Картина демонстрирует ряд совершенно новаторских решений в живописи Возрождения: как отмечала ведущий специалист Эрмитажа Т. К. Кустодиева, «эрмитажная картина — своего рода манифест нового направления во флорентийском искусстве, маньеризма»[2]. В этой работе художник решительно порывает с уже сложившимся каноном Высокого Возрождения и предлагает вниманию весьма экстравагантную для того времени композицию картины.
Мадонна сидит на облаке, опираясь ногами на ангелов-путти, её взгляд направлен в сторону от Младенца, вообще взгляды всех персонажей картины направлены в абсолютно разные стороны, демонстрируя полную эмоциональную разобщённость. Сам Младенец, в нарушение всех традиций, изображён в виде уже сформировавшегося ребенка лет пяти-шести. Мадонна испускает холодное голубовато-зелёное сияние, а снизу её и ангелов освещает тёплый оранжевый свет. В верхних углах картины клубящиеся сине-зелёные облака формируют призрачные абрисы чьих-то лиц, создавая тревожное настроение.
Подавляющее большинство исследователей (в том числе и хранители Эрмитажа) признают авторство Россо, за исключением Лонги и Костаманьи[3], которые считают автором Педро Мачуку. Время создания картины также не установлено, однако Россо только в 1517 году вступил в гильдию флорентийских живописцев, и считается, что его работы до этого времени неизвестны. Ряд исследователей считает, что картина была создана в период 1519—1523 годов[4], в Эрмитаже придерживаются аналогичной датировки[5].
Картина была написана на доске, ранняя история её владения невыяснена, куплена в Париже для Эрмитажа в 1810 году при посредничестве директора Лувра барона Доминика Виван-Денона[6]. Поскольку доска была сильно изъедена жуком-точильщиком то в 1862 году картина прошла первую реставрацию и была переведена с дерева на холст[7].
В начале XXI века картина опять прошла реставрацию, по окончании которой 14 февраля 2018 года была выставлена в Аполлоновом зале Зимнего дворца; тогда же было уточнено официальное название картины — «Мадонна во славе» (ранее в каталогах Эрмитажа она значилась как «Мадонна с Младенцем и ангелами»[8]. В процессе реставрационных работ за счет снятия старого загрязненного лака и расчистки от позднейших неумелых реставрационных записей была существенно изменена колористика картины, на голове одного из путти выявился лавровый венок, контуры фигур и детали стали гораздо чётче[9].
↑Кустодиева Т. К. Итальянская живопись XIII—XVI веков. Государственный Эрмитаж. Каталог коллекции. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2011. — С. 334.
↑Longhi R. Ancora sul Machuca // Arte italiana e arte tedesca con alter congiunture fra Italia ed Europa. — Firenze, 1979. — P. 70; Costamagna A. Pittori stranieri a Roma e Raffaello // Aspetti dell’arte a Roma prima e dopo Raffaello. — [Roma, 1984]. — P. 126.
↑Becherucci L. Manieristi toscani. — Bergamo, 1944. — P. 27; Barocchi P. Il Rosso Fiorentino. — Roma, 1950. — P. 45; Freedberg S. J. Painting in Italy 1500 to 1600. — Harmondsworth, 1975. — P. 685.
↑ Итальянская живопись XIII–XVIII веков в собрании Эрмитажа / Авт.-сост. С. Н. Всеволожская, И. С. Григорьева, Т. Д. Фомичева. — Л., 1964. С. 243.
↑Кустодиева Т. К. Итальянская живопись XIII—XVI веков. Государственный Эрмитаж. Каталог коллекции. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2011. — С. 334—337.