PROFILPELAJAR.COM

Джеральд Стэнли Уилсон
Джеральд Стэнли Уилсон
	Gerald Stanley Wilson
	; Дж. Уилсон в 2005 г.
Основная информация
Дата рождения	4 сентября 1918
Место рождения	Шелби, Миссисипи, США
Дата смерти	8 сентября 2014 (96 лет)
Место смерти	Лос-Анджелес, Калифорния, США
Страна	США;
Профессии	трубач, бэнд-лидер, композитор, дирижёр, музыкальный педагог, джазмен, преподаватель университета, кинокомпозитор, музыкант
Годы активности	1938–2014
Инструменты	труба
Жанры	джаз
Лейблы	Capitol, Pacific Jazz, Discovery
Награды	мастер джаза Национального фонда искусств
	Медиафайлы на Викискладе

Джеральд Стэнли Уилсон (англ. Gerald Stanley Wilson) (4 сентября 1918 – 8 сентября 2014) – американский джазовый музыкант, композитор и преподаватель. Работал с музыкантами: Дюк Эллингтон, Сара Воан, Рэй Чарльз, Джули Лондон, Диззи Гиллеспи, Элла Фицджеральд, Бенни Картер, Лайонел Хэмптон, Билли Холидей, Дайна Вашингтон, и Нэнси Уилсон^[англ.].

Ранние годы

Родился в городке Шелби, штат Миссисипи.^[1] В 16 лет переехал в Детройт, где окончил среднюю школу Касс^[англ.], одним из его одноклассников был Уорделл Грей^[англ.].^[2] В 1939 году присоединился к оркестру Джимми Лансфорда^[англ.], заменяя трубача и аранжировщика Си Оливера. Будучи членом оркестра, Уилсон внёс свой вклад в репертуар, в том числе «Hi Spook» и «Yard-dog Mazurka», причём первая была написана под влиянием песни «Caravan» Эллингтона, а вторая повлияла на «Intermission Riff» Стэна Кентона.^[3]

Во время Второй мировой войны Уилсон некоторое время путешествовал с военным флотом США в числе прочих музыкантов, среди которых были Кларк Терри, Уилли Смит и Джимми Ноттингем. Позднее, в 2005 году, некоторые из них воссоединятся в проекте "The Great Lakes Experience Big Band", где Уилсон выступит дирижёром. Также Уилсон приглашался как музыкант и аранжировщик в ансамбли Бенни Картера, Дюка Эллингтона, Бэйси Каунта и Диззи Гиллеспи.

Карьера

Джеральд Уилсон собрал собственный бэнд, который пользовался некоторой известностью в середине 1940-х годов.

В 1960 г. им был собран новый оркестр в Лос-Анджелесе, с которым был сделан ряд записей для лейбла Pacific Jazz. Заглавный трек для альбома California Soul был написан дуэтом Ashford & Simpson, также альбом включал кавер-версию песни Light my fire группы The Doors.^[3] В состав оркестра в разное время входили Снуки Янг и Кэрмелл Джонс (труба), саксофонисты Бад Шэнк, Джо Мэйни, Гэрольд Лэнд, Тедди Эдвардс и Дон Раффелл^[англ.]. Ритм-секцию составляли Джо Пасс (гитара), Ричард Холмс (орган), Рой Эйерс и Бобби Хатчерсон (вибрафон), а также Мел Левис и Мел Ли (ударные).

В более позднее время Уилсон также продолжал руководить оркестром и записываться для лейблов Discovery и MAMA. В один из последних составов входили Луи Бонилла, Рик Баптист, Рэндалл Уиллис, сыновья Уилсона Шагги Отиса и Энтони Уилсона (оба гитаристы), и внук Эрик Отис. В репертуаре прослеживалось влияние испанской музыки, например, это заметно в бравурном соло в композиции «Carlos» (названной так в честь мексиканского матадора Карлоса Аррузы), записанной трижды при участии Джимми Оуэнса, Оскара Брашира, и Рона Бэрроуса, а также композиции "Lomelin" (также посвящённой матадору — Антонио Ломелину), записанной дважды, с участием Оскара Брашира^[англ.] и Д.Фэддиса^[англ.].

Национальный фонд искусств присвоил Уилсону титул Мастера джаза (NEA Jazz Master) в 1990 году. В 1998 г. музыкант получил вознаграждение от фестиваля джаза в Монтерее за композицию «Theme for Monterey».

Приглашался в качестве специального гостя, дирижёра, в том числе в Carnegie Hall Jazz Band (сейчас называющийся Jon Faddis Jazz Orchestra of New York), Lincoln Center Jazz Orchestra, the Chicago Jazz Ensemble, европейские джазовые радио-оркестры, в том числе BBC Big Band в 2005 г.^[2]

В 1970-х совместно с Д.Смитом организовал ТВ-шоу на канале KBCA (Лос-Анджелес), называвшееся " . . . music of the past, the present, and the future". С 1970-х годов преподавал в разное время в трёх различных университетах Лос-Анджелеса, где внёс вклад в популяризацию истории джаза. Преподавал также в частном Калифорнийском институте искусств.

В феврале 2006 г. дирижировал оркестром Lincoln Center Jazz Orchestra.

В июне 2007 г. вместе с продюсером Al Pryor начал записывать специальный альбом, который был представлен на 50-м фестивале джаза в Монтерее и вышел в сентябре на лейбле Mack Avenue Records. В своё время Уилсон принимал участие в праздновании 20-й и 40-й годовщины фестиваля. Пластинка Theme for Monterey была номинирована на «Грэмми» (1998).

В сентябре 2009 г. на Detroit Jazz Festival музыкант представил сюиту «Detroit».

В 2011 г. альбом «Legasy» был номинирован на «Грэмми».

Личная жизнь

Более 50 лет Уилсон был женат на Жозефине Вилласенор Уилсон, происходившей из мексикано-американцев. В ряде сочинений музыканта есть влияние мексиканской и испанской народной музыки (например, "Viva Tirado", которую позднее использовал коллектив El Chicano^[англ.]). В браке родились три дочери: Джери, Лилиан (Тери) и Нэнси Джо, сын Энтони (гитарист, работал с Дианой Крэлл).

Смерть

Джеральд Уилсон умер в своём доме в Лос-Анджелесе 8 сентября 2014 г. после скоротечной пневмонии.

Дискография

В качестве руководителя

Gerald Wilson and His Orchestra 1945–1946 (Classics #976) CD note: recordings made for the Excelsior, and Black & White labels.
Gerald Wilson and His Orchestra 1946–1954 (Classics #1444) CDnote: recordings made for the Black & White, U-A-R, Excelsior, and Federal labels.
Gerald Wilson and His Orchestra On Jubilee 1946–1947 (Sounds of Yesteryear #966)
Big Band Modern (The Jazz Factory #22880) CD note: live material recorded 1950 and 1954
You Better Believe It! (Pacific Jazz, 1961)
Moment of Truth (Pacific Jazz, 1962)
Portraits (Pacific Jazz, 1964)
On Stage (Pacific Jazz, 1965)
McCann/Wilson - Les McCann and the Gerald Wilson Orchestra (Pacific Jazz, 1965)
Feelin' Kinda Blues (Pacific Jazz, 1966)
The Golden Sword: Torero Impressions in Jazz (Pacific Jazz, 1966)
Live and Swinging: The Gerald Wilson Orchestra Plays Standards and Blues (Pacific Jazz, 1967)
Everywhere (Pacific Jazz, 1968)
California Soul (Pacific Jazz, 1968)
Eternal Equinox (Pacific Jazz, 1969)
Lomelin (Discovery, 1981)
Jessica (Trend, 1982)
Calafia (Trend, 1984)
Jenna (Discovery, 1989)
State Street Sweet (MAMA Foundation/Summit, 1994)
Suite Memories: Reflections on a Jazz Journey...A Spoken-Word Double Album & Scrapbook (MAMA/Summi, 1996)
Theme for Monterey (MAMA/Summit, 1997)
New York, New Sound (Mack Avenue, 2003)
In My Time (Mack Avenue, 2005)
Monterey Moods (Mack Avenue, 2007)
Detroit (Mack Avenue, 2009)
Legacy (Mack Avenue, 2011)