PROFILPELAJAR.COM

Шейла Хикс
Шейла Хикс
	англ. Sheila Hicks
	; Шейла Хикс в Музее Карнавале. Париж. 2016
Дата рождения	24 июля 1934[…] (90 лет)
Место рождения	Хейстингс, Небраска, США
Страна	США;
Род деятельности	деятельница искусств, художница, ткачиха, дизайнер, художница по текстилю, изготовительница
Учёба	Йельский университет
Награды	Gold Medal for Consummate Craftsmanship[вд] (1997) Fellow of the American Craft Council[вд] (1983)
Сайт	sheilahicks.com
	Медиафайлы на Викискладе

Шейла Хикс (англ. Sheila Hicks; 1934, Хейстингс, Небраска, США) — американская художница по текстилю, известная своими новаторскими работами, в том числе трёхмерными объектами, выполненными из нитей и других материалов, как в технике традиционного переплетения волокна, так и с использованием неткацких приёмов.

Биография

Шейла Хикс родилась в 1934 году в Хейстингсе (штат Небраска). Первоначально изучала живопись в Сиракузском университете, через два года перешла в Школу искусств Йельского университета на второй курс. Её преподавателями были Анна и Йозеф Альберсы, работавшие в своё время в Баухаусе, Джордж Кублер, Рико Лебрен, Джордж Хёрд Хэмилтон и другие. Темой работы на степень бакалавра искусств Хикс избрала традиции текстиля Южной Америки до её открытия Колумбом (1957) (руководители Анна Альберс и археолог Юниус Бирд)^[4]. В 1957—1958 годах по Программе Фулбрайта по обмену прошла стажировку как живописец в Чили. Побывала на археологических раскопках в Андах и вулканических районах Вильяррика, на островах Чилоэ и Огненной Земле, занималась фотографией^[5]. В период пребывания в Чили серьёзно заинтересовалась ткацким искусством доколумбовых цивилизаций^{[K 1]}. Вернулась в Йель и получила степень магистра искусств (1959)^[7]. В своих поездках по Перу, Боливии, Эквадору, Мексике, Индии, Марокко^{[K 2]} изучала местные приёмы ткачества и плетения, старинные ткацкие приспособления^[8].

В 1959 году Анри Пейр, профессор Йельского университета, содействовал Шейле Хикс в получении гранта на обучение во Франции (1959—1960), где она познакомилась с этнологом Раулем д’Аркуром, изучавшим андский текстиль. В 1959 году Хикс переехала в Мексику, где провела пять лет. Жила в Такско-эль-Вьехо, где занималась рисованием и ткачеством, а также преподавала, по приглашению Матиаса Герица, в Национальном автономном университете Мексики.

Используя и переосмысливая традиционные способы обработки волокна, работая исключительно нитями, Хикс создавала композиции, как объемные, так и плоскостные, где демонстрировала бесконечную фантазию. Хикс ткала гобелены на простейших, небольшого размера, деревянных рамах^[9]. В её произведениях новые современные формы возникают с помощью творчески переосмысленных старинных ремесленных приёмов.

«Строго логичные и рационально выстроенные, они тем не менее никогда не страдают ни преднамеренной сухостью, ни холодной стерильностью лабораторного эксперимента»^[10]

Обосновавшись во Франции (1965), Хикс стала работать не только с шерстяным, но и льняным волокном.

По словам художницы, она всегда добивалась того, чтобы её произведения были прочны, «выдерживали грубое механическое вмешательство». Своей целью Хикс поставила показать, что текстиль, ткань, в настоящее время роль которой низведена до чисто утилитарной или декоративной детали, скрывает в себе неисчерпаемые возможности для выражения^[6].

В отличие от достаточно небольших станковых плоскостных и трёхмерных произведений работы Хикс для общественных интерьеров (панно для Центра Фонда Форда (1967), занавес-перегородка для Технологического института в Рочестере, композиция для терминала TWA Flight Center Международного аэропорта имени Джона Кеннеди (1973)) — масштабные, либо полностью скрывающие стену, либо представляющие собой дополнительную перегородку. Особенное значение для Хикс имеет работа, выполненная для нью-йоркского Центра Фонда Форда на Манхэттене. Две монументальные композиции-панно в смешанной технике (вышивка шёлком по льну с подкладкой металлических дисков) украсили аудиторию Центра и зал совета директоров. Хикс была свободна в выборе цветового решения, в то время были популярны яркие цвета, и художница спустя годы признавала, что могла создать нечто в духе Ротко. Однако Хикс избрала очень сдержанную гамму, с расчетом на то, что в помещениях, для которых создавались панно, люди должны находиться достаточно длительное время. Главный акцент композиций сделан не на цвете, а на контрасте фактур материалов, матового фона льняной основы и блестящей поверхности шёлковой вышивки, уравновешенности масштаба и тщательности исполнения. Панно не создают напряжения, а «согревают» большие залы сдержанным мерцанием шёлковых нитей цвета мёда^[11]^[12].

В последние годы Хикс создаёт «minim’s» — миниатюрные гобелены, вытканные на деревянном ткацком станке. В «minim’s» помимо традиционной пряжи художница использует лапшу, кусочки сланца, раковины, детали одежды, мотки ниток для вышивания, резиновые ленты, шнуры^[6]^[13].

Выставки

Хикс участвовала в международных выставках, её работы экспонировались в том числе на Венецианской биеннале 2017 года, биеннале Уитни 2014 года в Нью-Йорке, биеннале в Сан-Паулу 2012 года. Персональные выставки: «Lignes de Vie» в Центре Помпиду в Париже в 2018 году, «Свободные темы» 1954—2017 гг., Музей Ампаро, Мексика, «Pêcher dans La Rivière» в галерее Элисон Жак, Лондон (2013). Юбилейная ретроспектива работ художницы «Шейла Хикс: 50 лет» прошла в галерее американского искусства Аддисона, Институте современного искусства, Филадельфии^[14] и Музее монетного двора (Шарлотта, Северная Каролина).

Ссылки

↑ Среди них — Паракас (800—300 г.г. до. н. э.), Наски (100 г. до н. э.—700 г. н. э.), Моче (100—700 г. н. э.), культура Уари — (550—900 г. н. э.), Чанкай (900—1450-е гг. н. э.), Чиму (1250—1470 г. н. э.), культура Инков (XII—XVI вв.), — все имеющие многовековые традиции ткачества. Текстиль в андских цивилизациях, при отсутствии письменности, имел важнейшее значение как средство коммуникации^[6].
↑ В Марокко Хикс жила с 1970 по 1972 годы. Выполнила серию ковров, используя технологии марокканских ткачей.

Примечания

↑ ¹ ² RKDartists (нидерл.)
↑ Sheila Hicks // Архив изобразительного искусства — 2003.
↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
↑ 'Sheila Hicks: 50 Years' at the Addison Gallery of American Art exhibits an artist who weaves color and fiber into her take on modernism — The Boston Globe (неопр.). Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 4 марта 2016 года.
↑ Faxon, Susan C., Joan Simon and Whitney Chadwick: «Sheila Hicks: 50 Years», Yale University Press/Addison Gallery of American Art, 2010, ISBN 978-0-300-12164-3
↑ ¹ ² ³ Хан-Магомедова, В. Терпение художника-паука. — 2019.
↑ Weaving as Metaphor, 2006, p. 385.
↑ Weaving as Metaphor, 2006, p. 385—386.
↑ В 1965 году она кардинально изменила свой стиль и перешла к работе на рамах с возможностью регулирования размера.
↑ Савицкая В. И. Превращения шпалеры: Альбом. — М.: Галарт, 1995.
↑ Через несколько десятилетий Хикс была приглашена для создания второго варианта своих панно для Фонда Форда, так как оригинальные были повреждены в течение многолетней эксплуатации
↑ Robin Pogrebin. Tapestries From the ’60s, Woven Anew (неопр.). nytimes.com. The New York Times. Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 25 января 2021 года.
↑ Sheila Hicks, weaving her own fabric of modernism (неопр.). archive.boston.com. The Boston Globe. Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 4 марта 2016 года.
↑ Sheila Hicks: 50 Years — ICA Philadelphia (неопр.). Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 18 сентября 2019 года.

Литература

Савицкая В. И. Превращения шпалеры: Альбом. — М.: Галарт, 1995.
Хан-Магомедова, В. Терпение художника-паука. — 2019.
Arthur C. Danto, Sheila Hicks, Joan Simon. Sheila Hicks: Weaving as Metaphor. — Yale University Press, 2006.