| Dóra Maurer |
|---|
 Seven Twists adlı eseriyle |
|
| Doğum | 1937 |
|---|
| Uyruk | Macar |
|---|
|
|
Dóra Maurer (d. 1937, Budapeşte), Çalışmaları 50 yıllık bir kariyere yayılan Macar bir görsel sanatçıdır.[1] Film, fotoğraftan resim, performans ve heykele kadar hemen hemen her alanda eser vermiştir.[2] Esas olarak 1970'lerde avangart çalışmalarıyla tanınan Maurer, sanat kariyerini dünya çapında sergilenen çağdaş ve modern etkiler taşıyan çalışmalarıyla geliştirdi. Sanatı matematiksel ve karmaşık sistem süreçlerine dayanıyor. Maurer'in çalışmalarının çoğu, izleyiciye seçenekleri ve izleyicinin bu seçeneklerle neler yapabileceğini gösterme temasını ele alıyor. Eserlerinin birçoğu basit eylemleri parçalara ayırıyor, böylece izleyici parçayı bir hareketten fotoğrafı olarak değil, gerçekten bir hareket olarak görebiliyor. Dóra Maurer ayrıca Budapeşte Güzel Sanatlar Fakültesi'nde profesör ve küratör olarak görev yaptı.[3]
Yaşamı
Maurer, 1950'lerde grafik sanatçısı olarak eğitim aldı.[4] 1970'li yıllarda fotoğrafçılık ve hareketli görüntüler üzerine çalışmaya başladı ve sıklıkla müzisyenlerle işbirliği yaptı. Aynı zamanda yaratıcı performans atölyeleri de verdi. 1970'li yıllardan itibaren giderek artan geometrik ve soyut çizimler ve resimler üretti.[4]
2019'dan 2020'ye kadar Tate Modern'de büyük bir retrospektif serginin ana sanatçısı oldu. White Cube Gallery, 2019 yılında Maurer'i temsil etmeye başladı.[5] Aynı zamanda Carl Kostyál tarafından da temsil edilmektedir.
Çalışmaları
Dóra Maurer'in çalışmalarında geometrik, matematiksel ve kavramsal sistemlerin tümü karşımıza çıkıyor.[6] Sanatını yaratırken zihninin düşündüğü süreçlerdir bunlar. Dóra Maurer, izleyicinin sanatını hareket olarak görmesini sağlamak için basit eylemler gibi şeyleri göstererek farklı döngüleri araştırmaktadır. İzleyiciye farklı nesnelerle yapabileceği şeylerin örneklerini vererek onların ne yapacaklarını düşünmelerini sağlıyor. Maurer'in tüm çalışmaları geometrik kompozisyonlar ve tasarımlar içerir. Kullandığı kompozisyon, görseller, çizgiler, çizgilerin genişliği, renkler, açılar ve daha fazlası konusunda oldukça metodiktir. En iyi bilinen eserlerinden bazıları yarı fotoğraflarından, Hareketin Tersine Döndürülebilir ve Değiştirilebilir Aşamaları serisinden ve en son serisi Örtüşmelerden geliyor.
Dóra Maurer, çalışmalarının neler yapabileceğinin basit örnekleri olduğunu belirtirken, pek çok eleştirmen bunlara politik imalar yüklemeyi seviyor. Geçmişte insanlar onun eserlerinin, içinde büyüdüğü sosyalist arka planın örnekleri olduğunu söylemişlerdi. Bununla birlikte, Dóra Maurer'in sanatının politik olmadığını ve yaratırken bu düşünceyi aklında tutmadığını belirtmek önemlidir. Aslında Maurer, insanların onun çalışmalarının politik olduğunu söylemesinin tek nedeninin, o dönemde yapılan her şeyin politik olması olduğunu söylenmektedir.[7] Bu eleştirinin çoğu 1960'lardan 1980'lere kadar yaptığı çalışmalara atfediliyor.[4]
Maurer, 1961'de ortamın teknik olanaklarını keşfederek gerçeküstü gravürler geliştirmeye başladı. 1969/1970 yıllarında zamanın, mekanın ve enerjinin bir olay üzerine sahip olduğu zamana dayalı çalışmalar yaratmaya başladı. Deneysel filmi Timing'de (1973–1980), beyaz bir kumaşı siyah bir arka planın üzerine katlayarak mümkün olduğu kadar küçülttü ve toplam yedi adımda bunu gerçekleştirdi. Görüntünün kendisi önce ikiye, sonra dörde ve son olarak sekize bölünüp, katlama işlemindeki adımlar aynı anda oynandıkça, kumaşın beyaz yüzeyleri bazı yerlerde birleşerek tek bir görüntü ortaya çıkıyor.[8]
Sergiler
Kişisel sergiler
- Dóra Maurer, Carl Kostyál, Londra, 2015 [9]
- Museum Ritter [de] – Anlık Görüntüler, 18 Ekim 2014–19 Nisan 2015
- 5 üzerinden 6, Küratörlüğünü Katharine Kostyál, White Cube Masons Yard, 24 Mayıs 2016–9 Temmuz 2016 [10]
- Dóra Maurer, Küratörlüğünü Katharine Kostyál, White Cube Bermondsey, 12 Eylül 2019–3 Kasım 2019 [11]
- Tate Modern – 5 Ağustos 2019 – 5 Temmuz 2020 [12]
- Dóra Maurer – SUMUS – Birlikteyiz, De Appel, Amsterdam, 8 Temmuz – 23 Eylül 2023 [13]
Grup sergileri
- Pete aşkına . Carl Kostyál, Stokholm, 2016 [14]
Kaynakça
