В одной из первых работ его партнёршей была Галина Умпелева, быстро оценившая Олега: «…очень способный мальчик и очень чуткий партнёр с очень живыми глазами — это редко сейчас встречается на сцене»[3].
Ягодин был задействован во всех постановках Н. Коляды на малой сцене Драмы, а с 2003 года ещё и в «Театроне» («Клаустрофобия»). С 2004 года — ведущий актёр Коляда-театра — занят практически во всех спектаклях. С этого же времени снимается в кино. За роль в «Орлеане» (2015) номинирован на национальную кинопремию «Ника».
Неоднократно участвовал в спектаклях Тюменского театра «Ангажемент»[4], в том числе на гастролях в Москве (2009)[5].
Практически не меняя выражения лица, не меняя пластики, не меняя тембра голоса, не меняя прически и грима, Ягодин узнаваем везде и при этом умудряется быть разным. Ягодин умеет играть тему, умеет извлекать её из разноцветного месива ярких пристроек, штуковин и фокусов, из вороха безумных сценических метафор, рожденных неуёмной режиссёрской фантазией. Ягодин — как никто — умеет оправдать и обыграть любую режиссёрскую идею, сделать чужой абсурд, чужое безумие своей сутью.[6]
Помимо кино и театра Олег Ягодин — фронтмен екатеринбургской группы «Курара»[7].
Семья
Женат на актрисе Ирине Плесняевой (род. 1983), вдвоём воспитывают дочь.
Театральные работы
Свердловский театр драмы
1998 — «Много шума из ничего» У. Шекспира — Мальчик (первая роль в Драме)
1998 — «Гарольд и Мод» К. Хиггинса и Ж.-К. Карьера — Гарольд Гейзен, реж. Владимир Гурфинкель
1999 — «Уйди-уйди» Н. Коляды — Евгений, реж. Николай Коляда
2001 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира — Ромео, реж. Николай Коляда
2003 — «Бином Ньютона» Н. Коляды — Исаак Ньютон, реж. Николай Коляда
2003 — «Тролль» по мотивам драмы Г. Ибсена «Пер Гюнт» — Пер Гюнт (совместно с В. Мелеховым)[8], реж. Андрей Горбатый
«Коляда-театр»
2003 — «Клаустрофобия» К. Костенко — Прищепа, реж. Николай Коляда
2004 — «Золушка» Ш. Перро — Король, реж. Николай Коляда
2004 — «Карлсон вернулся!» А. Линдгрен — Карлсон, реж. Николай Коляда
2004 — «Кармен жива!» Н. Коляды — Витторио, реж. Николай Коляда
2015 — «В этом городе жил и работал…» К. Костенко — Александр Блик, реж. Алексей Логачёв
2015 — «Как Зоя гусей кормила» С. Баженовой — Владимир, реж. Светлана Баженова
2016 — «Чайка» А. Чехова — Тригорин, реж. Ринат Ташимов
Отзывы
«Мадам Роза»
…всё внимание забирает малыш Момо, от лица которого ведётся повествование. Его превосходно играет Олег Ягодин. Если даже смыть с его лица белила (персонажи набелены, как цирковые клоуны, Момо похож на бледного Пьеро), он все равно будет бледным, будто выцветшим, светлоглазым, острым, бестелесным. От роли к роли Ягодин становится превосходным актёром, потому что способен транслировать (дай Бог, чтобы этот дар не исчез) некое неблагополучие своих персонажей. Это то, что не сыграешь специально. Одиночество, затравленность Момо ему тоже не надо играть. Когда щуплое тельце Момо по-собачьи прижато к ногам мадам Розы, а глаза где-то не здесь, становятся лишними любые объяснения тотального одиночества, в котором живёт этот мальчик.
…от него не оторвать глаз, и не потому, что тебя восхищает театральное, актёрское ремесло, а потому, что он вроде как и персонажа играет, и себя лично несет зрителю. Это такая вещь в себе, за которой наблюдать интересней в сто раз, чем просто за хорошим актёром. И он современный, мне кажется, есть в нём надлом трагический, который в крови у современного героя.
Гамлет Олега Ягодина в спектакле с ума не сходит, но от него здесь можно сойти с ума. Тонкий, нервный юноша (вечный, казалось, подросток всё же повзрослел), жестокий и нежный, быстрый, как ртуть, изменчивый, как облако в его разговоре с Полонием. То он представляется таким же босховским ублюдком с вываливающимся языком и, как все, лапает грудь Джоконды. То он изысканно-точен в каждом слове, движении, жесте. То он изящно издевается над текстом, над его временами нелепым сегодня пафосом и неудобоваримыми для произнесения словами (имена двух известных друзей выговариваются им с явным усилием). То потрясает естественным, органичным существованием в этой бездонной, полной игры смыслов текстовой стихии.
Олег Ягодин — уникум. Мало сказать о нём «органичный», «интеллектуальный» или даже «гениальный». Эпитеты, характеризующие артистов, не годятся для Ягодина. Он естественно сверхъестественный. Не похож на партнёров по сцене; взаимодействует с ними, но существует автономно, реагирует, включён в игру, но реагирует не так, как все, а по велению своей — иной — природы. Инопланетянин.
Примеряя вторую после Годунова «возрастную» роль, Олег Ягодин убедителен и интересен: внешнее «кривляние» (актёр поначалу говорит с натужно-напевной интонацией, напоминая Арбенина—Мордвинова) — не только приём, призванный выявить нескладность рифм и пафос слога, но и возможность заново представить свою самобытную природу. Когда Звездич показывает подаренный сладострастной маской браслет, у Арбенина вдруг прорывается человеческая речь, и этот искусственный контраст по-новому обнаруживает и гипнотическую силу, и парадоксальную чистоту скрипучего голоса, ставшего знаковым инструментарием актёра.
Плюшкин, замшелый вор в законе (!), в окружении пиджачной братвы, которым он цепляет на руки клейкие ленты от мух. Нищета такого Плюшкина почему-то невыносимо горестна и тревожна. Зрители бежали от этой сцены, настолько суггестивно действовал обычный шансон «Калина красная». Ягодин противоположен Ермоловой. Он никогда не меняет тембра, тона, походки, но умеет что-то неуловимо изменить внутри себя. Завораживающий актёр, неспроста у него во всю спину выколота змея.
«СашБаш…», с Тамарой Зиминой, фестиваль «Артмиграция», Москва 2015
«СашБаш. Свердловск — Ленинград и назад»
Олег Ягодин не играет Башлачёва, тут вообще нет «прямых» ролей — да и странно было бы в этой ситуации кого бы то ни было «сыграть». В документальном спектакле присвоение роли, полное перевоплощение вряд ли допустимы с эстетической и даже с этической точек зрения. Тут важно это концептуальное остранение, которое заставляет современного рок-музыканта и представителя екатеринбургской богемы внезапно ощутить парадоксальное родство с гением из прошлого — родство и по артистической крови, и по географическому принципу.
2001 — специальная премия жюри на фестивале «Браво!» — 2000 — «За яркое воплощение современной темы» за роль Евгения в спектакле «Уйди-уйди!» Н. Коляды
2002 — номинант фестиваля «Золотая маска» («Лучшая мужская роль») за роль Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта» Н. Коляды
2003 — лауреат премии «За лучший актёрский дуэт» (вместе с Ириной Ермоловой) на фестивале «Браво!» — 2002 за главные роли в спектакле «Ромео и Джульетта» Н. Коляды
2004 — лауреат премии губернатора Свердловской области — «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства» за игру в спектакле «Мадам Роза» «Коляда-театра»
2005 — «Лучшая мужская роль» на VII театральном фестивале «Театр без границ», (Магнитогорск) за роль Хлестакова в спектакле «Ревизор» «Коляда-театра»
2006 — специальный приз от медиа-холдинга «Уральский рабочий» на фестивале «Браво!» — 2005 за роль Кости в спектакле «Амиго» «Коляда-театра»
2006 — звание «Заслуженный артист Российской Федерации»[17]
2008 — лауреат премии «Лучшая мужская роль» на фестивале «Браво!» — 2007 за роль Гамлета в спектакле «Гамлет» «Коляда-театра»[18]
2008 — «Лучшая мужская роль» на IX Международном театральном фестивале «Радуга» (Санкт-Петербург) за роль Гамлета в спектакле «Гамлет» «Коляда-театра»
2013 — лауреат премии «Лучшая мужская роль» на фестивале «Браво!» — 2012 за роль Арбенина в спектакле «Маскарад» «Коляда-театра»[19]
2016 — номинант премии «Ника» за лучшую мужскую роль в фильме «Орлеан»[22]
2017 — «Лучшая мужская роль» на международном театральном фестивале-конкурсе «Камерата» (Челябинск) за роль Кисы Воробьянинова в «Двенадцати стульях» «Коляда-театра»[23]
2019 — лауреат премии «Лучшая мужская роль» на фестивале «Браво!» — 2018 за роль Ивана Фёдоровича Шпоньки в спектакле «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка» «Коляда-театра»
↑Лучшие постановки года. Драматический театр(рус.). Свердловское отделение Союза Театральных Деятелей Российской Федерации (28 мая 2013). Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 18 октября 2020 года.
