Для 9-го Русского сезона 1914 года в Париже Фокин поставил свои последние четыре балета для труппы Русский балет Дягилева: «Бабочки», «Легенду об Иосифе», «Золотого петушка» и «Мидаса». Для воплощения этих постановок С. П. Дягилев, уволив В. Ф. Нижинского и оставшись без балетмейстера, был вынужден обратиться за помощью к М. М. Фокину, примириться с ним и долго уговаривать вернуться в труппу[4].
9-й Русский сезон состоял из 10 представлений в 6 спектаклях. Мировая премьера (фр.création) «Легенды об Иосифе» состоялась в Париже 14, 17 и 19 мая в одном спектакле с парижской премьерой «Бабочек» и «Шехеразадой»[5].
По данным Елизаветы Суриц, свой единственный балет Рихард Штраус сочинил специально для антрепризы Сегрея Дягилева[6]. Это не точные данные, поскольку Штраус сочинил ещё один балет — «Взбитые сливки[нем.]» (op. 70, 1922). В либретто использована история библейского персонажа Иосифа из Ветхого Завета (Быт.37:1-50:26). В «Легенде об Иосифе» действие переносится в эпоху Возрождения, в Венецию времён Паоло Веронезе[7]. Вопреки библейской легенде, по мнению Е. Я. Суриц, превратившейся в эротико-мистическое представление, «по произволу авторов либретто»[6] в финальной сцене балета Иосиф возносится к небесам, а жена Потифара удушает себя жемчужным ожерельем[7].
Балет начинается одним из блестящих восточных праздников в духе стиля модерн, которыми прославилась труппа Русский балет. Это был дебют молодого и тогда ещё неопытного Л. Ф. Мясина в Русских сезонах[7]. В. М. Красовская писала, что стиль мимодрамы на библейский сюжет не отличался новизной ни в творчестве балетмейстера, ни в репертуаре труппы Дягилева. Мясин в роли Иосифа своей пластикой и костюмом напоминал пастушка из «Дафниса и Хлои»[8]. Роль жены Потифара на первом показе в Париже исполнила оперная певица М. И. Кузнецова, но изначально эта роль предназначалась Т. П. Карсавиной, которая выступила в ней только месяц спустя в Лондоне со свойственным ей драматическим талантом[7].
По свидетельству С. Л. Григорьева, во время первого показа в Лондоне близкий к берлинским придворным кругам автор сценария граф Гарри фон Кесслер известил Дягилева о своём опасении, что осенние гастроли труппы в Германии могут не состояться. Менее чем две недели спустя разразилась Первая мировая война[9].
Премьера
1914 — 14 мая мировая премьера «Легенды об Иосифе» в Париже, Опера́[1][2][5][7][10]. Балет в одном акте в хореографии Михаила Фокина на музыку Рихарда Штрауса (Josephs-Legende, op. 63, TrV 231, 1912), декорации Хосе Марии Серта, костюмы Льва Бакста, либретто Гарри фон Кесслера и Гуго фон Гофмансталя[2]; дирижёр Р. Штраус, режиссёр С. Л. Григорьев[3].
Повторно исполнен в Париже 17, 19 и 21 мая; 4 и 6 июня[5].
С. Л. Григорьев, В. М. Красовская и Г. Н. Добровольская датировали мировую премьеру 17 мая[3][8][12]. Однако в тексте книги Григорьев также писал, что «Иосиф» был представлен в день открытия сезона[13], то есть 14 мая.
Первый показ в Лондоне в театре Друри-Лейн состоялся 23 июня 1914 года[14]. Благодаря активной рекламе Дягилев добился того, что балет «был принят с куда большим энтузиазмом, чем в Париже»[9].
Восприятие
По оценке Григорьева, три новых спектакля девятого сезона в Париже — «Легенда об Иосифе», «Соловей» и «Мидас» — «в той или иной мере дали осечку, только «Золотой петушок» имел безоговорочный успех»[15]. Григорьев писал, что «Легенда об Иосифе» не оправдала ожиданий. «Интересная сама по себе, музыка Штрауса не была танцевальной, чёрное с золотом оформление Серта и бакстовские костюмы не создавали нужной атмосферы, а Фокину мешала туманность сценария»[13]. Публика отнесла свои симпатии Мясину не благодаря его исполнению, а по причине привлекательной внешности, «Кузнецова же не произвела впечатления»[13].
По мнению А. Н. Бенуа, также присутствовавшего на премьере, балет едва ли можно причислить к настоящим удачам[16]. Художнику не нравилась музыка Штрауса, но он похвально отозвался об оформлении постановки: «Грандиозна была „веронезовская“ декорация Серта с её чёрными, витыми (как в храме Соломона) колоннами, эффектны были „веронезовские“ костюмы Бакста, но ни декорации, ни костюмы никак не способствовали тому, чтобы можно было „поверить“ разыгрывающейся драме. Очень красив был заменивший Нижинского премьер труппы — открытый Дягилевым в Москве Мясин, но танцевал он неважно и далеко не так мастерски, как его предшественник и как он сам стал танцевать впоследствии. Партнершей ему служила оперная певица М. Н. Кузнецова (бывшая супруга одного из моих племянников), которая, однако, в этой немой роли обнаружила полную беспомощность, и несмотря на архироскошное платье со шлейфом, являла малоубедительный образ соблазнительной Madame Potiphar. Наконец, и Фокину мешала развернуться плохо продуманная планировка сцены»[17].
Мясин писал в мемуарах, что в постановке «отсутствовала художественная связность», спектакль не имел «успеха ни как балет, ни как драма»: «Ренессансные декорации и костюмы требовали драматической хореографии соответствующего стиля, широты и размаха, напоминавших монументальность полотен Веронезе. Но Фокин не сумел воссоздать подобный стиль, а простота его хореографии не согласовывалась с оформлением постановки»[10].
Вопреки данным оценкам участников и очевидцев события, в настоящее время существует иной взгляд на восприятие премьеры. Одетый в короткую белую тунику, Мясин покорил публику своей юношеской грациозностью, которую Фокин благоприятно воплотил в виртуозной жестикуляции Иосифа, подкупающей своей естественной простотой. Балет был принят с триумфом и стал последней постановкой экзотической направленности в репертуаре Русского балета Дягилева. Вместе с «Золотым петушком» и «Мидасом» явился последней работой Фокина в Русских сезонах, знаменуя конец карьеры балетмейстера в труппе Дягилева[7].
Современные французские авторы ссылаются на С. Л. Григорьева, режиссёра труппы, когда пишут, что наибольшего успеха достигли следующие премьерные показы: «Половецкие пляски» и «Клеопатра» в 1909 году, «Жар-птица» и «Шехеразада» в 1910 году, «Подводное царство» из оперы «Садко» и «Петрушка» в 1911 году, «Тамара» и «Синий бог» в 1912 году, «Легенда об Иосифе» и «Золотой петушок» в 1914 году[18].
Несмотря на такие оценки, после парижской и лондонской премьер «Легенда об Иосифе» не вошла в репертуар труппы Дягилева и долгие годы не представлялась публике.
Красовская В. М. Разрыв // Русский балетный театр начала XX века : Хореографы. — Л. : «Искусство», 1971. — Кн. 1. — С. 382. — 526 с. — 22 000 экз.
Мясин Л. Ф. Моя жизнь в балете = My Life in Ballet / Пер. с англ. М. М. Сингал / предисл. и фрагменты из монографии «Леонид Фёдорович Мясин» Суриц Е. Я. / ком. Е. Яковлевой. — М. : Aртист. Pежиссёр. Tеатр, 1997. — 366 с. — (Ballets Russes). — 3000 экз. — ISBN 5-87334-012-9.
Суриц Е. Я. История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова / Научн. ред. Елизавета Суриц, Глеб Поспелов. — М.: Издательская программа «Интерроса», 2009. — 432 с. — («Первая публикация»). — ISBN 978-5-91491-013-3.
Les ballets russes : [фр.] : Catalog d’exposition [Paris, Bibliothèque-musée de l'Opéra, 24 novembre 2009 – 23 mai 2010] / Direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal ; assistés de Jean-Michel Vinciguerra ; préface de Bruno Racine. — Montreuil : Gourcuff Gradenigo, 2009. — 299 p. — ISBN 978-2-35340-067-6.
._Cover_Photo_of_the_Journal_%22Comoedia_Illustre.%22.jpg)
