Вик Мюнис
порт. Vik Muniz
Имя при рождении	Висенте Хосе де Оливьера Мюнис
Дата рождения	20 декабря 1961(1961-12-20)[1] (63 года)
Место рождения	Сан-Паулу, Бразилия[3][4]
Страна	Бразилия[2]
Род деятельности	художник, фотограф, скульптор
Награды и премии
Сайт	vikmuniz.net
Медиафайлы на Викискладе

Вик Мюнис (порт. Vik Muniz; род. 20 декабря 1961, Сан-Паулу)^[5] — современный бразильский художник и фотограф, известный своими фотографическими апроприациями, воспроизводящими полотна известных мастеров из подручных материалов. Живет и работает в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.

Экспериментируя с широким спектром нетрадиционных материалов (сухой пигмент, пыль, сахар, шоколад, алмазы, икра, детские игрушки, мусор, обрывки журналов), Мюнис создает недолговечные копии знаменитых произведений, анализируя природу заимствования и восприятия в искусстве. Запечатлев результат трудоемкой работы на камеру, Мюнис создает серии фоторабот, по-новому презентуя зрителю картины Ван Гога, Пикассо, Малевича, Климта, Мондриана и Матисса.

Работы художника пользуются как коммерческим успехом, так и признанием критиков, и регулярно выставляются по всему миру. В 1998 году он принял участие в 24-й Международной биеннале в Сан-Паулу, а в 2001 году представлял Бразилию на 49-й биеннале в Венеции, Италия.

Мюнис преподает искусство в ведущих университетах мира, таких как Оксфордский, Гарвардский и Йельский университеты, Массачусетский технологический институт, Школа живописи и скульптуры Скоухеган, Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Музей изящных искусств в Бостоне, Бард-колледж, а также выступает на публичных площадках, включая конференции TED и Всемирный экономический форум.

Вик Мюнис родился в 1961 году в Сан-Паулу, Бразилия, в семье Марии Селесты, телефонистки, и Винсенте Мюниса, официанта. В своих мемуарах Мюнис вспоминает, что в школе ему плохо давалось письмо, поэтому он часто обращался к рисунку, чтобы передать свои мысли. Благодаря своим графическим работам Мюнис получил стипендию в художественной школе. В возрасте 18 лет работал в рекламном агентстве в Бразилии, редактируя рекламные плакаты.^[6]

По дороге на свой первый официальный прием Мюнис стал свидетелем уличной драки и, когда попытался разнять дебоширов, был случайно ранен в ногу. Чтобы избежать обвинений, стрелок заплатил ему деньги, которые он потратил на билет в один конец до Чикаго. В 1984 году художник переехал из Чикаго в Нью-Йорк, где арендовал студию у друга. Мюнис начал карьеру как скульптор, в процессе фотографируя созданные им объекты. В 1988 году представил свою первую персональную выставку.

Позднее Мюнис сосредоточил свое внимание на графике и фотографии. Эксперименты с рисунком и фотографией в итоге были объединены в серию «Сахарные дети», представленную в 1997 году в рамках выставки «Новая фотография 13» в Музее современного искусства в Нью-Йорке наряду с работами Ринеке Дейкстра, Ан-Май Ле и Кунье Сугиура.

Мюнис убежден, что искусство должно менять мир к лучшему и в своей основе не должно быть элитарным, и стремится сделать его доступным для любой аудитории. «Я не хочу, чтобы, глядя на мои картины, люди видели лишь то, что на них изображено. Я предпочитаю, чтобы они увидели за этим нечто иное».^[7]

Вдохновляясь творчеством постмодернистов Синди Шерман и Джеффа Кунса^[6], Мюнис использует популярные образы и представляет их в новом виде, демонстрируя тем самым одну из основных идей современного искусства — главенство уникальной идеи над визуальным контекстом. Его серии работ совмещают сложное техническое исполнение с социальным посылом, поднимая вопрос о первичности идеи и заимствовании образов. Сам художник называет себя «наблюдателем перестрелки между структуралистской и постструктуралистской критикой».

К середине 90-х годов Мюнис перешел к использованию нетрадиционных материалов для создания своих картин и коллажей. Так, в своей известной серии "Pictures of Pigment" он воспроизводил известные полотна, распределяя слои сухого пигмента на плоской поверхности и запечатляя результат своей работы в снимках высокого разрешения. В серии "Pictures of Chocolate" он создавал изображения шоколадным соусом, а в серии "Pictures of Caviar" использовал черную икру. Чтобы сохранить естественную интенсивность черного цвета и текстуру продукта в Pictures of Caviar, он сократил время производства изображения до нескольких минут.

Вик Мюнис убежден, что искусство может стать катализатором позитивных изменений в мире и не должно оставаться уделом элитарных кругов. Его работы часто служат комментарием к глобальным социальным и экологическим проблемам и сопровождаются документальными репортажами, освещающими эти острые вопросы.

Мюнис обратился к социально-ориентированной тематике в середине 1990-х годов. В 1997 году серия портретов "Sugar Children", изображающая детей, живущих на сахарных плантациях на острове Сент-Китс, была включена в масштабную выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке наряду с работами Ринеке Дейкстра, Ан-Май Ле и Кунье Сугиура. Полароидные портреты были воспроизведены художником сахаром на черной бумаге. Улыбающиеся лица детей стали острым комментарием художника на популярные туристические снимки "счастливых местных жителей". Критики называли сахарные работы Мюниса «наполненными горько-сладкой иронией: сахар, который насыпает Мюнис, одновременно символ детства и тяжелого труда местных торговцев».

В 2006 году Мюнис создал свою знаменитую серию работ "Pictures of Garbage". Монументальные копии старых полотен на тему античной мифологии были воссозданы из мусора, найденного на крупнейшей свалке в районе Рио-де-Жанейро. Жардим Грамачо, свалка площадью 321 акр, располагалась под открытым небом и являлась одной из крупнейших свалок в Латинской Америке и признанной экологической проблемой региона. К работе над проектом Мюнис привлек сборщиков мусора и сотрудников свалки, помогавших ему в поиске материалов и созданию инсталляций в специально установленном ангаре-студии. Сам художник руководил процессом сборки и делал снимки с высоты монтажного крана. Полученные в результате масштабные фотографии послужили мощным комментарием к проблеме воздействия отходов на окружающую среду. Параллельно с созданием работ, Мюнис работал над документальным сюжетом о жизни в районе Жардим Грамачо, привлекая внимание к суровым жизненным условиям и низкой социальной защищённости работников низкооплачиваемого труда.

В 2010 году на экраны вышел документальный фильм "Свалка" (Waste Land), снятый режиссером Люси Уокер. Фильм быстро набрал популярность, вызвав невиданный резонанс в общественности. В результате в июне 2012 года свалка Жардим Грамачо была закрыта. Фильм был номинирован на 83-ю премию "Оскар" в категории "Лучший документальный фильм" и получил несколько призов на кинофестивалях в Торонто, Берлине и Санденсе. После продажи на аукционе в Великобритании серии работ "Картины из Мусора" (Pictures of Garbage), Мюнис пожертвовал вырученную сумму Ассоциации рабочих Бразилии, что положило начало его масштабной благотворительной деятельности.

В 2011 году Вик Мюнис был назначен послом доброй воли ЮНЕСКО за использование художественного образования в качестве движущей силы социальной интеграции и устойчивости.^[8]

В 2014 году, в преддверии чемпионата мира по футболу в Бразилии, Мюнис вместе с Хуаном Рендоном снял документальный фильм "This Is Not a Ball", повествующий о том, как игра в футбол влияет на жизнь людей по всему миру. Для создания фильма Мюнис в течение девяти месяцев посетил Рио-де-Жанейро, Мехико, Нью-Йорк, Бостон, Париж, Киото, Нюрнберг в Германии и Сиалкот в Пакистане, где он исследовал влияние футбола на общественную жизнь и культуру этих городов. Во время поездки художник встречался с представителями различных групп: членами крупнейших футбольных клубов, общественными активистами и выдающимися учеными. Фильм рассказывает истории людей, вдохновленных идеей футбола, и в то же время затрагивает темы общества, истории, астрофизики и гендерной политики. В рамках проекта Мюнис также создал инсталляцию из 10 000 футбольных мячей на стадионе "Ацтека" в Мехико. Позднее фото инсталляции и мячи, использованные для её создания, были выставлены на благотворительном аукционе в поддержку нескольких общественных фондов.

В 2014 году художник начал строительство Escola Vidigal, школы искусств и технологий для детей из малообеспеченных семей в Рио-де-Жанейро, а в 2015 году его серия "Colonies" была включена в проект Фонда Гейтса "Искусство спасать жизнь".

Вик Мюнис регулярно выставляется в ведущих галереях по всему миру, включая галерею Ben Brown в Нью-Йорке и Sikkema Jenkins & Co. В Москве его работы были представлены в рамках проекта Мультимедиа Арт Музея ММАМ в Центральном Выставочном Зале «МАНЕЖ» в 2007 году и в Галерее Гари Татинцяна в 2007 и 2018 годах.

Его произведения входят в коллекции таких музеев, как Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Галерея Тейт в Лондоне, Музей Современного Искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Метрополитен Музей в Нью-Йорке, Международный Центр Фотографии в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей изящных искусств в Бостоне, Чикагский институт искусств, Музей Коллекции Менил в Хьюстоне и Музей современного искусства в Сан-Паулу, Бразилия.

• Vik Muniz: Clayton Days — Издано The Frick Art & Historical Center, 2000
• Vik Muniz: After Warhol — Издано Xippas Gallery, 2003
• Vik Muniz: Erotica — Издано Xippas Gallery, 2003
• Vik Muniz: Model Pictures — Издано The Menil Foundation, 2002
• Vik Muniz — Издано Galleria Cardi & Co., 2002
• Vik Muniz: Incomplete Work — Издано Edições Biblioteca Nacional, 2003
• Vik Muniz — Издано Xunta de Galicia /CGAC, 2004
• Vik Muniz — Edited by Germano Celant, 2004
• Natura Pictrix: Interviews and Essays on Photography. — Издано Edgewise Press, Inc., 2003
• Vik Muniz — Издано Galleria Cardi & Co, 2005
• Reflex: A Vik Muniz Primer. — Издано Aperture, 2005
• Vik Muniz. Exhibition Catalogue — Издано Галерея Гари Татинцяна, 2007
• VIK. — Издано Aprazivel Editions, 2009
• Vik Muniz: Complete Works 1987—2009 — Издано Capivara Editions, 2009
• Ed Ruscha, Vik Muniz and the Car Culture of Los Angeles — Издано J. Carter Tutwiler, 2011
• Vik Muniz: Everything So Far — Издано Capivara Editions, 2015
• Vik Muniz — Published by Prestel, 2016

• Making it Real. Catalogue ed. Independent Incorporated, NY. ICI — Independent Curators International, 1997 (traveling exhibition)
• Beyond the Edges. The Metropolitan Museum of Art, New York, NY. 1998.
• Vik Muniz. Curated by Miguel Fernandez-Cid. Indianapolis Museum of Contemporary Art. Indianapolis, IN. February — March, 2003.
• Identity V. Curated by Hiroshi Minamishima. Nichido Contemporary Art. Tokyo, Japan. June 26 — July 25, 2005.
• L’Empire bresilien et ses photograhes: collections de la Bibliotheque nationale du Brésil et de L’Institute Moreira Salles. «L’horizont Perdu.» Musée d’Orsay, Paris. 2005.
• Robert Mapplethorpe. Curated by Vik Muniz. Fortes Vilaça Gallery, São Paulo, Brazil. March 4 — April 9, 2006.
• Haptic: Three Brazilian and Three Japanese Artists. Tokyo Wonder Site. Hongo, Tokyo, Japan. November 22, 2008 — January 12, 2009.
• Robert Mapplethorpe. Curated by Vik Muniz. Fortes Vilaça Gallery. São Paulo, Brazil. March 4 — April 9, 2009.
• Rio de Janeiro Art Week, Rio de Janeiro, Brazil. July 22 — 29, 2010.
• Artist’s Choice: Vik Muniz, Rebus. MoMA — Museum of Modern Art. New York, NY. December 11, 2010 — February 23, 2009.
• Buzz. Curated by Vik Muniz, Galeria Nara Roesler (Roesler Hotel #21), São Paulo, Brazil. December 1, 2012 — February 16, 2013.

• MoMA^[9]
• D.O.P. (недоступная ссылка)^[10]
• Art Institute of Chicago^[11]
• International Center for Photography^[12]
• The Metropolitan Museum of Art^[13]
• Museu de Arte Moderna de São Paulo^[14]
• Museum of Fine Arts, Boston^[15]
• Museum of Fine Arts, Houston^[16]
• The Tate Gallery^[17]
• Victoria and Albert Museum^[18]
• Walker Art Center, Minneapolis^[19]
• Whitney Museum of American Art^[20]
• SF MoMA^[21]
• Mint Museum in Charlotte, North Carolina^[22]

• Официальный сайт художника
• Страница художника на сайте галереи Гари Татинцяна
• Зачем Вик Мюнис превратил виноградные лозы в произведения искусства. Статья в Vogue.
• Быть ближе к народу. Статья Вика Мюниса в The Art Newspaper Russia
• Интервью Вика Мюниса для MoMa
• Goldberg, Vicki (25 сентября 1998). "It's a Leonardo? It's a Corot? Well, No, It's Chocolate Syrup". New York Times Art Review. Дата обращения: 25 июня 2013.
• Beggars – Vik Muniz (англ.) // Cabinet magazine^[англ.] : magazine. — No. 3.
• Magill, Mark. Interview with Vik Muniz (англ.) // BOMB^[англ.] : magazine. — No. 73.
• Трейлер фильма Waste Land
• Трейлер фильма This Is Not A Ball