PROFILPELAJAR.COM

Рейчел Вайтред
Рейчел Вайтред
Народження	20 квітня 1963[…] (61 рік); Лондон, Велика Британія
Країна	Велика Британія
Навчання	Університетський коледж Лондона, Школа образотворчого мистецтва Слейдаd, Брайтонський університетd і Cyprus College of Artd
Діяльність	скульпторка, рисувальниця, фотограф, художниця-концептуалістка, художниця інсталяцій, мисткиня
Напрямок	сучасне мистецтво
Роботи в колекції	Оклендська галерея мистецтвd, Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Тейт, Національна галерея мистецтв, Музей мистецтва Метрополітен, Музей ван Аббе, Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско, Hessel Museum of Artd, Художній музей Перес і Print Collectiond
Нагороди	Turner Prized (1993)
	Рейчел Вайтред у Вікісховищі

Рейчел Вайтред (англ. Rachel Whiteread; 1963, Лондон) — англійська скульпторка, одна з Молодих британських художників.

Біографія

Рейчел Уайтрід народилася у 1963. Її мати — художниця, а тато — викладач. Молодша з трьох дочок, Рейчел до семирічного віку жила у Ессексі. Вона вивчала живопис у Брайтонський політехнічному інстітуті, перемкнула увагу на скульптуру, коли навчалась у Лондонській школі образотворчих мистецтв Слейда (1985-1987). Перша персональна виставка художніці відбулася у 1988. На початку 1990-х вона привернула увагу як учасниця руху Молоді британські художники. Серед її сучасників Уайтрід зарекомендувала себе як творець інноваційних робіт, що відображають тихий, споглядальний дух, отримавши такі нагороди, як Премія Тернера в 1993 і медаль Венеційської бієнале в 1997. Її роботи виставлялися на численних виставках в музеях і галереях в США і Європі, вона реалізувала кілька публічних проєктів.

Творчість

Основний мотив скульптур Уайтрід, в яких відсутня зображення людини й чого б то не було живого, — замкнутий і безлюдний простір. Такою є одна з найбільш відомих її робіт — пам'ятник жертвам Голокосту (Безіменна бібліотека) на Єврейської площі у Відні (2000).

Понад двадцять років Рейчел Уайтрід створює унікальний ряд поетичних робіт, роблячи зліпки з викинутих побутових предметів і порожніх архітектурних просторів. В кінці 1980-х Рейчел почала робити зліпки з предметів — ліжок, раковин, шаф, — підкреслюючи особисті аспекти домашнього побуту і відбиваючи людську присутність символічним способом. Використовуючи традиційні методи й матеріали, які зазвичай застосовуються при підготовці, а не для готової скульптури, такі як гіпс, гуми та смоли, Уайтрід створює зліпки простору в, під і над об'єктами. Її мистецтво діє на багатьох рівнях: воно фіксує і надає матеріальність незнайомим просторів знайомої життя (ванна, раковина, матрац або крісло), перетворюючи домашнє в публічне, знімає повсякденні об'єкти за відсутності людини. Її практика формально пов'язана з мінімалізмом, інтелектуально — з концептуальним мистецтвом, показуючи безособові, строгі та серійні об'єкти, перетворені й персоналізовані за допомогою використання. Роботи Уайтрід нагадують посмертні маски, що викликають почуття втрати й особистої пам'яті.

Її ранні роботи містять автобіографічні елементи: «Shallow Breath» (1988) - зліпок простору під ліжком, схожою на ліжко, на якій художниця народилася. «Ghost» (1990) — зліпок простору кімнати, ідентичною тій, в якій виросла Рейчел. Рама вікна, камін, двері й вимикач застигли в позбавленої функціональності формі, створюючи негативний відбиток інтер'єру. Уайтрід описала роботу як «муміфікацію почуття тиші в кімнаті».

Згодом Уайтрід розширила сферу своїх проєктів, включивши зліпки декількох великих архітектурних просторів, в тому числі інтер'єр будинку вікторіанської епохи, «House» (1993). Як і багато її невеликі роботи, «House» зберігає сліди форм, з яких він був отриманий, одночасно вказуючи на їх відсутність. Інтер'єр стає екстер'єром, логіка архітектури інвертується.

Визнання

Першою з жінок-художниць отримала премію Тернера (1993). Медаль Венеційська бієнале (1997). Премія Серпня Зеелинга (2007, Дуйсбург). Кавалерственная дама Ордена Британської імперії.