Romaine Brooks (nee Beatrice Romaine Goddard; 1 Mei 1874 – 7 Desember 1970) adalah seorang pelukis Amerika yang sebagian besar bekerja di Paris dan Capri. Dia mengkhususkan diri dalam potret dan menggunakan nada lembut palette dengan kunci warna abu-abu. Brooks mengabaikan tren artistik kontemporer seperti Kubisme dan Fauvisme, menggambar estetika aslinya sendiri yang terinspirasi oleh karya Charles Conder, Walter Sickert, dan James McNeill Whistler . Subjeknya berkisar dari model anonim hingga bangsawan bergelar. Dia terkenal karena citranya tentang wanita dalam pakaian androgini atau maskulin, termasuk potret dirinya tahun 1923, yang merupakan karyanya yang paling banyak direproduksi.[1]
Brooks memiliki masa kecil yang tidak bahagia setelah ayahnya yang alkoholik meninggalkan keluarga; ibunya kasar secara emosional dan saudara laki-lakinya sakit jiwa. Dengan akunnya sendiri, masa kecilnya membayangi seluruh hidupnya. Dia menghabiskan beberapa tahun di Italia dan Prancis sebagai mahasiswa seni yang miskin, kemudian mewarisi kekayaan setelah kematian ibunya pada tahun 1902. Kekayaan memberinya kebebasan untuk memilih mata pelajarannya sendiri. Dia sering melukis orang-orang yang dekat dengannya, seperti penulis dan politikus Italia Gabriele D'Annunzio, penari Rusia Ida Rubinstein, dan pasangannya lebih dari 50 tahun, penulis Natalie Barney.
Meskipun dia hidup sampai tahun 1970, secara keliru diyakini bahwa dia melukis sangat sedikit setelah tahun 1925 meskipun ada bukti yang bertentangan.[2] Dia membuat serangkaian gambar selama tahun 1930-an, menggunakan teknik "tidak direncanakan" sebelum menggambar otomatis. Dia menghabiskan waktu di New York City pada pertengahan 1930-an, menyelesaikan potret Carl Van Vechten dan Muriel Draper. Banyak karyanya yang belum ditemukan, tetapi reproduksi fotografis membuktikan karya seninya yang berkelanjutan. Diperkirakan telah mencapai puncaknya pada potret Duke Uberto Strozzi tahun 1961.[2]
Chastain, Catherine McNickle (Fall 2001 – Winter 2002). "Romaine Brooks: A New Look at Her Drawings". Woman's Art Journal. 17 (2): 9–14. doi:10.2307/1358461. JSTOR1358461.
Duncan, Michael (March 2002). "Our Miss Brooks". Art in America. Diarsipkan dari asli tanggal November 23, 2007.
Elliott, Bridget. "Performing the Picture or Painting the Other: Romaine Brooks, Gluck and the Question of Decadence in 1923." Deepwell, Katy (1998). Women Artists and Modernism. Manchester and New York: Manchester University Press. ISBN978-0-7190-5082-4.
Elliott, Bridget; Wallace, Jo-Ann (Spring 1992). "Fleurs du Mal or Second-Hand Roses?: Natalie Barney, Romaine Brooks, and the 'Originality of the Avant-Garde'". Feminist Review. 0 (40): 6–30. doi:10.2307/1395274. JSTOR1395274.
Langer, Cassandra; Chadwick, Whitney; Lucchesi, Joe (Autumn 2001 – Winter 2002). "Review of Amazons in the Drawing Room: The Art of Romaine Brooks by Whitney Chadwick; Joe Lucchesi". Woman's Art Journal. 22 (2): 44–47. doi:10.2307/1358903. JSTOR1358903.
Langer, Cassandra (2016). Romaine Brooks: A Life. University of Wisconsin Press.
Lockard, Ray Anne (2002). "Brooks, Romaine". glbtq: An Encyclopedia of Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender, and Queer Culture. Diarsipkan dari asli tanggal October 20, 2006. Diakses tanggal October 13, 2006.
Lucchesi, Joe. (2000). "'An Apparition in a Black Flowing Cloak': Romaine Brooks's Portraits of Ida Rubinstein." Chadwick, Amazons in the Drawing Room, 73–87.
Lucchesi, Joe. (2003). "'Something Hidden, Secret, and Eternal': Romaine Brooks, Radclyffe Hall, and the Lesbian Image in 'The Forge'". Chadwick, Whitney; Tirza True Latimer (2003). The Modern Woman Revisited. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. hlm. 169–179. ISBN978-0-8135-3292-9.
Rodriguez, Suzanne (2002). Wild Heart: A Life: Natalie Clifford Barney and the Decadence of Literary Paris. New York: HarperCollins. ISBN978-0-06-093780-5.
Taylor, Melanie (May 2004). "Peter (A Young English Girl): Visualizing Transgender Masculinities". Camera Obscura. 19 (56): 1–45. doi:10.1215/02705346-19-2_56-1. S2CID144579965.