Искусство и жизнь. 1985. Холст, масло. Christie’s в 1990 год.
После восьмого класса, в 1969 году, Игорь Губский поступил в Ворошиловградское художественное училище, которое окончил с отличием в 1973 году, получив специальность преподавателя черчения и рисования.
В 1981 году, после возвращения из армии, принят в мастерскую к Сергею Григорьеву, где обучался в течение 3-х лет.
Картины художника участвуют в торгах на аукционе «Cristie’s»,[5] «Philips». Выставлены работы «Искусство и жизнь» (1985. Холст, масло), «Срочный заказ» (1987. Холост, масло), «Сон. Между боями» и многие другие. Все представленные работы были проданы.
Хронология
Вахтер. 1987. 130х135. Холст, масло. Коллекция Государственной Третьяковской галереи
1974 — начал участвовать в местных, республиканских и всесоюзных выставках.
1990 — персональная выставка в Мальмё, Швеция. На выставке было представлено 22 картины, одна из которых была приобретена Художественным музеем Мальмё.[6]
1990 — участие в аукционе Christie’s (все работы были распроданы).[5]
1990 — участие в аукционе Phillips (все работы были распроданы).
С 1994 г. после ряда негативных событий в жизни художника наступили времена творческого застоя. Он рисовал редко и мало.
Новым витком для художника стал 2008 год, а первой значимой картиной, которую он написал после стольких лет паузы, стало полотно «Старуха», работа многократно переписывалась, потребовался почти год, чтобы её закончить.
Ключевыми сериями в этот период стали «Арлекины» и «Евреи», работы регулярно продавались на украинских аукционах и частным коллекционерам.[8][9]
Подавляющее большинство работ — портреты. Его стиль продолжал традиции психологического портрета старого или классического, доавангардного искусства.
Художественные и технические решения произведений Игоря Губского отсылают к эстетике образного мира Диего Веласкеса, экспрессивных и полных горечи и живого удивления работ Франсиско Гойи, драматических аккордов живописи Рембрандта. Он вдумчиво воплощал в своих работах технические находки и приемы живописи Николая Фешина и Корнелиу Баба.
Оценивая работы Губского, представленные на выставке в Мальмё, искусствовед Роман Звиняцковский писал:
Люди, которых мы встречаем на портретах Губского, не фантастические фигуры, а примеры оригинальных и странных людей, которых Губский встречал в детстве и которые произвели на него сильное впечатление. Художник часто выбирает свои мотивы из так называемых нижних слоёв общества, где он находит общечеловеческие и эстетические ценности, Губский не стремится сознательно подчеркнуть это в своих картинах, но результат тем не менее однозначен.
Я бы назвал искусство Губского своего рода аристократическим демократизмом. Этот термин, безусловно, содержит два слова, которые являются противоположностями друг друга, но именно эта противоположность лучше всего характеризует творчество Губского.[6]
Кто там? 2009. 100х100. Холст, масло.
Известный украинский искусствовед Олеся Авраменко писала о Губском:
Игорь Губский — художник с уверенной рукой и точным глазом, обладающий умением одушевить картину несколькими динамичными мазками, благодаря которым работа наполняется дыханием, трепетом жизни. Он научился гениально претворять натурные впечатления в образы — острые, выразительные, характерные, узнаваемые и... совсем не конкретные. Умение обобщать, создавать образ типический и в то же время ярко выразительный — редкое явление даже у видавших виды реалистов.[4]
