PROFILPELAJAR.COM

Национальная галерея Индонезии
Национальная галерея Индонезии
	индон. Galeri Nasional Indonesia
Основан	8 мая 1999 год
Адрес	Джакарта Индонезия
Посетителей в год	15 000 чел.;
Сайт	www.galeri-nasional.or.id
	Медиафайлы на Викискладе

Национальная галерея Индонезии (индон. Galeri Nasional Indonesia) — это одновременно музей и художественная галерея, которая находится в городе Джакарта, Индонезия. Национальная галерея Индонезии, как заведение культуры в сфере изобразительного искусства, существует с 8 мая 1999 года. Заведение, сохраняя, продвигая и выставляя экспонаты изобразительного искусства в Индонезии, играет важную роль в приобщении народа к искусству.^[1]

История

Комплекс зданий

Комплекс располагался на Конингсплейн Ост № 14 в Батавии (ныне – Джакарта). Главное здание (корпус А) было построено в 1817 году Г.К. Ван Райком как Индийская резиденция (нидерл. Indische Woonhuis) в колониальном стиле Голландской Ост-Индии. Материалы для строительства были взяты из развалин замка Батавии (Kasteel Batavia).^[2]
В 1900 году комплекс был преобразован в старшую школу (HBS), известную как Карпентьер Альтинг Истеблишмент (CAS), и передан под руководство голландского протестантского пастора и выдающегося масона Альберта Самуэля Карпентьера Альтинга (1837-1915). Бывшая Индийская резиденция (корпус А) была преобразована в здание женского общежития, и одновременно были достроены несколько корпусов для улучшения функционирования школы, а именно здание лицея или начальной школы (1902, в настоящее время корпус Б Национальной галереи); здание средней школы (MULO); и здание старшей (HBS) школы.
После обретения независимости в 1945 году школа Карпентьер Альтинг Истеблишмент (CAS) продолжала обучать оставшееся многочисленное белое сообщество поселенцев Джакарты, хотя правительство Индонезии заставило школу принимать в студенты представителей других рас.
В 1955 году правительство Индонезии запретило все виды деятельности, связанные с голландским колониальным правлением. Школа была передана под руководство Раден Салех Истеблишмент (Raden Saleh Foundation), которое продолжило деятельность Карпентьер Альтинг Истеблишмент (CAS), оставшись под эгидой масонства.
В 1961 году все голландские студенты и преподаватели Карпентьер Альтинг Истеблишмент (CAS) были изгнаны индонезийским правительством, сама школа была упразднена, а её помещения были отданы под государственную начальную школу № 1 (SDN 01) и старшую школу 7 (Sekolah Menengah Atas 7)^[3]. В 1962 году военные власти опубликовали Постановление, подписанное президентом Сукарно, запрещающее масонство в Индонезии. В результате, Раден Салех Истеблишмент (Raden Saleh Foundation) было расформировано, и школа перешла под попечительство Департамента образования и культуры Республики Индонезия.
В 1965 году, во антикоммунистической резни, развёрнутой после попытки прокоммунистического переворота, главное здание использовалось как штаб-квартира антикоммунистического молодежного союза КАППИ. Члены КАППИ устраивали демонстрации с требованием роспуска индонезийской коммунистической партии.
Как только политическая ситуация улучшилась, зданием воспользовалась индонезийская армия (Tentara Nasional Indonesia Angkatan Darat or TNI/AD) в качестве штаб-квартиры джакартской пехотной бригады, входящей в военный округ Jakarta Raya V (Komando Daerah Militer V Jakarta Raya: Kodam Jaya).
В 1981 году, на основе телеграммы, полученной от начальника штаба армии (индон. Kepala Staf Angkatan Darat (KSAD)), за номером 51/1978/1981, и подкреплённой Приказом от Командующего военным округом Jakarta Raya V за номером SKIP/194/1982, главное здание было возвращено Департаменту образования и культуры. Затем, на основе Постановления Генерального секретаря Департамента образования и культуры за номером 126/F/1982 от 28 февраля 1982 года руководство зданием было передано Генеральному Директорату культуры. Это главное здание (корпус А) с тех пор используется в качестве выставочного зала и в настоящее время является центральным сооружением Национальной галереи Индонезии.

Основание Национальной галереи Индонезии

Основание Национальной галереи Индонезии было одним из заданий, нацеленных на воплощение Программы национального центра культурного развития (индон. Wisma Seni Nasional/Pusat Pengembangan Kebudayaan Nasional), запущенной в 1960-х.
В ожидании реализации Программы национального центра культурного развития, профессор, доктор Фуад Хасан (в то время министр образования и культуры) организовал реставрацию здания, чтобы совершенствовать его функционирование в качестве художественной выставки, арт-центра и центра разного рода мероприятий, способствующих признанию искусства. Отреставрированное здание было открыто в 1987 году.
В 1995 году после интенсивного лоббирования с заинтересованными органами, заведение, известное как Национальная галерея Индонезии, обрела свой нынешний вид и функции на основе соответствующих документов. Первым, изданным в 1998 году, было Постановление координационного министра по развитию и расширению прав и возможностей государственной службы (индон. Menko Pengawasan Pembangunan dan Pendayagunaan Aparatur Negara) за номером 34?MK/.WASPAN/1998. Затем это постановление было подтверждено Постановлением Министерства образования и культуры за номером 099a/0/1998, и здание было открыто 8 мая 1999 года.
Первоначальное сооружение Национальной галереи Индонезии (Depertment of Education and Culture Decision Letter No. 099a/0/1998) претерпело несколько изменений, как это отражено в документе BP BUDPAR No. Kep.07/BPBUDPAR/2002, но затем приобрело свой вид в соответствии с политикой Министерства культуры и туризма. Это последнее изменение было связано с изменением административного аппарата Министерства культуры и туризма в Департаменте культуры и туризма согласно документу km.55/OT.001/MPK/2003 и совсем недавнему Постановлению министра культуры и туризма за номером PM.41/OT.002/MPK - 2006.

Коллекция

Сегодня музей хранит 1770 произведений искусства индонезийских и зарубежных живописцев, среди которых наиболее примечательными являются работы художников Индонезии Раден Салеха, Аффанди Кусума, Басуки Абдуллаха, а также некоторых зарубежных мастеров, таких как Василия Кандинского, Константина Маковского, Ханса Хартунга, Виктора Вазарели, Сони Делоне, Пьера Сулажа и Чжао Уцзи.