Каллиопа (др. название — «Весна»), 1460. Картина для Студиоло дворца Бельфоре, ныне в Лондонской национальной галерее.
Козимо Тура родился в Ферраре, в семье сапожника Доменико[4][5].
О периоде его ученичества определённых данных нет. В середине XV века феррарский двор д’Эсте, не имея своих крупных художников, приглашал таких мастеров, как Пизанелло, Якопо Беллини, Рогир ван дер Вейден, Пьеро делла Франческо. Их творчество оказало решающее воздействие на становление феррарской школы живописи и, вероятно, на формирование Козимо Тура как художника. В дальнейшем он почти всю жизнь жил в Ферраре, где работал для двора герцогов д’Эсте[6].
Первые документальные упоминания о Козимо Тура относятся к 1451—1452 годам, когда он декорировал некоторые предметы для двора д’Эсте. Однако с середины 1452 года по 1456 год имя художника не встречается в феррарских документах. Большинство исследователей полагают, что он провёл эти годы в Падуе, где вместе с другими выдающимися художниками обучался в мастерской Франческо Скварчоне, и, возможно, в Венеции[6][7].
Мадонна с Младенцем, Святым Иеронимом и мученицей. Музей Феша, Аяччо, начало 1460-х годов.
По возвращении в Феррару Тура долгие годы работал при дворе д’Эсте, сначала для герцога Борсо, затем для его брата Эрколе I. В 1458 он был официально назначен придворным художником[7] и помимо живописных работ много работает над украшением придворных костюмов, убранства, утвари, выполняет рисунки шпалер, тканей и т.д[8].
Многие работы Козимо Туры были утрачены. Его ранние работы не датированы, и время их создания можно определить лишь приблизительно.
Так, Мадонна с Младенцем, Святым Иеронимом и мученицей[9] (Музей Феша, Аяччо) создана, вероятно, в начале 1460-х годов и уже демонстрируют характерные для художника энергию и смелый живой колорит[10].
Мадонна на троне — центральная часть полиптиха Роверелла. Ныне в Лондонской национальной галерее.
Портрет молодого человека из семьи д’Эсте. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Первые датируемые живописные работы Тура относятся к 1468—1469 годам.
Тура участвует в росписи капеллы в Бельригуардо, загородной резиденции Эсте (1469-72 гг., не сохранились)[5], а также в создании фресок Палаццо Скифанойя (объем его участия — предмет дискуссий специалистов[13]).
В середине 1470 годов Тура по заказу семейства Роверелла создал полиптих[англ.] для алтаря феррарской церкви Сан-Джорджо фуори ле Мура[англ.]. В настоящее время сохранившиеся части полиптиха находятся в разных музеях мира, центральная часть — Мадонна на троне хранится в лондонской Национальной галерее[14].
Документы свидетельствуют, что художник написал множество портретов членов семейства Эсте, часто для отправки другим правителям, особенно при заключении брачных союзов. Среди них было много портретов детей. Однако они почти не дошли до наших дней. Единственный портрет молодого человека, хранящийся в нью-йоркском музее Метрополитен[15], одни исследователи относят к раннему периоду, другие примерно к 1470 году, третьи и вовсе сомневаются в авторстве Туры[5].
Святой Георгий и принцесса. Наружная сторона створок органа Феррарского собора.
Среди лучших произведений Козимо Тура — его Благовещение и Святой Георгий для дверей органа Феррарского собора (закончены к июню 1469 года)[10]. В настоящее время они хранятся в музее собора[16].
Документированная деятельность Тура в заканчивается в середине 1480-х годов, и у нас нет свидетельств того, что он выполнял какие-либо крупные заказы течение последних десяти лет своей жизни. Кроме того, стиль Тура терял популярность в течение 1480-х годов[10]. Достигнув в эпоху своего расцвета не только признания, но и благосостояния, в конце жизни художник лишился своего положения. При дворе Эсте его сменил Эрколе де Роберти. В последние годы художник столкнулся с болезнями и нуждою и умер в 1495 году забытый современниками.
Уже в XVI веке о нём почти не вспоминают, Вазари уделяет ему лишь несколько строк. Лишь в XVIII веке просыпается интерес к его наследию в Ферраре, но только в XIX и XX веках его творчество получает научное осмысление и высокую оценку[17].
Стиль Туры, сложившийся под влиянием Скварчоне и Рогира ван дер Вейдена, всегда сохранял черты как северного Возрождения, так и готики. Ранние его произведения демонстрируют близость со стилем Андреа Мантеньи. В то же время, его творчество демонстрирует свои оригинальные черты: изысканно-сложный, острый и колючий рисунок, тщательная деталировка и яркие вызывающие цвета. Поверхность изображаемых предметов оставляет ощущение жесткости металла или камня. Линия не только ограничивает изображаемые предметы, но и выполняет декоративные функции, рисуя в плоскости картины изысканные узоры[7][18].
Bianconi P. Tutta la pittura di Cosmè Tura. — Mil.: Rizzoli, 1963.
Riccòmini E. Cosmè Tura. — Mil.: Fratelli Fabbri, 1965.
Molajoli R. L’Opera completa di Cosmè Tura e i grandi pittori ferraresi del suo tempo: Francesco Cossa e Ercole de' Roberti. — Mil.: Rizzoli, 1974.
Campbell S. J. Cosmè Tura of Ferrara: style, politics, and the renaissance city, 1450—1495. — New Haven: Yale UP, 1997.
Manca J. Cosmè Tura: the life and art of a painter in Estense Ferrara. — Oxf.: Clarendon Press, 2000.
Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто (рус.) / пер. с итал. С.И. Козлова. — М.: Омега, 2008. — С. 349-351. — 384 с. — (Художественные эпохи). — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01772-5.
Муратов П. П. Феррара и её художники// Он же. Образы Италии. — М.: Республика, 1994. — С. 72—80.
