena igualdá. Hubo un gran florecimientu en formes musicales, téuniques, intérpretes y compositores, que teníen yá una fonda conocencia de la téunica de los preseos, al serviciu d'una fuerte espresión emocional: son típicos testimonios como'l de François Raguenet sobre'l violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en públicu, "perdía'l dominiu de sí mesmu".
Formes solísticas: preludios, tocatas, fantasíes y fugues
Los preludios, fantasíes o tocatas son pieces pa un preséu solista (xeneralmente de tecláu) de calter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsódicas, cargaes de ornamentación, de forma y compás pocu definíos y de testura variable.[3] Eses pieces improvisatorias solíen dir siguíes d'una fuga (a 2, 3, 4 ó 5 voces): forma derivada del antiguu ricercare, nella una curtia melodía llamada suxetu ye presentada primeramente en caúna de les voces y desenvuelta dempués en contrapuntu imitativo.
Al igual que la pallabra cantata designa una composición pa cantar solista y baxu continuu, la pallabra sonata designa nel Barrocu una composición pa ser "sonada", esto ye, pa unu o dos preseos (sonata a solu o sonata en tríu, respeutivamente) más l'habitual so continuu. La combinación más habitual incluyía violín, flauta trevesera o oboe pa la o les voces cimeres, más violoncello y un preséu d'acordes (órganu, clave, arpa, llaúd...) pal continuu: la so testura amuesa la polarización de voces típica del Barrocu. Derivada de la canzona del Barrocu tempranu, la sonata solía estremase en trés o cuatro movimientos de calter y tempo contrastantes: típica ye la secuencia Llongura-Allegro-Adaxu-Allegro.[4]
La sonates destinaes a la ilesia (sonate da chiesa) solíen consistir en movimientos de forma llibre, qu'incluyíen dalgún fugáu ente los rabiones. Les destinaes a les sales civiles ((sonate da camera) incluyíen movimientos de danza bipartitos, a la manera de la suite. Ente los más célebres autores de sonates tán Corelli, Vivaldi y Bach. A mediaos del sieglu XVIII la pallabra sonata designó tamién obres pa tecla, tales como les más de quinientes sonates pa clave de Domenico Scarlatti.
L'alcuerdo grosso
Foi namái a finales del XVII cuando se consolidó'l conceutu d'orquesta, como conxuntu nel que dellos preseos de cuerda interpreten al unísonu una mesma llinia melódica, de suerte qu'una música escrita a trés o cuatro voces (esto ye, en partitura de trés o cuatro pentagramas) podía ser interpretada por un conxuntu d'hasta quince o venti músicos. Nació asina la posibilidá d'alternar pasaxes pa la masa orquestal completa (tutti o alcuerdo grosso) con otros pa los solistes del conxuntu (concertino, davezu formáu por dos violinos y un violoncello). A les obres asina escrites llamóse-yos concerti grossi.
Tres la so primer apaición na escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron espublizaos por toa Europa gracies a les publicaciones d'Arcangelo Corelli; consistentes primeramente en meres sonates en tríu nes que cada pasaxe yera repitíu pol tutti en siendo tocáu pol concertino, les partes solísticas ganaron en sofisticación y dificultá téunica hasta estremase temática y musicalmente de les partes orquestales: nació asina'l conciertu solista virtuosu en tres movimientos (típicamente Allegro-Adaxu-Empresto), afitáu por Vivaldi y que trespasó dómines musicales al puntu de tar entá vixente como forma musical. Importantes centros del xéneru instrumental concertante fueron Módena, Boloña y Venecia.
Una suite ye una socesión de movimientos o pieces de danza que s'interpreten siguíes (en francés, suite). La so secuencia mínima clásica incluyía:
Allemande: danza alemana de compás cuaternariu y tempo moderáu.
Courante: movimientu que xeneralmente ye un pocu más rápidu que l'anterior, de compás ternariu y frecuentes hemiolias.
Sarabande: danza lenta de compás ternariu qu'acentúa carauterísticamente el so segundu pulsu, d'orixe español.
Giga: danza rápida en diversos compases de subdivisión ternaria, d'orixe irlandés.
A les que podía añader una obertura inicial más otres dances tres la giga, escoyíes llibremente, como por casu:
Minueto: de compás ternaria paecencia al del valse. La suite suel contener dos minués empareyaos.
Rondó: pequeña pieza basada na repetición d'una tema (A), con intrusiones (B, C, D, etc.).
De calter aristocráticu, brengosu rítmicamente y bien sofisticáu no melódico, la suite derivar de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acabó infiltrándose en tola música instrumental francesa, alemana ya inclusive italiana, tantu pa preseos solistes (clavicémbalu, llaúd, tiorba) como pa grupos de cámara o conxuntu orquestal. El so tresformamientu en música camerística estilizó les sos pìezas a cuenta del so orixinal calter danzable.[5]
Principales compositores
La inmensa mayoría de los compositores de la dómina barroca trabayaben al serviciu de mecenes pertenecientes a l'alta aristocracia o al altu cleru: reis, príncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones relixoses de posibles (como catedrales o conventos notables). Solíen completar los sos ingresos cola edición y venta de les sos propies obres impreses. En tolos casos yeren intérpretes que tocaben y dirixíen les sos propies obres, compuestes polo xeneral pa les funciones indicaes pol so patrón: lliturxa, música de cámara, música ceremonial, etc.
Italia
Giovanni Gabrieli (c. 1555-1612) ye'l principal esponente del Barrocu tempranu: la so música contién yá los estilos esenciales de la nueva dómina estética. Claudio Monteverdi (1567-1643) ye'l primer gran compositor del Barrocu; inauguró'l nuevu xéneru operísticu n'Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia nel desenvolvimientu de la música pa tecláusobremanera polos sos toccate pa clave y les sos canzone pa órganu. A mediaos de sieglu sobresal Giovanni Legrenzi (1626-1690).
La obra de Bach ta considerada'l cume de la música barroca, y la so "Pasión según San Mateo" y el "Clave bien temperado" son visos de la música occidental.
Na segunda metá del sieglu XVII l'organista Dietrich Buxtehude (1637-1707), visitáu en Lübeck en 1705 por un mozu Bach, ye xunto al violinista de la corte imperial vienesa Heinrich Ignaz Franz von Biber el más sobresaliente autor. Destaquen coles mesmes los teclistas Johann Pachelbel (1653-1706) y Johann Jakob Froberger (1616-67), xunto a Georg Muffat (1653-1704), privilexáu testigu de los diversos estilos musicales del momentu. A caballu ente los sieglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), predecesor de Bach como Kantor en Leipzig, Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Böhm (1661-1733) son los más prominentes compositores.
El Barrocu musical llegó al so máximu maduror y rellumanza na primer metá del sieglu XVIII con unu de los compositores más importantes de la música universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), qu'escosó toles posibilidaes de la música barroca. El so fallecimientu marca tradicionalmente el fin del periodu.
Ente los restantes autores del Barrocu alemán tardíu cabo destacar al compositor operísticu Reinhard Keiser (1674-1739), al tratadista Johann Mattheson (1681-1764), a Johann Adolph Hasse (1699-1783), Carl Heinrich Graun (1703-59) y un mozu Händel (1685-1759) -hasta qu'en 1712 dir a Inglaterra- y, sobremanera, a Georg Philipp Telemann (1681-1767), que marca igualmente l'entamu de la transición de la música barroca escontra la música clásica de la segunda metá del sieglu XVIII nel so país.
Inglaterra
Les peculiares condiciones históriques de la Inglaterra del XVII resultaron nuna peculiar persistencia del estilu polifónicu hasta bien entráu'l sieglu. Tres la restauración de 1660, John Blow (1649-1708) y el so alumnu Henry Purcell (1659-95) fueron los más destacaos ya influyentes autores.
Na primer metá del sieglu XVIII, Georg Friedrich Händel (1685-1759), dende la so llegada en 1712 al país, ye'l más destacáu ya influyente autor y ye consideráu entá, xunto col so paisanu y coetaneu Bach, el más importante compositor del Barrocu tardíu. Dempués de Händel, la música inglesa vive un periodu de ocaso, anque a mediaos del sieglu XVIII destaquen Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79).
Francia
L'estilu consolidar con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italianu de nacencia qu'introduz la ópera en Francia, siendo'l verdaderu dictador musical del sieglu XVII nesi país gracies al so talentu y a la so posición d'influencia sobre Lluis XIV. Tamién sobresal nel mesmu sieglu Marc Antoine Charpentier (1640-1703), máximu rival de Lully.
En redol al cambéu de sieglu François Couperin (1668-1733) ye'l más importante autor. Louis Marchand (1669-1732) ye güei especialmente conocíu pol so duelu musical con Bach de 1717. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) ye, xunto con Couperin, el cume barrocu nacional y el cénit de la ópera barroca francesa na primer metá del sieglu XVIII, siendo nos últimos años testigu del cambéu del Barrocu al Clasicismu nel so país.
Na actualidá la música barroca ye interpretada por un gran númberu de conxuntos musicales en tol mundu, incluyendo aquelles qu'executen una amplia variedá de música clásica; esisten, sicasí, conxuntos que s'especializaron en música d'esti periodu.
Una de les principales carauterístiques d'estos grupos ye que busquen rescatar estilos d'interpretación y preseos propios de la dómina barroca. Utilicen afinaciones distintes a les emplegaes poles orquestes sinfóniques actuales, según tempos y ritmos pocu ortodoxos respectu al canon qu'hai imperado dende finales del sieglu XIX n'Occidente.
Referencies
↑Aullón de Haro, Pedro: Barrocu. Verbum, 2013, p. 60.
