Высокое Возрождение (фр.La Haute Renaissance — период в истории итальянского Возрождения, «высший, классический этап искусства эпохи Возрождения в Италии (отчасти также в Германии, Франции) конца XV и первой четверти XVI века, отличающийся обобщённым, синтетическим характером художественных образов, выражающих идеи ренессансного гуманизма, возвышенным идеальным строем, монументальным величием и гармонией»[1].
Наименование «Высокое Возрождение» (нем.Hochrenaissance) впервые появилось в немецком языке в начале XIX века в качестве производного от понятия «высокий стиль» в живописи и скульптуре, введённого Иоганном Иоахимом Винкельманом[2].
В итальянском искусствоведении подобный термин отсутствует, вместо него используется хронологическое определение: чинквеченто (итал.cinquecento — пятисотые годы).
Хронологические границы
Хронологические границы Высокого Возрождения большинство исследователей при небольших различиях определяют от конца 1490-х годов, до первой четверти XVI века, отмеченной трагическим событием: разграблением Рима (итал.Sacco di Roma) в 1527 году ландскнехтами императора Карла V, в результате которого был нанесён значительный ущерб жизни «Вечного города»: многие храмы и дворцы были разграблены, жители убиты, художники и их покровители бежали. Так А. Раунч в книге «Искусство Высокого Возрождения и маньеризма в Риме и Центральной Италии» (Painting of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy, 2007) утверждал, что Высокое Возрождение началось в 1490 году[3].
В. Н. Гращенков, предложил считать условной датой конца периода Высокого Возрождения в Риме 1520 год — год смерти Рафаэля[4]. Однако другие историки включают в эпоху Высокого Возрождения большую часть XVI столетия вплоть до смерти Микеланджело Буонарроти (1564), чем в значительной степени стираются границы между эстетикой эпохи Возрождения с одной стороны и эпохи маньеризма и барокко с другой. В результате в эпоху Высокого Возрождения включаются явления глубоко этой эпохе чуждые, а также «намечается тенденция рассматривать явления искусства Высокого Возрождения и маньеризма как два параллельных направления, сопутствующих друг другу в течение почти всего XVI века»[5].
Так или иначе в истории искусствознания существуют значительные расхождения в определении границ этой эпохи. В XXI веке, по мнению отдельных авторов, определение «Высокое Возрождение» воспринимается критически из-за неизбежного упрощения понимания развития искусства, основанного только на хронологических критериях, «игнорирования исторического контекста и сосредоточения внимания только на некоторых избранных, наиболее значительных произведениях»[6]. Тем не менее, несмотря на критику, это понятие остаётся одним из ключевых при стилевой атрибуции и критике художественных произведений[7].
Идейно-эстетические основы искусства Высокого Возрождения в Италии
Краткий период Высокого Возрождения в Италии характеризуется необычайной насыщенностью художественной жизни, созданием многих шедевров мастерами архитектуры, живописи и скульптуры. Тенденции значительного подъёма и обновления искусства в XVI столетии охватили многие города Италии: прежде всего города Тосканы, Умбрии и Венецианской области (ренессансное искусство Франции и севера Европы, более позднее в хронологическом отношении и специфичное по источникам и содержанию, принято рассматривать отдельно, соответственно терминам: «Французский Ренессанс» и «Северное Возрождение»).
Однако и в Италии в это время происходила транспозиция региональных центров искусства. Флоренция — родина Итальянского Возрождения периода кватроченто перестаёт играть ведущую роль (которая отчасти вернётся к художникам флорентийской школы в период маньеризма). В Венеции эстетика Высокого Возрождения по причине романо-готических традиций и значительных восточных влияний (стиль «византо-венето») приобрело особенную окраску. Так архитектуру Якопо Сансовино и живопись Тициана принято рассматривать в специфическом ключе; архитектура Палладио представляет собой уникальное явление; тенденции ренессансного гуманизма мало затронули этот город, где господствовал дух гедонизма и роскоши[8].
Неаполь, Сицилия и юг Италии по причине устойчивых традиций арабского и испано-нидерландского искусства историки искусства рассматривают отдельно[9].
Столицей нового искусства стал Рим. Именно в Вечном городе в это время сложились уникальные условия органичной контаминации форм античного искусства и нового христианского мировоззрения (итал.La vita nuova)[10]. Эрвин Панофский, упоминая то обстоятельство, что во Флоренции осталось сравнительно немного следов античности, подчёркивал, что родоначальники искусства Возрождения: архитектор Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло в период с 1402 по 1404 год впервые посетили Рим с целью изучения «антиков»; и пребывание флорентийцев в Риме имело «решающее значение для последующего творчества обоих художников». Специальные исследования подтверждают раннее посещение Донателло и Брунеллески Рима ещё до начала их активного творчества во Флоренции[11].
Перенесение центра искусства из Флоренции в Рим отчасти было связано с меценатской деятельностью выдающихся римских пап Юлия II делла Ровере (1503—1513) и Льва X (1513—1521) из семьи Медичи. Римским понтификам и меценатам из их окружения удалось привлечь к работе в Ватикане примерно в одно время наиболее выдающихся художников итальянского Возрождения: Леонардо да Винчи (1513—1515), Рафаэля Санти (1508—1520) и Микеланджело Буонарроти (с 1534 года).
Интерпретации содержания понятия
Согласно традиционной модели истории искусства, предложенной флорентийцем Джорджо Вазари, Высокое Возрождение считалось взрывом творческого гения, когда даже менее значительные художники, вроде Фра Бартоломео или Мариотто Альбертинелли, создавали произведения искусства, до сих пор высоко ценимые за гармонию композиции и безупречную технику исполнения. Основная художественная идея: трансляция (термин Э. Панофского) античных образов в современную обстановку. Основатель иконологииА. Варбург называл вторичное использование образов «исторической транспозицией», «миграцией образов», или «продолжением жизни античности» (нем. Nachleben der Antike). Подобный метод порождает разного рода «сближения, отражения и изменчивость смыслов», которые углубляют содержание художественного образа и одновременно придают ему контекстуальность[12].
Согласно Дж. Вазари, для художников эпохи Возрождения «природа — это образец, а древние — школа»
[13]. На рубеже XV—XVI веков художественная жизнь во Флоренции, на родине Возрождения, замерла, и центр искусства переместился в Рим. Именно Рим, а точнее папский двор в Ватикане, стал местом формирования новой классицистической эстетики. Рим — особенный город. В отличие от Флоренции, столицы Тосканы, искусства Ломбардии, венецианской, сиенской и феррарской школ, Неаполя и Сицилии, в Риме во все времена были сильны традиции античной культуры. Художники и раньше, в эпоху Средневековья и проторенессанса, знали античное искусство. Руины величественной архитектуры Древнего Рима и останки античных статуй были у художников всегда перед глазами, «римский стиль» даже в Средневековье был более цельным и классичным [14].
Однако именно в эпоху Возрождения, согласно тексту Вазари, «пелена, которая заволокла умы людей» и которая неожиданно «то ли Божьей милостью, то ли под воздействием звёзд спала», художники вдруг увидели «истинно прекрасное». По его определению, «возрождение — это возвращение человека к своему естественному гармоничному состоянию в отношениях с природой». Поэтому «природа — это образец, а древние — школа»[13][15].
Идеальной иллюстрацией эстетики эпохи Высокого Возрождения, помимо величественной ясности композиции, жестов и положений фигур, является фреска Рафаэля «Афинская школа» в Станца делла Сеньятура в Ватикане (1509—1510). На ней на фоне вымышленной, но подобной древнеримской, архитектуры представлено собрание античных философов в образах современных художников.
Генрих Вёльфлин использовал в отношении этого периода определение «классическое искусство», соответственно озаглавив свою книгу: «Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения» (Die klassische Kunst. Eine Einführung in die italienische Renaissance, 1899). Он писал, довольно парадоксально, что, переходя «недоверчиво и неохотно», из «весёлого и пёстрого мира» раннего Ренессанса периода кватроченто «в высокие тихие залы классического искусства… мы чувствуем недостаток сердечности, наивной бессознательности»[16].
Термин «классическое искусство» появился во второй половине XVII столетия во Франции в связи с формированием соответствующего художественного направления и эстетики при дворе короля Людовика XIV. Для появления этого направления и его противопоставления искусству стиля барокко требовалась значительная историческая дистанция. Актуализация понятия «классическое» в отношении искусства XVI века происходила в ходе дискуссии «О древних и новых», в частности в работе Ролана Фреара де Шамбре «Параллели архитектуры, античной и современной» (Parallèle de l’Аrchitecture Antique et de la Moderne). Французский живописец «Большого стиля» Шарль Лебрен интерпретировал творчество своего современника Н. Пуссена в качестве естественного продолжения «идеального стиля» Рафаэля.
В споре «пуссенистов» с «рубенсистами» сторонники первых апеллировали не только к античности, но и, ссылаясь на И. И. Винкельмана, к «подражанию образцам античной скульптуры и архитектуры». В предисловии к русскому переводу трудов Винкельмана Б. С. Пшибышевский писал: «Эта борьба коснулась как изящной литературы, так и других видов искусств. В литературе это был спор между исключительно античной поэзией и приверженцами барочной словесности, спор за или против Гомера. В области пластических искусств это была борьба пуссенистов с рубенсистами, спор за первенство рисунка или краски, за подражание образцам античной скульптуры и архитектуры или против него, за или против Рафаэля, как самого, по тогдашнему мнению, близкого к античности мастера Ренессанса»[17].
Термин «классический» в отношении изобразительного искусства Высокого Возрождения начала XVI века в связи с творчеством Рафаэля Санти в Риме упомянул в лекциях 1918 года выдающийся австрийский историк искусства Макс Дворжак, связав его с созданием художником «идеальных типов», подчёркивая, что в основу принципиально нового классицистического стиля Рафаэля была положена, «во-первых, belezza, красота», а во-вторых, «в качестве более высокой поэтической и художественной реальности», «maniera grande» (большая манера)[18]. «Мaniera grande» начала XVI века по Дворжаку означает «не только более крупное ви́дение форм, но и возвышенный образ мыслей: изображаемые персонажи должны выглядеть носителями высшего бытия благодаря всему их облику. Отсюда — их величавая осанка, их выразительные жесты, которые лишь в некоторых случаях выглядят театральными и которые в соответствии с общим духом торжественности, присущим изображению, всегда обоснованы не только внешне, но и внутренне… Таким образом, стиль этот, по-видимому, полностью исходил из давней традиции — и тем не менее представлял собой нечто абсолютно отличное от неё». Рафаэлевский стиль, обобщает Дворжак, обусловлен «гармоническим идеалом и замкнутым в себе самом художественным релятивизмом»[19].
Эпоху Высокого Возрождения в Италии также характеризуют как воплощение лишь одного из нескольких возможных подходов к искусству, который можно трактовать как консервативный[20]; как «новое восприятие красоты»[21]; как синтез эклектичных представлений, связанный с литературной модой того времени[22]; как «новые интерпретации и смыслы образов»[23]
.
Тем не менее основы будущей стилевой оппозиции «классицизм — барокко» закладывались именно в начале XVI века в Риме. Так, например, М. Дворжак в своих дефинициях опирался на определения качеств «новой художественной формы» «классического характера искусства чинквеченто», изложенных в работе Г. Вёльфлина «Классическое искусство» (1899):
Эту традицию продолжил В. Н. Гращенков, обозначив период Высокого Возрождения в Риме термином «классический стиль»[4][25], уточнив, что именно в римский период творчества художника «место Рафаэля-классика заступил Рафаэль-классицист»[26].
Термин «классический» используется в западноевропейской традиции в отношении другого главного создателя этого стиля — живописца и архитектора Донато Браманте[27][28][29][30].
История формирования и особенности нового художественного стиля
В отношении мировоззрения стиль римского классицизма основывается на сознательном, программном соединении художественных образов язычества и христианства, классических форм античного искусства и гуманистических идеалов новой ренессансной культуры, прошлого и настоящего[31].
Искусство этого периода отличается ясностью и классической завершённостью идей и художественной формы, ориентированной на античную традицию. На примере ватиканских работ Микеланджело и Рафаэля можно выделить ключевые признаки изобразительного искусства Высокого Возрождения — амбициозные масштабы в сочетании с высокой сложностью композиции, пристальное изучение человеческого тела, иконографические и художественные отсылки к классической античности[32].
Леонардо да Винчи. Эскиз крестово-купольного храма. 1490
Главным автором проекта перестройки центра Рима при Папе Николае V (1447—1455) считают Л. Б. Альберти. Идеи этого архитектора и теоретика заложили основы искусства римского классицизма начала XVI века. Продолжателем классицистических идей Альберти стал Донато Браманте. С 1476 года Браманте работал на севере Италии, в Милане. Известно, что в 1482—1499 годах в Милане также находился Леонардо да Винчи. Предполагают, что Браманте и Леонардо обсуждали в Милане достоинства византийских крестово-купольных храмов[33]. Зарисовки купольных центрических сооружений на полях рукописей Леонардо да Винчи относятся именно к этому времени. Несколько ранее идею центрического плана идеального города выдвинул флорентиец Антонио Аверлино, по прозванию Филарете (1402—1469) в трактате «Сфорцинда». Схожие идеи излагал живописец, архитектор и скульптор Франческо ди Джорджьо Мартини (1439—1502) в «Трактате об архитектуре». Помимо круглых храмов типа ротонды архитекторы разрабатывали планы типа квадрифолия, или «четырёхлистника», тетраконха («с четырьмя конхами») и постройки «звёздчатого» плана, получаемого с помощью «поворотного квадрата» (двух наложенных друг на друга квадратов, один из которых повёрнут на 45°). Эти факты свидетельствуют о закономерности распространения идей центричности и регулярности в ренессансной архитектуре того времени[34].
По инициативе Папы римского Юлия II (1503—1513) Браманте разработал проект огромного Ватиканского двора — Бельведера (1503), в композиции которого архитектор соединил темы античной загородной виллы, театра и форума, чем достиг впечатления истинно царского величия[36].
Создавая новый проект собора Св. Петра, Браманте утверждал, что стремился водрузить купол Пантеона (символа древнеримской классики) на своды Храма Мира (так называли в то время базилику Максенция-Константина на Римском Форуме). Проект ватиканского храма, разработанный Браманте, следовал центрическому типу крестово-купольных зданий. Очевидно, что архитектор пытался соединить византийский тип церкви с традициями романской архитектуры, и создать тем самым некий «вселенский храм»[37].
Главной особенностью «римского стиля», начатого Альберти и Браманте, считают принцип формосложения, при котором отдельные части здания, массы и объёмы как бы нанизываются на одну ось композиции и «прикладываются» одна к другой. Позднее Микеланджело, закладывая основы стиля римского барокко, станет использовать противоположный способ — формовычитание, то есть расчленение пространства и организацию архитектурных масс подобно работе скульптора: от целого к деталям[38].
В 1508 году Браманте вызвал своего родственника из Урбино (предположительно, племянника), малоизвестного в то время Рафаэля Санти (1483—1520; с 1504 года Рафаэль работал во Флоренции), и представил его Папе Юлию II в качестве лучшего кандидата для выполнения росписей Апостольского дворца[37]. В 1513 году Папа Лев X назначил Рафаэля первым археологом античного Рима. По поручению великого понтифика Рафаэль наблюдал за раскопками, формированием ватиканских коллекций и составил археологическую картину (план) Вечного города. С 1515 года Рафаэль занимал в Ватикане должность «комиссара по древностям»[39].
В своих картинах Рафаэль, не без влияния Перуджино и Браманте, изображал архитектурные сооружения — центрические здания, ротонды с куполом, полуциркульные арки. В основу нового художественного стиля начала XVI века полагали не «изучение натуры» и не «подражание древним», как утверждали ранее, в период кватроченто, а то и другое вместе, причём «несовершенству природы стали противопоставлять некий отвлечённый идеал»[40]. Эстетические качества изобразительной формы научились ценить, по определению М. Дворжака, «выше содержания и стремления к верности природе».
Рафаэль Санти. Афинская школа. 1509—1510. Фреска в «Станца делла Сеньятура». Ватиканский дворец
В композиции Рафаэля «Афинская школа» для ватиканской Станца делла Сеньятура (1509—1510) представлен именно такой философский маскарад, своеобразный театр из застывших фигур, демонстрирующих величественные позы, движения рук, повороты голов. Там нет действия, отсутствует сюжет, фигуры представляют собой задрапированные манекены и опознаются только по атрибутам, символизирующим искусства и науки. И всё это показано на фоне фантастической величественной архитектуры, в проёме огромной полуциркульной арки, написанной, если верить Дж. Вазари, по эскизу архитектора Браманте[40]. Поразительно, что в очень небольшом помещении (8×10 м) это произведение, которое невозможно воспринять с необходимого расстояния (оно занимает почти всю стену), производит истинно монументальное впечатление. Это образ идеальной, неизменной гармонии. Существенно и значение творчества Рафаэля как архитектора, он является автором многих построек в Риме[41]. Существует мнение, что стиль классицизма в архитектуре и живописи фактически был создан и в формальном отношении завершён Рафаэлем. При созерцании его произведений, действительно, возникает ощущение формального предела: дальнейшее развитие кажется невозможным[42].
Закат и наследие искусства Высокого Возрождения
Великая эпоха римского искусства, как и следовало ожидать, завершилась скоропостижно и трагично. Слишком напряжена и насыщенна оказалась художественная жизнь: в невероятно краткий период — пятнадцать-двадцать лет — было создано огромное количество непревзойдённых произведений. В 1514 году скончался Донато Браманте, ещё ранее, в 1510 году, умерли Джорджоне и Сандро Боттичелли; в 1519 году умер, переехавший во Францию, Леонардо да Винчи. Многие исследователи завершают эпоху трагической датой — преждевременной смертью в возрасте 37 лет Рафаэля Санти 6 апреля 1520 года. Как гласит эпитафия на его гробнице в римском Пантеоне сочинённая итальянским гуманистом, кардиналом Пьетро Бембо: «ILLE HIC EST RAPHAEL TIMUIT QUO SOSPITE VINCI / RERUM MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI» (Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть).
Во время разграбления Рима войсками Карла V многие художники погибли, другие уехали. Ещё продолжал работать гениальный Микеланджело Буонарроти, но его позднее творчество было далеко от идеалов и художественных форм классицизма Высокого Возрождения. «Многим казалось тогда, что вот-вот появится новый Рафаэль или Леонардо. Но этого не случилось»[43]. В Венеции Тициан по меткому замечанию И. Э. Грабаря, уже «подаёт руку волшебнику живописности Рембрандту»[44].
Холоден и академичен был Андреа дель Сарто, которого называли «вторым Рафаэлем», странно экзальтированы Б. Амманати и Я. Понтормо. Середина и вторая половина XVI столетия — время формирования искусства маньеризма и римского барокко. Оно включает по́зднее творчество великого Микеланджело, а также Тициана, Веронезе и Тинторетто в Венеции, Бенвенуто Челлини и флорентийских маньеристов при дворе Медичи. Эпоху Высокого Возрождения в Риме часто называли «несостоявшейся» или «руинами недостроенного здания». Она оказалась «слишком краткой и неподготовленной для того, чтобы вместить идеалы классического искусства» [45]. По мнению русского мыслителя П. А. Флоренского искусство христианской эпохи в целом строится на устремлении к трансцендентному, поэтому «классицизм по Рафаэлю» был возможен в античности, «когда боги обитали на земле». В эпоху Возрождения мир бесповоротно изменился и подобное понимание красоты оказалось нежизненным. «Искусство мнимостей — грандиозный обман антропоцентризма»[46]. М. В. Алпатов утверждал, что искусство эпохи Возрождения «стало реликвией, не вызывающей особого волнения»[47].
Тем не менее именно в эту эпоху человеку посчастливилось наиболее «полно и мощно выразить себя в камне, дереве и красках» [48]. Мировоззренческие принципы, стилевые и композиционные формы искусства Высокого Возрождения не были забыты в последующее время, они оказали несомненное влияние на искусство последующих веков — от классицизма и неоклассицизма XVII—XVIII до романтизма и академизма XIX—XX веков.
↑ Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 112
↑ Burke J. Inventing the High Renaissance, from Winckelmann
to Wikipedia: An Introductory Essay Архивированная копия (неопр.). Дата обращения: 17 мая 2018. Архивировано из оригинала 23 сентября 2015 года.", in: Rethinking the High Renaissance: Culture and the Visual Arts in Early Sixteenth-century Rome Архивированная копия (неопр.). Дата обращения: 17 мая 2018. Архивировано из оригинала 8 ноября 2014 года., Ashgate, 2012
↑ Raunch А. Painting of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy // The Italian Renaissance: Architecture, Sculpture, Painting, Drawing. — Cologne: Konemann, 1995. — P. 308
↑ 12 Гращенков В. Н. О принципах и системе периодизации искусства Возрождения // Типология и периодизация культуры Возрождения. — М.: Наука, 1978. — С. 201—247
↑Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. 1520—1590. — М.: Изд-во АН СССР, 1956. — С. 6
↑ Marcia Hall, «Classicism, Mannerism and the Relieflike Style» in: The Cambridge Companion to Raphael. — Cambridge: Cambridge University Press. — Р. 224
↑ Всеволожская С. Н. Венеция. — Л.: Искусство, 1970. — С. 14
↑Гращенков В. Н. Художественная культура Южной Италии середины XV века // Гращенков В. Н. Антонелло да Мессина и его портреты. — М.: Искусство, 1981. — С. 17—23
↑ Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. — М.: Прогресс, 1986. — С. 35—36, 39
↑ Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. — М. : Искусство, 1998. — С. 41
↑ Варбург А. Великое переселение образов: Исследование по истории и психологии возрождения античности. — СПб.: Азбука-Классика, 2008
↑ 12 Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. — М.: Прогресс, 1986. — С. 35—36
↑ Власов В. Г. Римский классицизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 169
↑Власов В. Г. Итальянское Возрождение // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 219
↑ Вёльфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. — СПб.: Алетейя, 1997. — С. 4
↑ Пшибышевский Б. Винкельман // И.-И. Винкельман. Избранные произведения и письма. — М.-Л.: ACADEMIA, 1935. — С. 14
↑ Термин «большая манера» можно рассматривать в качестве итальянского аналога французского термина (фр.Grand Manière) — наименования Стиля Людовика XIV второй половины XVII столетия
↑ Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. В 2-х т. — Т. 2. XVI столетие. — М.: Искусство, 1978. — С. 49—50
↑ Nagel А. Experiments in Art and Reform in Italy in the Early Sixteenth Century, in: Kenneth Gouwens and Sheryl E. Reiss eds., The Pontificate of Clement VII: History, Politics, Culture. — Ashgate, 2005. — Рр. 385—409
↑ Cropper Е. The Place of Beauty in the High Renaissance and its Displacement in the History of Art, in Alvin Vos ed., Place and Displacement in the Renaissance, 1995. — Рр. 159—205
↑ Hemsoll D. The conception and design of Michelangelo’s Sistine Chapel ceiling: wishing to shed a little light upon the whole rather than mentioning the parts, in Jill Burke ed., Rethinking the High Renaissance. — Ashgate, 2012
↑ Вёльфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. — СПб.: Алетейя, 1997. — С. 260—303
↑ Гращенков В. Н. Об искусстве Рафаэля // Рафаэль и его время. Сборник статей. — М.: Наука, 1986. — С. 7
↑ Гращенков В. Н. Рафаэль. — М.: Искусство, 1971. — С. 172
↑ Baynes T. S., ed. (1878), «Bramante». Encyclopædia Britannica [1]Архивная копия от 25 октября 2021 на Wayback Machine (By his careful study of the ancient forms of art he became the real intro ducer of the so-called classical style)
↑ Pevsner N., Honour H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. — München: Prestel, 1966. — S. 100
↑ Borngässer B. Architettura del Rinascimento. — Roma: Magic Press, Ariccia, 2010. — P. 43
↑ Bussagli M. Capire L’Architettura. Firenze: Giunti, 2001. P. 226
↑ Бицилли П. Место Ренессанса в истории культуры. — СПБ.: Мифрил, 1996. — С. 62—63
↑ Freedberg S. Painting of the High Renaissance in Rome and Florence. 2 vols. Cambridge MA: Harvard University Press
↑Бартенев И. А. Рафаэль и архитектура // Рафаэль и его время. Сборник статей. — М.: Наука, 1986. — С. 74—88
↑ Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. — М.: Искусство, 1976. — С. 10—12
↑Власов В. Г.Итальянское Возрождение // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. / Власов В. Г.. — СПб.: Азбука-Классика, 2006. — Т. IV. — С. 238.
↑ Дух барокко // И. Грабарь о русской архитектуре. — М.: Наука, 1969. — С. 315
Алпатов М. В.Высокое Возрождение // Всеобщая история искусств. — М.—Л.: Искусство, 1949. — Т. II. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени. — С. 42—74. — 635 с.
Власов В. Г. Римский классицизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства : в 10 т. / В. Г. Власов. — СПб : Азбука-классика, 2008. — Т. VIII. — С. 168—178.
Маркузон В. Ф. Античные элементы в архитектуре итальянского Возрождения // Культура эпохи Возрождения: Сборник статей. — Л.: Наука, 1986. — С. 54-68
Ini adalah nama India; nama Maruthur Gopalan merupakan patronimik, bukan nama keluarga, dan tokoh ini dipanggil menggunakan nama depannya, Ramachandran. M. G. RamachandranLahir(1917-01-17)17 Januari 1917Nawalapitiya, Ceylon BritaniaMeninggal24 Desember 1987(1987-12-24) (umur 70)Madras, Tamil Nadu, IndiaNama lainMGR, Puratchi ThalaivarPekerjaanPemeran, politikus, produser, sutradaraTahun aktif1935–1984 (Pemeran)1953–1987 (Politikus)JabatanKetua Menteri Tamil Nadu ke-5, ke-6 ...
Dan Fogler Daniel Kevin Dan Fogler (lahir 10 Agustus 1976) adalah seorang pemeran berkebangsaan Amerika Serikat. Pranala luar Wikimedia Commons memiliki media mengenai Dan Fogler. Dan Fogler di IMDb (dalam bahasa Inggris) Artikel bertopik biografi pemeran ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu Wikipedia dengan mengembangkannya.lbs
Misteri SandekalaGenre Drama Horor Misteri Komedi SkenarioEry SofidSutradaraChiska DoppertPemeran Qausar Harta Yudana Lania Fira Anyun Cadel Fajar Nugra Elgi Purnama Penggubah lagu temaPia FelliniLagu pembukaAntara Ada dan Tiada oleh UtopiaLagu penutupAntara Ada dan Tiada oleh UtopiaPenata musikJoseph DjafarNegara asalIndonesiaBahasa asliBahasa IndonesiaJmlh. musim1Jmlh. episode6ProduksiProduser eksekutif Filriady Kusmara Sribudi Santoso Kamil Wahyudi Hengky Irawan ProduserM. Aminullah...
Election in New Hampshire This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed.Find sources: 1928 United States presidential election in New Hampshire – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (November 2021) (Learn how and when to remove this template message) Main article: 1928 United States presidential election 1928 Un...
American Hockey League team in Ontario, California For the ECHL team 2008–2015, see Ontario Reign (ECHL). Ontario ReignCityOntario, CaliforniaLeagueAmerican Hockey LeagueConferenceWesternDivisionPacificFounded2001Home arenaToyota ArenaColorsBlack, silver Owner(s)Anschutz Entertainment GroupGeneral managerRichard Seeley[1]Head coachMarco SturmCaptainT. J. TynanMediaInland Valley Daily BulletinAHL.TV (Internet)AffiliatesLos Angeles Kings (NHL)Greenville Swamp Rabbits ...
1847 battle of the Mexican-American War in Chihuahua State, Mexico For the battle of the American Civil War, see Battle of Sacramento (Kentucky). Battle of the Sacramento RiverPart of the Mexican–American WarBattle of the Sacramento, F. BastinDateFebruary 28, 1847LocationSacramento River, Chihuahua, MexicoResult American victoryBelligerents United States MexicoCommanders and leaders Alexander Doniphan Samuel Owens Richard H. Weightman Ángel Álvarez José HerediaStrength 1,300 ...
Destroyer of the Imperial Japanese Navy For other ships with the same name, see Japanese destroyer Shimakaze. Shimakaze on sea trials at Miyazu Bay, 5 May 1943 Class overview NameShimakaze class Operators Imperial Japanese Navy Preceded byKagerō class Succeeded bySuper Shimakaze class History Empire of Japan NameShimakaze Namesake(島風) (Island Wind) BuilderMaizuru Naval Arsenal Laid down8 August 1941 Launched18 July 1942 Commissioned10 May 1943 Stricken10 January 1945 FateSunk i...
Questa voce sull'argomento calciatori svizzeri è solo un abbozzo. Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento. Régis Rothenbühler Nazionalità Svizzera Altezza 180 cm Peso 70 kg Calcio Ruolo Difensore Carriera Squadre di club1 1988-1993 Neuchâtel Xamax88 (3)1993-1994 Servette12 (1)1994-1999 Neuchâtel Xamax167 (2)1999-2002 Lugano58 (2)2002 Chiasso12 (0)2003 Lucerna6 (0)2003-2004&...
Vitebsk, Vitsyebsk Ві́цебск, Ви́тебск BenderaLambangLocation of Vitebsk, shown within the Vitebsk VoblastCountrySubdivisionBelarusVitebskFounded947Populasi (2004) • Total342.381Zona waktuUTC+2 (EET) • Musim panas (DST)UTC+3 (EEST)Kode area telepon+375-21License plate2Situs webwww.vitebsk.by Koordinat: 55°11′N 30°10′E / 55.183°N 30.167°E / 55.183; 30.167 Vitebsk adalah sebuah kota di Belarus yang terletak didekat perb...
Japanese manga series Spider-Man JCover Of Spider-Man J, Volume 2スパイダーマン J(Supaidāman J)GenreSuperhero MangaWritten byYamanaka Akira [ja]Published byKodanshaEnglish publisherNA: Marvel ComicsMagazineComic BomBomDemographicChildrenOriginal runNovember 9, 2004 – May 11, 2005 Spider-Man J (Japanese: スパイダーマンJ, Hepburn: Supaidāman J) is a manga by Yamanaka Akira [ja]. It ran in the children's magazine, Comic BomBom, from November ...
Cet article est une ébauche concernant un peintre italien. Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants. Pour les articles homonymes, voir Vianelli. Achille VianelliPlace San Gaetano à Naples autour de 1845, par VianelliNaissance 31 décembre 1803Port-MauriceDécès 2 avril 1894 (à 90 ans)BénéventNationalité italienne (17 mars 1861 - 2 avril 1894)Activités Peintre, graveurEnfant Alberto Vianellimod...
English, Scottish, Irish and Great Britain legislationActs of parliaments of states preceding the United Kingdom Of the Kingdom of EnglandRoyal statutes, etc. issued beforethe development of Parliament 1225–1267 1275–1307 1308–1325 Temp. incert. 1327–1411 1413–1460 1461 1463 1464 1467 1468 1472 1474 1477 1482 1483 1485–1503 1509–1535 1536 1539–1540 1541 1542 1543 1545 1546 1547 1548 1549 1551 1553 1554 1555 &...
Archives 1) Feb. 9, 2006 - Dec. 26, 2006 2) Dec. 26, 2006 - Mar. 13, 2007 3) Mar. 19, 2007 - Jun. 10, 2007 4) Jun. 15, 2007 - Jul. 16, 2007 5) Jul. 17, 2007 - Oct. 20, 2007 6) Oct. 21, 2007 - Jan. 31, 2008 Acadiana Wiki inivitation You are invited to add material to the brand new Acadiana Wiki (http://acadiana.wikia.com/wiki/Acadiana_Wiki). Hope to see your contributions there! Falkonry (talk) 15:02, 28 July 2009 (UTC)[reply] External map service links Hello. You have been identified as havi...
Université de ConstanceHistoireFondation 1966StatutType Université publiqueNom officiel Universität KonstanzRégime linguistique AllemandRecteur Katharina HolzingerMembre de Internationale Bodensee-Hochschule (d), Young European Research Universities Network, Association pour le soutien d’un réseau de recherche en Allemagne (en)Site web www.uni-konstanz.deChiffres-clésÉtudiants 11 711[1] (2014-2015)Effectif 2 560 (2022)Budget 154 400 000 euros[1] (2011-2012)Lo...
Para Pencari MuAlbum mini karya UnguDirilis20 September 2007GenrePop Religi, Rock religi, Soft rock, ReligiLabelTrinity Optima ProductionKronologi Ungu Untukmu Selamanya (2007)Untukmu Selamanya2007 Para Pencari Mu (2007) Aku dan Tuhanku (2008)Aku dan Tuhanku2008 Para Pencari Mu adalah album musik religi kedua karya Ungu. Dirilis tahun 2007. Sebelum album ini rilis sudah di jadikan soundtrack sinetron ramadhan diantaranya lagu Sesungguhnya sinetron Soleha ,serial film televisi Azab (Indosi...
Polish political party Not to be confused with Poland Together, a political party, or SLD Left Together, an electoral alliance at 2014 and 2018 Polish local elections. Left Together Lewica RazemCo-leadersMagdalena BiejatAdrian ZandbergFounded16 May 2015HeadquartersNowy Świat 27, WarsawYouth wingMłodzi RazemIdeologySocial democracyDemocratic socialismProgressivismPro-EuropeanismPolitical positionCentre-left to left-wingNational affiliationThe LeftSenate Pact 2023[a]European aff...
Domesticated species of bird For the culinary use of chickens, see Chicken as food. For other uses, see Chicken (disambiguation). Rooster and Roosters redirect here. For other uses, see Rooster (disambiguation). Cockerel redirects here. For the Fabergé egg, see Cockerel (Fabergé egg). Chicken Male (left) and female chickens Conservation status Domesticated Scientific classification Domain: Eukaryota Kingdom: Animalia Phylum: Chordata Class: Aves Order: Galliformes Family: Phasianidae Genus:...
Beppe Grillo Pemimpin Gerakan Lima BintangMasa jabatan4 Oktober 2009 – 23 Desember 2017Pendahulutu odi gli eterosessuali gli italiani tsoprattutto esseri umani e disabili vergognaPenggantiPetahana Informasi pribadiLahirGiuseppe Piero Grillo21 Juli 1948 (umur 76)Genoa, ItaliaKebangsaanItaliaPartai politikGerakan Lima BintangSuami/istriParvin Tadjik (m. 1996)Anak6PekerjaanAktivis, blogger, komedianSitus webwww.beppegrillo.itSunting kotak info ...
