Barbara Bullock

Artikel ini sebatang kara, artinya tidak ada artikel lain yang memiliki pranala balik ke halaman ini. Bantulah menambah pranala ke artikel ini dari artikel yang berhubungan atau coba peralatan pencari pranala. (April 2025)

Barbara Bullock

Biografi
Kelahiran	1938 (86/87 tahun) Philadelphia
Data pribadi
Kelompok etnik	Afrika-Amerika
Pendidikan	Hussian College - School of Art (en) (1956–1957) Samuel S. Fleisher Art Memorial (en) (1956–1958)
Kegiatan
Pekerjaan	Penata artistik, pelukis, seniman, seniman visual, collagist (en)
Bekerja di	Ile-Ife Black Humanitarian Center (en) Rutgers University (en) Pennsylvania Council on the Arts (en) Comprehensive Employment and Training Act (en) Brandywine Workshop (en)
Murid dari	Charles Searles (en)
Penghargaan (1997)  Pew Fellowship in the Arts (en)

Barbara J. Bullock (lahir 24 November 1938) adalah seorang seniman Afrika-Amerika yang dikenal melalui karya lukisan, kolase, cetakan, patung lunak, dan pengajaran seni. Karyanya menangkap motif-motif Afrika, budaya Afrika dan Afrika-Amerika, roh, tarian, dan jazz dalam bentuk abstrak dan figuratif. Ia menciptakan kolase tiga dimensi, potret, altar, dan topeng dengan warna-warna cerah, pola, dan bentuk yang dinamis. Bullock sering menghasilkan karya dalam bentuk seri yang memiliki tema dan gaya yang konsisten.

Barbara lahir di Philadelphia pada tanggal 24 November 1938,^[1] setelah ayahnya James Bullock memindahkan keluarganya dari North Carolina ke Philadelphia pada tahun 1930an. Mereka adalah bagian dari Migrasi Besar orang Kulit Hitam ke Utara untuk mencari peluang yang lebih baik. Ibunya Janie McFarland Bullock^[2] mencari pekerjaan di gudang senjata setempat dan ayahnya adalah seorang sopir truk.^[3] Pasangan itu berpisah dan ibu Barbara meninggal ketika dia berusia 12 tahun. Dia, saudara laki-lakinya Jack dan saudara perempuannya Delores pindah bersama ayah dan ibu tirinya Gertrude, yang menjadi ibu keduanya. Kedua kakek nenek dari pihak ayah Bullock, Pendeta Oscar dan Mattie Bullock,^[2] yang sering berkunjung dari Carolina Utara, adalah pendongeng, dan dia tumbuh dengan mendengarkan kisah-kisah mereka.^[4][5] (Dia kemudian membuat lukisan abstrak berjudul “Stories My Grandmother Told Me” pada tahun 2012.) ^[6][7]

Barbara selalu memiliki dorongan untuk menciptakan sesuatu dan sering menghabiskan waktu di ruang bawah tanah rumah orang tuanya untuk berkarya. Dalam wawancaranya dengan seniman Najee Dorsey pada tahun 2017, ia mengungkapkan, "Sejak kecil, saya selalu kreatif. Saat tumbuh dewasa, saya merasa membutuhkan sebuah bahasa untuk mengekspresikan diri. Saya menyadari sejak dini bahwa seni akan menjadi bahasa itu." Pernyataan serupa juga ia sampaikan dalam wawancara untuk pameran seniman kulit hitam di Woodmere Art Museum, Philadelphia, pada tahun 2015.^[8][9]

Barbara juga mengikuti kelas tari, namun ia pernah diminta keluar setelah membawa seekor anjing liar dan menolak untuk menyingkirkannya. Meskipun akhirnya meninggalkan kelas tersebut, ia tidak pernah berhenti mencintai seni gerak. Selain itu, ia aktif dalam School Art League, sebuah program seni di sekolah umum, serta mengikuti kelas seni pada Sabtu pagi di Philadelphia Museum School of Art (sekarang University of the Arts). Ia juga berpartisipasi dalam berbagai program seni di pusat komunitas, yang semakin memperkaya wawasan dan keterampilannya dalam dunia seni.^[9][10][11] Ketertarikan Barbara terhadap Afrika muncul setelah membaca tentang benua tersebut di majalah National Geographic. Ia ingin lebih memahami hubungan dirinya dengan akar budayanya dan mengeksplorasi identitasnya melalui seni.^[12][13]

Barbara Bullock bersekolah di Roosevelt Junior High School dan lulus dari Germantown High School pada tahun 1958. Setelahnya, ia berencana melanjutkan studi di Moore Institute (sekarang Moore College of Art and Design) untuk mendalami ilustrasi mode. Selama tiga tahun, Bullock mengikuti kelas melukis dan menggambar pada Sabtu pagi di Samuel S. Fleisher Art Memorial di Philadelphia, yang semakin mengasah bakat dan kecintaannya terhadap seni.^[4][13][11] Pada tahun 1963, Bullock mulai mengikuti kelas malam di Hussian School of Art, yang berfokus pada seni komersial. Ia menempuh pendidikan di sana hingga tahun 1966, semakin memperdalam pemahamannya dalam bidang seni. Dia tinggal di Hussian sampai tahun 1966.^[4][10]

Pada awal kariernya, Bullock melukis potret tokoh-tokoh Amerika terkenal, teman, dan anggota keluarganya. Sebagian besar karyanya pada periode ini menggunakan teknik cat air. Dalam sebuah wawancara pada tahun 1966, ia mengungkapkan bahwa tujuannya adalah menampilkan sisi kemanusiaan masyarakat kulit hitam. Namun, seiring waktu, ia akhirnya memutuskan untuk melukis berdasarkan perasaan dan ekspresi pribadinya.^[4][13]

Pada tahun 1960-an, Bullock mulai bergaul dengan seniman Afrika-Amerika lainnya di Philadelphia, termasuk Charles Pridgen, Cranston Walker, dan Richard Watson, yang bersekolah di Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA). Beberapa seniman seperti Pridgen, Walter Edmonds, dan pematung John Simpson memiliki studio sendiri, yang menjadi tempat diskusi dan pertukaran ide. Bullock juga sering berkumpul dengan Joe Bailey, Moe Brooker, James Brantley, Charles Searles, dan Ellen Powell Tiberino untuk membahas seni, minimnya peluang pameran, serta tantangan yang mereka hadapi. Para seniman yang lebih berpengalaman memberikan saran dan kritik yang membantu perkembangan artistiknya.^[10][14][4]

Barbara Bullock, bersama Ellen Powell Tiberino, Reba Dickerson Hill, dan Fern Stanford, termasuk di antara sedikit seniman perempuan kulit hitam yang aktif berkarya pada masa itu. Ia menyadari bahwa banyak seniman pria mendapat dukungan dari istri mereka, sementara perempuan yang sudah menikah sering kali tidak diterima sepenuhnya di dunia seni. Karena itu, Bullock memutuskan untuk tidak menikah. "Saya menikahi seni saya," ungkapnya dalam katalog pameran Ubiquitous Presence di Swarthmore College pada tahun 2022.^[4]

Pada tahun 1971, Bullock diangkat sebagai direktur seni di Ile Ife Black Humanitarian Center—sekarang dikenal sebagai Village of Arts and Humanities—yang didirikan oleh penari dan koreografer Arthur Hall. Ia mengajar teknik seni kepada anak-anak dan remaja hingga tahun 1975.^{[15][9][4][16]} Hall menggabungkan budaya, filosofi, dan spiritualitas orang Yoruba, menarik seniman, penari, dan musisi dari berbagai belahan dunia. Dengan dukungan dana dari Model Cities Program, Ile Ife menawarkan berbagai program seni, termasuk tari dan musik yang terinspirasi dari Afrika. Di sana, Bullock bertemu dengan musisi Odean Pope dan Max Roach, yang juga menjadi pengajar di pusat seni tersebut. budaya, filosofi, dan entitas roh Yoruba ke inti pusat, yang menarik para seniman, penari, dan musisi dari seluruh dunia. Didanai oleh Program Kota Model, pusat tersebut menawarkan seni, tari, dan musik yang terinspirasi Afrika. Bullock bertemu musisi Odean Pope dan Max Roach, yang juga mengajar di sana.^[4][9]

Bullock menerima kepekaan Hall terhadap Afrika dan menyerapnya ke dalam seninya sendiri. Pandangannya berubah, melampaui ajaran pendidikan Katoliknya untuk menerima kemungkinan adanya dunia roh yang memungkinkannya terhubung dengan akar Afrika-nya.^[4] Ia mengambil pelajaran tari dari Hall, dan ia melukis para penari - gambaran yang menemukan tempat permanen dalam karya-karyanya. “Saya ingin mengekspresikan ritual melalui tarian, penyatuan tubuh dan jiwa melalui gerakan,” katanya dalam sebuah pernyataan seniman untuk retrospektifnya di Museum Sejarah dan Budaya Afro-Amerika pada tahun 1988.^[4][9][16]

Barbara Bullock mengajar bersama Charles Pridgen, John Simpson, Charles Searles, dan Twins Seven Seven, seorang seniman asal Nigeria yang merupakan satu-satunya yang selamat dari tujuh pasangan kembar dan menetap di Philadelphia. Dalam karyanya, Twins Seven Seven sering menghubungkan hewan dengan dunia spiritual. Seniman Moe Brooker mencatat bahwa Bullock termasuk di antara para seniman yang terinspirasi oleh warisan budaya Afrika, tetapi tetap menjaga jarak dari pengaruh langsungnya untuk menciptakan gaya yang unik dan khas.^[4][9]

Pengaruh Twins Seven dapat dilihat pada banyak lukisan Bullock, termasuk seri “Stilt Dancers,” 1975.^[16] Dia menggambarkan karya seninya sebagai “mengejar roh.” Pada satu titik, Bullock melukis gambar roh Afrika di mural di sisi sebuah bangunan, yang akhirnya runtuh. Mural dan gambar – salah satunya adalah Hall – dibuat ulang oleh seniman Lily Yeh pada tahun 2018 di dinding lain.^[17][18]

Karya abstrak berbasis roh Bullock didominasi oleh warna-warna cerah, pola, gerakan ritmis dan hiruk pikuk bentuk.^[16] Ia memilih warna hitam sebagai warna dominan, katanya, karena ia ingin mengganti simbolisme negatifnya dengan kekuatan dan tenaga.^[4] Bahan-bahannya meliputi lapisan kertas yang dicat, kain, serat tanaman, manik-manik, logam, kerang, bulu, dan bahan-bahan kecil lainnya. Beberapa penari dan tokoh hewannya menjulur keluar dari dinding ketika digantung.^[16][19] Ia bekerja dengan cat akrilik dan guas di atas kertas, pena dan tinta, membuat patung bertekstur, kolase figuratif - yang ia sebut “lukisan berbentuk” - dan kolase dinding tiga dimensi yang terbuat dari kertas tebal.^[4][14][16] Pada tahun 1980, ia mulai membuat altar sambil meneliti budaya Afrika. Dia menaruhnya di rumahnya dan tidak menyelesaikan, menjual atau memperdagangkannya. Terbuat dari kain yang diwarnai dengan tangan, rafia, kerang, manik-manik, batu dan benda-benda lainnya, benda-benda tersebut dimaksudkan untuk melindunginya, ungkapnya kepada seorang pewawancara pada tahun 1999.^[4][20]

Saat berada di Ile Ife, ia mengunjungi Haiti untuk mempelajari praktik keagamaannya. Dia juga mengunjungi Jamaika dan Meksiko .^[9] Dengan bantuan hibah selama beberapa dekade, Bullock melakukan perjalanan ke Ethiopia, Mesir, Mali, Maroko, Senegal, Ghana, Pantai Gading dan Afrika Selatan .^{[4][9][14][21]} Dia memasukkan ke dalam kolase-kolase karyanya gambar-gambar yang dia lihat dan teknik-teknik yang dia amati selama kunjungannya ke Afrika: tanah, langit malam yang hitam, tekstil dan topeng, dan upacara-upacara serta peristiwa-peristiwa yang dia amati.^[4] “Saya merasa sangat dekat dengan budaya itu,” katanya dalam sebuah wawancara tahun 1983. “Sebenarnya, saya berasal dari budaya itu. Ini seperti berhubungan dengan diri sendiri.” ^[12]

Bullock menghasilkan seri yang terdiri dari berbagai karya yang, katanya, memungkinkannya mengeksplorasi suatu tema sepenuhnya. “Jasmine Gardens,” 1976, berisi satu lukisan dan 300 gambar. “Stilt Walkers” adalah seri pertama. Yang lainnya termasuk "Initiation," "Night Songs," "Healers," "Journey," "Spirit Houses," "Chasing After Spirits," dan "Bitches Brew." ^[9][16][14] Beberapa karyanya mencerminkan perasaannya terhadap isu-isu kontemporer yang mempengaruhi orang kulit hitam: " Trayvon Martin, Most Precious Blood," seorang remaja yang dibunuh oleh seorang relawan Neighborhood Watch kulit putih di Florida pada tahun 2012, "Katrina," banjir dahsyat yang ditinggalkan oleh badai di New Orleans pada tahun 2005, dan potret George Floyd, yang dibunuh oleh seorang polisi kulit putih di Minneapolis, MN, pada tahun 2020.^[10]

Dia mulai meneliti seri “Jasmine Gardens” pada hari-hari terakhir Ile Ife, ungkapnya kepada seorang pewawancara untuk sebuah pameran di Museum Seni Portland pada tahun 2017. Sebuah lukisan dalam seri, “Dewa Kegelapan,” yang memperlihatkan dua karakter berkulit hitam bertubuh besar saling berpelukan, menimbulkan kontroversi karena sifat erotisnya. Serial ini terinspirasi oleh naturalisme yang ia temukan dalam erotisme Jepang dan keterbukaan masyarakatnya tentang cinta, katanya. Meski sosok itu laki-laki dan perempuan, sebagian orang mengira mereka laki-laki. Bullock memilih teman artisnya Deryl Mackie sebagai model pria.^[9][22]

Bullock berpartisipasi dalam program pembuatan cetakan, termasuk Institut Pembuatan Cetakan Eksperimental di Lafayette College . Pada tahun 2017, PAFA menggelar pameran bertajuk “Bahasa Kolaboratif” yang diikuti oleh para seniman yang membuat cetakan di lembaga tersebut, dan ia pun turut serta. Pada tahun 2008, ia juga diwakili dalam sebuah pertunjukan di Museum Rumah Hammonds di Atlanta yang menampilkan karya-karya dari program tersebut. Lembaga ini menyumbangkan cetakan Bullock “Seeing is Believing (2011)” ke Museum Seni Woodmere.^{[10][23][24][25]}

Selama empat dekade, Bullock mengajar kelas seni di sekolah, perguruan tinggi, pusat komunitas dan organisasi nirlaba.^[4] Dia menyelesaikan lebih dari 200 seniman residensi di Pennsylvania, New Jersey, dan Delaware .^{[9][12][26][11]} Dia mengadakan kelas pembuatan topeng dan seni di pusat seni dan museum setempat.^[27] Dia melatih guru-guru untuk mengintegrasikan seni dalam kurikulum distrik sekolah mereka dan memimpin kelas-kelas untuk narapidana di penjara.^{[4][9][12][26][28]}

Pada tahun 1978, Bullock terpilih sebagai salah satu dari 18 seniman yang berpartisipasi dalam program bergaya Works Progress Administration, yang bertujuan mempekerjakan seniman dan memperluas akses seni ke masyarakat. Program ini dijalankan di bawah naungan Comprehensive Employment and Training Act (CETA) dan dikelola oleh Brandywine Workshop, yang berfokus pada seni cetak. Dalam program ini, Bullock dan seniman lainnya, termasuk Roland Ayers, Bob Thompson, dan Cranston Walker, bekerja di berbagai lembaga masyarakat, pusat komunitas, serta pusat penahanan. Ia sendiri mengajar kelas seni di Nicetown Boys and Girls Club, memberikan edukasi seni kepada anak-anak dan remaja.^[9][29][30]

Sebagai seniman residen, ia menghabiskan waktu dengan siswa sekolah dasar dan menengah di beberapa distrik, termasuk Shippensburg dan York di Pennsylvania, dan Sussex di Delaware (di mana ia mengajar siswa untuk melukis mural).^{[12][9][26][31][32]} Di Philadelphia, ia bekerja di Prints in Progress, sebuah lokakarya seni cetak setelah sekolah.^[4][13] Di New Jersey, ia mengajar kelas seni dari Cape May di pesisir hingga Camden di pedalaman. Dia mengajar di Arts Horizon tempat dia mengadakan kelas untuk siswa di sekolah-sekolah Camden (NJ) dan melatih guru-guru sekolah di kampus Camden Universitas Rutgers . Dia mulai membuat penggemar saat mengajar di sana.^{[4][10][14][9][11]}

Dalam masa residensi selama lima bulan di Museum Afrika Amerika di Philadelphia pada tahun 1999, ia menghasilkan sebuah seri yang berjudul “Journey Series #4, Ethiopia.” Seri tersebut kini menjadi bagian dari koleksi museum. Dia juga memegang status residensi di Perkins Center for the Arts di New Jersey.^[10][25]

Barbara Bullock secara berkala memamerkan karyanya dalam pameran kelompok pada tahun 1960-an bersama seniman kulit hitam lainnya. Sulit menemukan galeri kulit putih untuk memamerkan karya mereka, katanya, seraya mencatat bahwa Charles Pridgen, Earl Wilke, Leroy Johnson dan Joe Bailey lebih agresif dalam mencari tempat di galeri, pusat komunitas, dan gereja. Seniman kulit hitam juga memamerkan karyanya di rumah-rumah pribadi. Mereka adalah anggota Konferensi Seniman Nasional, dan beberapa memamerkan karya mereka di PAFA dalam pertunjukan tambahan selama pertemuan konferensi tahun 1986 di Philadelphia.^[14][9][11]

Pada tahun 1966, Bullock bergabung dengan John Simpson, Walter Edmonds dan Percy Ricks dalam sebuah pameran berjudul “Four Negro Artists” di Galeri Philadelphia. Dia memamerkan lima karya, termasuk potret berjudul “The Staple Singers,” bersama dengan “Strange Spring” “Mother and Child,” “Father and Child” dan “A Dancer's World.” ^[14][33]

Pada tahun yang sama dia mengikuti pameran karya seniman muda kulit hitam di Museum Memorial William Penn di Harrisburg . Seniman yang termasuk di dalamnya adalah Moe Brooker, Walter Edmonds, Ellen Powell Tiberino, Leroy Johnson, Charles Pridgen, Percy Ricks, Walter Gill, John Simpson, Maurice Thompkins, Gwendolyn Joyce Daniels, dan Tina Lloyd King.^[34] Bullock berpartisipasi dalam pertunjukan amal di pesta halaman untuk SNCC ( Komite Koordinasi Mahasiswa Non-Kekerasan ) pada tahun 1975. Yang lainnya termasuk Pridgen, Simpson dan Robert Moore.^[35]

Pada tahun 1969, ia berada di antara 200 seniman kulit hitam dalam pertunjukan perdana yang disponsori oleh Distrik Sekolah Philadelphia dan Museum Pusat Sipil Pennsylvania. Acara tersebut menampilkan beberapa nama teratas di negara ini, termasuk Ellen Powell Tiberino, Horace Pippin, Nancy Elizabeth Prophet, Jacob Lawrence, Benny Andrews, Columbus Knox, Roland Ayers, Romare Bearden, Avel de Knight, Barkley Hendricks, Paul Keene, Raymond Saunders, Louis B. Sloan, Ed Wilson, Henry Ossawa Tanner dan Joshua Johnson .^[36]

Pada awal tahun yang sama, Bullock turut serta dalam Afro-American Arts Festival, sebuah acara yang menampilkan 28 seniman kulit hitam di Black Student Union di La Salle College. Festival ini juga menampilkan seniman lain seperti Janette E. Banks, Turner Battle, Toni Beavers, Benjamin Britt, Harold Carter, Marilyn Coleman, Quetta Consuella, Eugene Fleming, Roy Gibbs, Humbert Howard, Paul Keene, Louis B. Sloan, dan Howard N. Watson.^[37]

Saat berada di Ile Ife, Bullock diikutsertakan dalam pertunjukan bersama Ellen Powell Tiberino pada tahun 1975. Pameran tersebut terdiri dari 20 lukisan, gambar, dan patung lunak karya para seniman. Ini adalah pameran bersama pertama mereka. Pada tahun 1975, ia berpartisipasi dalam “Spirits of Forgotten Ancestors” di Walnut Street Theater, yang disponsori bersama oleh Departemen Penjangkauan Perkotaan Museum Seni Philadelphia . Koleksi ini terdiri dari lukisan, cetakan, dan perhiasan karya seniman kulit hitam, termasuk Avel de Knight, Bill Howell, Peg Alston, dan Wendy Wilson.^[38][39]

Pada tahun 1988, Museum Sejarah dan Budaya Afro-Amerika mengadakan retrospeksi karya Bullock.^[16] Pada tahun 2005, ia menjadi salah satu dari 41 seniman kulit hitam dalam “Chemistry of Color: The Harold A. and Ann R. Sorgenti Collection of African American Art” di PAFA. Pameran yang menampilkan karya-karya dari tahun 1950-an hingga 2005 ini merupakan pameran keliling.^[10] Pada tahun 2002, ia memenangkan Leeway Foundation Award senilai $35.000 dan diwakili dalam pameran pemenang penghargaan tahun 2003 di Philadelphia Art Alliance .^[10][40][41]

Pada tahun 2010, Galeri Sande Webster menampilkan karya-karyanya dalam pameran kelompok seniman perempuan bertajuk "Karya Perempuan: Pameran Kelompok" yang meliputi seniman Martina Johnson-Allen, Maya Freelon, Betsy Casanas, Nannette Acker Clark, Alice Oh, Heather Pieters, Doris Nogueira-Rogers, Marta Sanchez dan Kathleen Spicer.^[18]

Pada tahun 2015, Bullock menjadi salah satu seniman dalam pameran “WE SPEAK: Black Artists in Philadelphia, 1920s to 1970s” yang diselenggarakan oleh Woodmere Art Museum.^[9] Pada tahun 2020, “Africa in the Arts of Philadelphia” karya Woodmere menampilkan Bullock, Searles, dan Twins Seven Seven.^[42] Pada tahun 2016, Museum Seni Universitas La Salle menyelenggarakan pameran berjudul “Barbara Bullock: Mengejar Roh.”^[10]

Pada tahun 2022, Galeri List di Swarthmore College mengadakan pameran karya-karya terpilih dalam “Ubiquitous Presence,” yang meliputi lukisan cat minyak, patung, seni buku, cetakan, altar, dan media campuran.^[4]

Pada tahun 1990, Bullock ditugaskan oleh Bandara Internasional Philadelphia untuk menghasilkan karya seni. Ia menciptakan kolase tiga dimensi penari yang diberi judul "Melepaskan Energi, Menyeimbangkan Jiwa." ^[43]

Pada tahun 1999, Bullock menciptakan karya berjudul Journey Series #4, Ethiopia untuk African American Museum in Philadelphia. Karya ini merupakan bagian dari program Perspectives yang disponsori oleh Chivas Regal dan menjadi salah satu komisi penting dalam kariernya.^[44] Pada tahun 2004, Bullock menciptakan poster peringatan untuk ulang tahun ke-30 Festival Odunde di Philadelphia, sebuah perayaan budaya Afrika terbesar di Amerika Serikat.^[45] Pada tahun 2008, Bullock menerima komisi dari SEPTA Art in Transit untuk menciptakan sebuah karya seni yang dipasang di Stasiun 46th Street pada Market-Frankford Line di Philadelphia. Karya tersebut berjudul El Dancers.^[10][46]

Bullock menerima berbagai komisi seni dari berbagai institusi dan proyek publik. Karyanya dipamerkan di Bandara Internasional Philadelphia serta menjadi bagian dari program Art in Transit yang diselenggarakan oleh Southeastern Pennsylvania Transportation Authority (SEPTA).^[43] Selain itu, ia juga terlibat dalam Festival Odunde, sebuah perayaan budaya Afrika terbesar di Amerika Serikat.^[45] Salah satu karya terkenalnya adalah kolase yang dibuat untuk African American Museum in Philadelphia sebagai bagian dari program Perspectives yang disponsori oleh Chivas Regal.^[45]

Berikut adalah daftar pameran Barbara Bullock:

Berikut adalah koleksi karya Barbara Bullock yang tersimpan di berbagai institusi:

• (Inggris) Seraphin Galley Barbara Bullock
• (Inggris) Woodmere Art Museum Barbara Bullock