Франс Халс

Святой Марк. ок. 1625

нидерл. De evangelist Marcus[1] англ. Saint Mark the Evangelist[1]

Холст, масло. 68,5 × 52,5 см

ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва

(инв. Ж-4783)

«Святой Марк» (или «Святой Марк Евангелист») — картина голландского художника Франса Халса, изображающая святого Марка. Написана в 1625 году. Изначально входила в цикл изображений четырёх Евангелистов (Луки, Матфея, Марка и Иоанна), датируемый серединой 1620-х годов. Первое упоминание о картинах цикла относится к 1760 году в качестве наследства художника Герарда Хюта.

До XVIII века полотна находились в Голландии, а затем были проданы Екатерине Великой для её формирующейся эрмитажной коллекции. В музее, однако, они находились в запасниках, так как не считались выдающимися произведениями. В 1812 году по распоряжению Александра I были переданы в Таврическую губернию и оказались в Одессе. Из-за Крымской войны цикл был разделён. В настоящее время картины с изображениями Луки и Матфея хранятся в одесском Музее западного и восточного искусства, Иоанна — в Музее Пола Гетти (Калифорния, США), а Марка — в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Картина изображает Святого Марка в традиционной иконографии в виде седовласого старца в грубом плаще, опирающегося на книгу написанного им жизнеописания Христа. Из-за его плеча показывается голова льва — непременный атрибут Марка. Поясной срез фигуры и небольшой размер полотна (68,5 х 52,5 см) свидетельствуют о её камерном предназначении. Пространство комнаты едва обозначено, что фокусирует внимание зрителя на лице и руках персонажа, которые резко характеризованы. Полотно выполнено маслом на холсте в тёплых тонах с преобладанием коричневого цвета, что соответствует колористической гамме живописи эпохи Золотого века нидерландского искусства. Критики отмечают, что картина написана в манере, характерной для лучших произведений художника второй половины 1620-х годов — с подчёркнуто грубым реализмом изображения^[2][3][4][5].

В середине XIX века святому были пририсованы плиссированный воротник и манжеты по моде XVII века. Возможно, таким образом хотели замаскировать картину для её вывоза за границу. Искусствовед Вадим Садков обращает внимание, что эти записи не затронули лицо и руки Марка, которые сохранились в первозданном виде и «во всём блеске демонстрируют мастерство Франса Халса». В 1970-х годах во время масштабной реставрации все поздние не авторские записи были удалены (правда, в некоторых местах удаление затронуло непосредственно и авторский красочный слой картины). Специалист по живописи старых мастеров Михаил Перченко оценивал утраты оригинальной живописи в 40 %. Искусствоведы также отмечали плохую сохранность плеча и кажущуюся асимметричность лица из-за остатков старого лака. Впоследствии силами специалистов Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина картина была отреставрирована повторно^[5][6][7][8].

В настоящее время полотно находится в хорошем экспозиционном состоянии^[6].

Изначально картина являлась циклом изображений четырёх Евангелистов: Луки, Матфея, Марка и Иоанна. Эти работы искусствоведами Сеймуром Слайвом и Клаусом Гриммом датируются серединой 1620-х годов^[9][10].

О заказчике картин и обстоятельствах их написания ничего не известно. Возможно, полотна были написаны для католической или лютеранской церкви, хотя небольшой размер и интимный характер живописи позволяют предполагать, что они были сделаны для небольшой частной капеллы, или, возможно, для нелегальной католической церкви (schuilkerk) в Харлеме, или даже для частного дома. В Харлеме католические службы были разрешены в апреле 1581 года, но домашние капеллы были и раньше. Также возможно, что заказчик был протестантом, либо же художник написал их для себя, как это сделал Тербрюгген с аналогичным циклом, или Рембрандт с апостолами. Клаус Гримм и Сеймур Слайв соглашаются, что заказ скорее всего был частным, а не секулярным. До XVIII века полотна находились на родине в Голландии^[2][10][11].

Данный цикл — редкий пример религиозной живописи Халса, который был великолепным портретистом и практически никогда не писал святых. До атрибуции картин искусствоведы знали о существовании его картин на религиозные темы лишь по упоминаниям (возможно, недостоверным) в некоторых старых каталогах^[12][13][7]. Сеймур Слайв подчеркнул, что «шанс найти религиозную живопись Халса был примерно такой же, как найти натюрморт работы Микеланджело»^[2].

Первое письменное упоминание цикла относится к 1760 году. После смерти художника Герарда Хюта наследники распродали его коллекцию, в которую входили четыре этих полотна. Картины приобрёл Ян Эйвер, у которого для своей эрмитажной коллекции их выкупила Екатерина Великая^[2][10][14].

В СССР известность у широкой публики получила картина из этого цикла «Святой Лука», после того, как в 1965 году она была похищена с выставки, проводившейся в ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве, а затем найдена и возвращена в одесский Музей западного и восточного искусства. В 1970 году был снят детективный художественный фильм «Возвращение „Святого Луки“» (режиссёр Анатолий Бобровский), посвящённый краже и успешному возвращению полотна^[15].

В настоящее время картины с изображениями Луки и Матфея хранятся в одесском Музее западного и восточного искусства, Иоанна — в музее Пола Гетти (Калифорния, США)^[16], а Марка — в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве^[17].

• Цикл картин Франса Халса «Четыре евангелиста»
• 
  Св. Лука. 1625 год. Холст, масло, 70 х 55 см. Одесский Музей западного и восточного искусства (Украина)
• 
  Св. Матфей. 1625 год. Холст, масло, 70 х 50 см. Одесский Музей западного и восточного искусства (Украина)
• 
  Св. Марк. 1625 год. Холст, масло, 68 х 52 см. Государственный музей изобразительных искусства им. А. С. Пушкина (Москва)
• 
  Св. Иоанн. 1625 год. Холст, масло, 68 х 52 см. Музей Пола Гетти (Калифорния, США)

В 1771 году корабли, транспортирующие покупки Екатерины Великой для Эрмитажа, в числе которых были и «Четыре евангелиста», попали в шторм: одно из судов затонуло, второе получило пробоину и с трудом дошло до Петербурга. В Эрмитаже картины попали в запасники как «не очень выдающиеся полотна». В 1774 году они упоминаются в каталоге Эрмитажа, составленном Эрнстом Мюнихом^[2].

В 1812 году по распоряжению Александра I картины в составе группы из 30 произведений живописи были переданы для украшения католических церквей в Таврической губернии. Так они оказались в Одессе. Эрмитаж полотна покинули 20 марта 1812 года. Во время Крымской войны (или позже)^[8] цикл был разделён; Святой Марк и Святой Иоанн были вывезены в Западную Европу^[2]. Возможно, именно в это время Марку был пририсован белый плиссированный воротник по моде XVII века (см. иллюстрацию справа). Таким способом могли замаскировать картину для её вывоза за границу^[8].

«Святой Марк», начиная со второй половины XIX века, находился в собрании Маттиоли в Салерно, после чего судьба картины оставалась неизвестной вплоть до 1955 года, когда полотно было анонимно продано арт-дилеру Сильвео Севери (итал. Silvio Severi) в Милан. 20 октября 1972 года картина появляется на аукционе «Кристис» под названием «Портрет бородатого мужчины» кисти Луки Джордано (лот 83)^[18]. К этому же времени относятся исследования немецким искусствоведом Клаусом Гриммом пигментного слоя картины, её реставрационная очистка от поздних дописок и атрибуция в пользу Франса Халса^[4][8].

На аукционе «Кристис» картину купил частный коллекционер из Германии. В 2008 году её приобрели арт-дилеры Саломон Лилиан (англ. Salomon Lilian) и Конрад Бернхеймер (англ. Konrad Bernheimer). С 2009 года полотно находилось в галерее Кольнеги (англ. Colnaghi) в Лондоне, а позже в галерее Джонни ван Хафтена^[4][8].

В декабре 2012 «Святой Марк» экспонировался в Москве на ярмарке «Russian Antiques and Fine Arts Fair» в Центре изящных искусств на Волхонке, где на полотно обратила внимание директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Ирина Антонова^[19]. В сентябре 2013 полотно для ГМИИ им. А. С. Пушкина приобрёл фонд Алишера Усманова. По неофициальным данным, «Святой Марк» продавался за 5,8 млн евро (или около 7,5 млн долларов США)^[7]. Передача картины в музей состоялась 21 ноября 2013 года^{[4][13][20][21]}.

В Императорском Эрмитаже картины хранились в запасниках, так как не считались «выдающимися», поэтому их передали в Таврическую губернию для украшения украинских церквей. В конце концов они оказались в Одесском музее как «работы анонимного русского художника XIX века». Возможно, невысокая оценка значимости строилась на отсутствии точной атрибуции и авторских подписей. В 1959 году специалист по старой западно-европейской живописи Ирина Линник обнаружила в фондах Одесского музея две из четырёх картин. На основе стилистического анализа и изучения архивов Эрмитажа она доказала, что оба портрета принадлежат кисти Франса Халса^[8][22].

Две другие картины цикла считались утраченными, пока в 1972 году немецкий искусствовед и специалист по творчеству Халса Клаус Гримм не опубликовал холст, совпадающий по размерам и стилю исполнения с одесскими полотнами. На холсте, приобретённом незадолго в одной из частных коллекций Италии, был изображён пожилой мужчина с бородой, в одежде по моде середины XVII века. Клаус Гримм сделал несколько химических анализов красочных пигментов картины. В результате этих исследований было установлено, что все пигменты, использованные при написании картины, соответствовали технологическим рецептам живописцев XVII века. Исключение составили только пигменты с воротника и манжет. Также оказались разными и связующие: в одном случае использовалось льняное масло, в другом — яичный желток. Клаус Гримм предположил, что перед ним картина «Святой Марк» Франса Халса. В ходе последовавшей за этим реставрации картина была очищена от последующих дописок^[14][23].

Четвёртая картина — «Святой Иоанн» — была выставлена на торги на аукционе "Сотбис" в 1997 году. Она была приобретена для музея Пола Гетти в Малибу (Калифорния, США), где и находится в настоящее время^[16].

В 2013 году картина была передана российским предпринимателем Алишером Усмановым в дар Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина^[4][13]. Находится на постоянной экспозиции в зале № 11 «Искусство Голландии XVII века». Президент музея, искусствовед Ирина Антонова, назвала дар Усманова «событием исключительным для художественной жизни страны». Она также отметила: «Включение картины Франса Халса в экспозицию, без сомнения, поднимает собрание картинной галереи московского Музея на новый уровень»^[20][21][24]. С нею согласна и директор ГМИИ Мария Лошак: «за последние 80 лет, это — самое впечатляющее поступление в коллекцию музея»^[25].

• 2008 год — Совместная выставка лондонских галерей Colnaghi Bernheimer и Salomon Lilian Old Master Painting^[7][14].
• 2009 год — Ярмарка TEFAF в Маастрихте^[7][14].
• 2012 год — Ярмарка «Russian Antiques and Fine Arts Fair» в Центре изящных искусств на Волхонке^[19][26].
• 2013 год — «Евангелист Марк. Выставка одной картины» в ГМИИ имени А. С. Пушкина^[27].

• Grimm Cl. St. Markus von Frans Hals. — Maltecnik / Restauro, 1974. — С. 21—31.
• Howard J. Frans Hals St Mark. A Lost Masterpice Rediscovered (англ.). — London: Colnaghi/Salomon Lilian, 2008.
• Slive S. Frans Hals. Catalogue of Exhibition (англ.). — Washington / London / Haarlem, 1990. — P. 193—197.
• Smith J. A catalogue raisonné of the works of the most eminent Dutch painters of the seventeenth century based on the work of John Smith. — London: London Macmillan, 1910. — С. 9. — 726 с.
• Садков В. А. Франс Халс. Евангелист Марк. Утраченный и вновь обретённый шедевр. — Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. — М., 2013. — ISBN 5-00-008985-5.
• Линник И. В. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. — Л., 1980. — С. 11—12.
• Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. — М.: Крон-Пресс, 1997. — С. 349—350. — 656 с. — ISBN 5-232-00593-6.

• Картина на сайте Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
• Картина на сайте Нидерландского института истории искусств

Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии.