Сюжет картины связан с историей о Христе и грешнице, описанной в Евангелии от Иоанна. Трактовка темы, которой следует Семирадский, по описанию близка к мотивам популярной в то время поэмы Алексея Константиновича Толстого «Грешница»[4]. Композиционно картина может быть разделена на две части: слева изображён Христос вместе со своими последователями, а справа — нарядно одетая грешница со свитой развлекающихся мужчин и женщин[5].
Семирадский работал над картиной, заказчиком которой был великий князьВладимир Александрович, в Риме. В марте 1873 года картина была доставлена в Санкт-Петербург, где была показана на Академической выставке. За создание полотна Академия художеств присвоила Семирадскому звание академика. Картина была приобретена наследником цесаревичем Александром Александровичем за 10 000 рублей[6][7]. В 1873 году полотно экспонировалось на Всемирной выставке в Вене, где Семирадский получил свою первую международную награду — медаль «За искусство»[8].
Художник Иван Крамской писал, что картина Семирадского «производит впечатление ошеломляющее», хотя «Христос с апостолами несколько мизерен»[9]. Критик Владимир Стасов отмечал «блестящий колорит» полотна, но при этом писал, что картина «поверхностна по содержанию», а также подвергал критике образы грешницы, Христа и апостолов[10]. Искусствовед Татьяна Карпова отмечала, что в картине «Грешница» Семирадский впервые стал использовать пленэрные эффекты «в большом холсте, написанном на сюжет из далёкого прошлого», и что в те времена «это явилось новостью для русского искусства»[11].
В 1870 году Генрих Семирадский закончил свою учёбу в Академии художеств в Санкт-Петербурге, получив звание классного художника первой степени, а также большую золотую медаль, которая была присуждена ему за представленную на конкурс картину «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу». Вместе с медалью художник получил право на шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу на средства Академии художеств[12][13]. Семирадский начал своё путешествие в качестве пенсионера в августе 1871 года и, посетив по пути Краков[14], в сентябре того же года прибыл в Мюнхен. Там он провёл несколько месяцев, написав за это время картину «Римская оргия блестящих времён цезаризма», получившую хорошие отзывы критиков как в Мюнхене, так и в Петербурге, куда она была послана на очередную академическую выставку[15].
Генрих Семирадский (фотография, около 1875)
В апреле 1872 года Семирадский отправился из Мюнхена во Флоренцию, планируя обосноваться там на долгий срок[16]. Однако, совершив вскоре после этого путешествие по Италии, художник изменил свои планы и решил перебраться в Рим — об этом решении он сообщил в Академию художеств в письме от 9 мая 1872 года[17]. Вскоре Семирадский снял мастерскую на виа Маргутта, где и приступил к работе над новой картиной, которую называл «Христос и грешница» или «Грешница»[6].
Заказчиком этого полотна был великий князьВладимир Александрович[6][18], с 1869 года занимавший должность товарища президента Академии художеств, а в 1876 году ставший её президентом[19]. Великий князь предложил Семирадскому тему для будущего полотна, когда тот был ещё в Петербурге. В частности, Владимир Александрович прислал художнику для ознакомления экземпляр поэмы Алексея Константиновича Толстого «Грешница», впервые опубликованной в 1858 году в журнале «Русская беседа»[20]. Эта поэма в то время пользовалась большой популярностью и входила в репертуар разного рода литературных вечеров[18].
Осенью 1872 года в Рим приехал художник Василий Поленов, который в то время начинал работу над картиной со сходным сюжетом. В письме к родным от 15 октября 1872 года Поленов писал: «Тут уже живёт товарищ по Академии поляк Семирадский. Очень любезный и обаятельный господин и интересный художник»[21]. В том же письме Поленов рассказывал, что сблизился в Риме и с другими художниками-поляками, а также сообщал, что «начал делать этюды для картины „Кто из вас без греха“»[21]. В письме от 31 марта 1873 года Вера Николаевна Воейкова, бабушка Поленова, сообщала своему внуку из Петербурга: «У нас был твой товарищ Семирадский, который тебя очень полюбил и выхвалял твой талант и твои этюды в Риме, а также начатую тобой картину»[22][23]. Над полотном «Христос и грешница» (альтернативное название — «Кто из вас без греха?») Поленов работал гораздо дольше, чем Семирадский над своей «Грешницей», и закончил его лишь в 1887 году[24].
Обдумывание сюжета, включавшее в себя работу над набросками, эскизами и этюдами, заняло у Семирадского не менее полутора лет. Над большим полотном художник работал относительно недолго — по его собственным воспоминаниям, около восьми месяцев[25]. В процессе создания «Грешницы» Семирадский активно пользовался новейшими достижениями фотографии, при этом снимки по его просьбе делал профессиональный фотограф Микеле Манг[нем.]. В собрании Национального музея в Кракове есть фотографии натурщиков и манекенов в соответствующих позах и одеждах, которые были использованы для написания различных действующих лиц полотна, включая главных героев — Иисуса Христа и грешницу[26][27]. Работа над картиной была завершена в феврале 1873 года[25] — таким образом, вся работа над «Грешницей» заняла около трёх лет, с 1870 по 1873 год[28].
Выставки 1873 года и продажа картины
Весной 1873 года в Санкт-Петербурге проходила Академическая выставка, на которой экспонировались произведения живописи и скульптуры, предназначенные для отправки на Всемирную выставку в Вену[29]. Некоторые художники не смогли доставить свои произведения к её началу. Работавший в то время во ФлоренцииИван Айвазовский просил организаторов дать отсрочку художникам, находившимся в Италии, — в частности, он упомянул, что Семирадский работает над прекрасной картиной, но не сможет закончить её до конца января. Лишь 10 марта Семирадский известил руководство Академии, что картина «Грешница» была послана в Санкт-Петербург; он также просил, чтобы картина была распакована в его присутствии[30].
Йохан Кёлер. Портрет великого князя Владимира Александровича (около 1878)
Семирадский приехал в Санкт-Петербург в конце марта, а 30 марта его новое полотно было представлено в рафаэлевском зале Академии художеств. Несмотря на то, что до окончания экспозиции оставалось всего два дня, картина успела привлечь внимание зрителей и произвести на них большое впечатление[29]. В письме от 2 апреля Семирадский писал своим родным: «Уже два дня моя картина выставлена в залах Академии, публика, привлечённая объявлением, которое поместила Академия в газетах о прибытии моей картины, снова толчётся на выставке. Я стал сейчас предметом энтузиазма и зависти в художественном мире; мне даже в голову не приходило, что я мог произвести такое впечатление своей картиной. Общим здесь является мнение, что моя „Грешница“ своим появлением разбила всю выставку работ, предназначенных для Вены, как говорят по-русски здешние художники, „разбила в щепки“»[31].
Из всех картин, появившихся на выставке, наибольшего внимания удостоились три полотна — «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Шуты при дворе Анны Иоанновны» Валерия Якоби и «Грешница»[32]. Художник Павел Чистяков в письме к Козьме Солдатёнкову отмечал, что своим новым произведением «Семирадский ошеломил, да и не публику, а художников», добавляя, что «всё это радует нашего брата»[33]. Живописец Иван Крамской писал, что картина Семирадского «производит впечатление ошеломляющее, долго не можешь владеть рассудком», хотя, по его словам, «Христос с апостолами несколько мизерен»[9]. Критик Владимир Стасов под псевдонимом «O.» написал статью «Новая картина Семирадского „Грешница“», которая была опубликована в «Санкт-Петербургских ведомостях» (№ 95 за 1873 год)[34]. Стасов отмечал, что картина «произвела такой фурор, какого у нас и не запомнят», и что со времени брюлловского «Последнего дня Помпеи» в русской живописи не появлялось ничего столь великолепного. Однако при этом самому Стасову не понравились ни грешница («ничтожная и скучная по своей позе, лицу, выражению»), ни Христос («бледная, вялая фигура в белом хитоне»), ни апостолы («арабские халатники с самыми ординарными лицами и ничего не выражающими физиономиями»)[35].
Несмотря на критику, и заказчику — великому князю Владимиру Александровичу, и конференц-секретарю Академии художеств Петру Исееву картина «Грешница» очень понравилась[7]. За неё Семирадскому было присвоено звание академика, за ним окончательно закрепилась слава «одного из ведущих мастеров русского академизма»[36]. По совету Владимира Александровича «Грешница» была приобретена наследником цесаревичем Александром Александровичем за очень большую по тем временам сумму — 10 000 рублей. Кроме этого, Владимир Александрович заказал Семирадскому повторение картины сепией для своей коллекции[7].
В том же 1873 году полотно «Грешница» было послано на Всемирную выставку в Вене. Там оно экспонировалось вместе с другими произведениями, представлявшими успехи русской живописи за предшествующее десятилетие, — картинами «Пётр и Алексей» Николая Ге, «Охотники на привале» и «Рыболов» Василия Перова, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, авторской копией полотна «Грачи прилетели» Алексея Саврасова и другими[37]. Картина «Грешница» была выставлена в центральном зале Павильона искусств[38]. Признавая, что полотно Семирадского написано с большим мастерством, немецкий художник и искусствовед Фридрих Пехт писал, что оно «является очень талантливым и пикантным этюдом влияния эффектов солнечного света на архитектуре и людях», хотя, по его словам, «всё как-то хорошенько не понимаешь, почему именно Христос должен был служить моделью для подобных экспериментов»[39]. В путеводителе, посвящённом художественному отделу венской выставки, журналист Эрнст Леман (Ernst Lehmann) писал, что Семирадский, «молодой ещё русский художник, представил в своей „Грешнице“ работу, которая указывает нам великого колориста; мало того, его способ трактования библейского материала во всех отношениях нов и, быть может, единственно пригодный в наше время для религиозных картин»[38][40]. Впрочем, оппонент Семирадского Владимир Стасов, переводя эти отзывы с немецкого языка, язвительно заметил, что в Вене, как и в России, «Грешница» «очень понравилась людям менее смыслящим и почти вовсе не понравилась тем, кто более развит в художественном отношении и у кого вкус пообразованнее»[41]. Как бы то ни было, на венской выставке «Грешница» была отмечена медалью «За искусство», которая стала первой международной наградой, полученной Семирадским[8].
Последующие события
В 1874 году, на пути из Вены в Санкт-Петербург, картина «Грешница» несколько дней экспонировалась на выставке в Варшаве, весь доход от которой Семирадский пожертвовал в пользу нуждающихся польских художников[42][43]. Полотно, под названием «Христос и грешница», также входило в экспозицию Всероссийской промышленно-художественной выставки 1882 года, состоявшейся в Москве. Кроме этой картины, на выставке были представлены ещё четыре произведения Семирадского — «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» (1870), «Танец среди мечей» (1881), «Оргия времён Тиберия на острове Капри» (1881) и «Светочи христианства» (1882, уменьшенный вариант большого полотна 1876 года)[44][45].
Генрих Семирадский. Христос у Марфы и Марии (1886, ГРМ)
В 2014 году художники-реставраторы Государственного Русского музея Ирина Корнякова и Наталья Романова провели исследование и реставрацию картины «Грешница». Анализ состояния полотна показал, что картина ранее (возможно, в конце XIX века) уже была переведена на новый холст, хотя записей об этой операции в архивах найдено не было. Основные проблемы были связаны с повреждениями, нанесёнными при переводе с авторского холста, а также с длительным хранением полотна на валу — всё это привело к существенным деформациям поверхности и отставанию красочного слоя с грунтом от холста, при этом в некоторых местах даже появились участки расслоения живописи с утратами красочного слоя. При реставрационных работах 2014 года у картины был удалён предыдущий переводной холст, после чего были проведены действия по укреплению и выравниванию красочного слоя. Затем картина была повторно переведена на новую основу из льняного холста, и, наконец, отреставрированное полотно было натянуто на новый подрамник. Разработанная методика реставрации столь большой по размеру картины является уникальной[3][49].
Полотно «Грешница» экспонировалось на приуроченной к 175-летию Семирадского выставке «Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме», проходившей с 20 декабря 2017 года по 2 апреля 2018 года в корпусе Бенуа Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге[50]. Оно также было одним из экспонатов выставки «Генрих Семирадский. По примеру богов», которая проходила с 28 апреля по 3 июля 2022 года в Новой Третьяковке на Крымском Валу[51][52].
В отличие от Евангелия, трактовка темы, которой следует Семирадский, по своему описанию близка к мотивам популярной в то время поэмы Алексея Константиновича Толстого «Грешница», в которой падшая женщина, развлекавшаяся в шумной компании праздных людей, преображается под воздействием Христа[4]. По-видимому, именно такой вариант, символизирующий нравственную победу христианства над язычеством, и был предложен художнику заказчиком полотна — великим князем Владимиром Александровичем[6][55][56]. Тем не менее, хотя Семирадскому нравились и сюжет, и мелодичность стихов Толстого, он не рассматривал своё произведение как простую иллюстрацию к поэтическим строкам. Не планируя собирать материал в Палестине, художник полагал, что ему поможет собственное воображение, а также яркий свет итальянского солнца, который «насытит пространство, выхватит из него одни фигуры и закроет другие»[6].
Определённое влияние на трактовку сюжета «Грешницы» могла также оказать книга французского философа и писателя Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса», в которой подчёркивалась человеческая сущность Христа и, в частности, обсуждались его отношения с женщинами. По словам автора книги, то, что Христос уважительно относился ко всем женщинам, в том числе падшим, шло вразрез с устоявшимися принципами того времени. По мнению Ренана, такое поведение Иисуса отражало его природное благородство, а его искренняя доброта способствовала успешному перерождению грешниц[57].
Фрагменты картины «Грешница»
Христос и его последователи
Грешница и окружающие её люди
Композиционно картина «Грешница» может быть разделена на две части. В левой части полотна изображён Христос вместе со своими последователями — все они одеты в скромные светлые одежды[5]. В правой части — грешница-куртизанка в нарядном шёлковом одеянии с большим количеством драгоценностей; позади неё — свита весёлых и хмельных мужчин и женщин[5]. Важными элементами композиции являются фигуры главных персонажей — Христа и грешницы, расположенные на примерно равном расстоянии от левого и правого краёв полотна. Художник изобразил на холсте тот момент, когда они пристально смотрят друг на друга, — «момент конфронтации взглядов»[58].
В центре полотна, между левой и правой группами действующих лиц, изображена старая олива. Возможно, именно в процессе работы над этим деревом Семирадский создал пейзаж «Дорога из Рима в Альбано» (холст, масло, 78 × 62 см, 1870-е, Тверская областная картинная галерея)[59]. Дерево вместе с границей, образованной его тенью, образуют V-образную конфигурацию, которая играет заметную роль в композиции полотна. В тени дерева находятся несколько развлекающихся людей, среди которых выделяется полуобнажённая женщина. Ниже неё, у основания дерева, находится скульптура крылатого «монстра» с телом льва, лицом кошки и рогами козы[60].
Христос, одетый в длинный белый хитон[35], показан милостивым и всепрощающим, его образ символизирует красоту, гармонию и совершенство, в соответствии со строками Толстого: «Любовью к ближним пламенея, / Народ смиренью он учил, / Он все законы Моисея / Любви закону подчинил; / Не терпит гнева он, ни мщенья, / Он проповедует прощенье, / Велит за зло платить добром…»[61]. Правее Христа, между ним и старой оливой, изображён апостол Иоанн. Он повёрнут лицом к зрителю, а серый цвет его накидки хорошо сочетается с цветами затенённых участков ствола дерева[62]. Одежда Христа и его последователей включает в себя элементы как античного, так и арабского стилей[63].
В поэме «Грешница» Алексей Толстой так описывал «блудницу молодую»: «Её причудливый наряд / Невольно привлекает взоры, / Её нескромные уборы / О грешной жизни говорят; / Но дева падшая прекрасна…». Следуя описанию Толстого, Семирадский передаёт героине своей картины всю ту красоту и нарядность, которыми она наделена в поэме: «Её и серьги и запястья, / Звеня, к восторгам сладострастья, / К утехам пламенным зовут, / Алмазы блещут там и тут, / И, тень бросая на ланиты, / Во всем обилии красы, / Жемчужной нитью перевиты, / Падут роскошные власы…»[61]. Испытав под взглядом Христа давно забытое ею чувство смущения, грешница выронила кубок с вином, который упал на землю перед ней[64][65]. За спиной главной героини находится ещё одна женщина, взгляд которой тоже направлен на Христа. С точки зрения композиции, эта женщина и окружающие её развлекающиеся люди уравновешивают находящуюся слева группу Христа и его последователей[66].
Наброски, этюды, эскизы и повторения
Значительная часть графического наследия Генриха Семирадского находится в музеях Польши. В Национальном музее в Кракове хранится альбом художника, включающий в себя 32 наброска к картине «Грешница»[67], а также другие подготовительные материалы (упоминаются следующие инвентарные номера: MNK III-r.a. 18401, 18402 и 17323)[68]. В частности, в краковском музее находится эскиз-вариант картины «Грешница» (бумага на картоне, графитный карандаш)[69][70]. В Национальном музее в Варшаве хранится другой альбом Семирадского (инв. MNW Rys. Pol. 8962/1—84), который содержит ряд подготовительных рисунков для «Грешницы» (8962/9—26, 42, 46, 49, 50)[71][72][73]. Среди этих рисунков, выполненных карандашом на листах бумаги размером 20,6 × 17,4 см, есть «Женская фигура» (этюд для грешницы, инв. 8262/9)[74], «Грешница и апостол Иоанн» (инв. 8962/11; в отличие от окончательной версии полотна, апостол находится справа от грешницы), «Апостол Иоанн» (инв. 8962/12)[75], анатомический этюд мышц руки и набросок лица (инв. 8962/14)[74], «Женщина, стоящая на коленях» (этюд для грешницы, инв. 8962/19), а также два композиционных эскиза (инв. 8962/21 и 8962/26)[76].
Два эскиза, которые упоминаются под названиями «Грешница»[77][69][70][78] или «Христос и грешница»[67], хранятся в Государственном Русском музее. На одном из них — первоначальном эскизе-варианте, выполненном графитным карандашом на бумаге, дублированной на ватман (34,6 × 55,5 см, 1871—1872, инв. Р-56734)[70][79], — грешница и сопровождающая её весёлая компания расположены слева, а Христос стоит справа от грешницы, причём его ученики и последователи находятся в некотором отдалении от него[67]. Этот эскиз был приобретён музеем в 1976 году у М. П. Глинки (Ленинград)[79]. На другом эскизе, выполненном акварелью и графитным карандашом на бумаге, дублированной на фильтрованную реставрационную бумагу[80] (21 × 40,2 см[70][81] или 21 × 41,1 см, 1872, инв. Р-54219[80]), Христос с группой своих последователей, как и на основном полотне, находится в левой части композиции. По словам искусствоведа Даиры Лебедевой, в этом эскизе «найдена основная светотеневая разработка будущей картины, которая нацелена на пленэрность, на выявление в ней стихии солнечного света и световоздушной среды»[82]. Эскиз был приобретён в 1962 году у И. И. Фалтуса (Дубно, Ровненская область, УССР)[80].
Грешница (эскиз, акварель и графитный карандаш, 21 × 40 см, ГРМ, инв. Р-54219)
В собрании Новгородского государственного объединённого музея-заповедника есть вариант (предполагаемый эскиз) картины «Грешница»[83][70], под названием «Христос и грешница» (холст, масло, 34,6 × 69,1 см, 1872, инв. РЖ-85)[84][85]. Картина, приобретённая Новгородским музеем в конце 1945 года через Ленинградскую государственную закупочную комиссию, поступила в музейное собрание в октябре 1947 года[84]. Кроме этого, известно о существовании живописного этюда «Голова грешницы» (холст, масло, 54 × 42 см), который находится в частном собрании[86][70].
Эскиз, этюд и авторское повторение картины «Грешница»
Другое уменьшенное авторское повторение полотна — «Христос и грешница» (холст, масло, 123 × 240 см, 1873?) — хранится в картинной галерее Псковского государственного объединённого историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Оно поступило туда из собрания Ивана Михайловича Воронова (архимандрита Алипия, наместника Псково-Печерского монастыря)[91][92]. Ещё одно авторское повторение картины «Христос и грешница» (холст, масло, 145 × 240 см) было обнаружено в начале XXI века в частном собрании в Цюрихе[93].
Отзывы и критика
Художественный критик Владимир Стасов в статье «Двадцать пять лет русского искусства», опубликованной в 1883 году, писал, что картина Семирадского «Христос и грешница» произвела на публику очень большое впечатление, в первую очередь «своим блестящим колоритом» и «франтовскими своими красочными пятнами». Тем не менее, по словам Стасова, полотно Семирадского «никак нельзя примкнуть» к таким полотнам религиозного содержания, как «Христос в пустыне» Ивана Крамского и «Тайная вечеря» Николая Ге. Стасов отмечал, что картина Семирадского «поверхностна по содержанию», грешница выглядит как «современная парижская опереточная кокотка Оффенбаха», а «Христос и апостолы до того состоят из одного костюма, что вовсе не след говорить о ней, как о серьёзном историческом создании»[10].
Художник Иван Крамской в письме к пейзажисту Фёдору Васильеву от 10 апреля 1873 года рассказывал о том впечатлении, которое произвела на него «Грешница» Семирадского. Крамской писал, что «картина недюжинная», и она «написана так дерзко и колоритно, в смысле подбора красок (а не органического колорита), так сильно по светотени, и так много в ней внешнего движения, эффекта, что публика просто поражена». По словам художника, картина «производит в первый раз импонирующее впечатление», под которым он сам находился около двадцати минут. При этом Крамской отмечал фальшь, которую, в частности, можно увидеть в трактовке основных персонажей, изображённых на полотне: «Христос — такая ничтожная личность, что для него ни одна грешница не раскается, да и сама грешница не из тех, которые бросают развесёлую жизнь»[94].
Искусствовед Павел Климов отмечал, что передвижники, к числу которых относился Крамской, с опаской встретили появление в академическом стане такой яркой и мощной фигуры, как Семирадский, — с точки зрения оппонентов, успех «Грешницы» «свидетельствовал о живучести многократно обруганного и осмеянного ими академизма», от которого, по их мнению, в скором времени должны были отвернуться и зрители, и заказчики, и коллекционеры. По словам Климова, такое отношение привело к тому, что уже в самом начале творческого пути Семирадский стал рассматриваться передвижниками «как ударная сила Академии и основной соперник, с которым следует вести бескомпромиссную борьбу»[95].
Искусствовед Татьяна Карпова отмечала, что в картине «Грешница» Семирадский «впервые нашёл свой главный конёк — использование пленэрных эффектов в большом холсте, написанном на сюжет из далёкого прошлого», и что в те времена «это явилось новостью для русского искусства». По словам Карповой, сведение воедино пленэрной живописи и евангельского сюжета дало «впечатление иллюзии, достоверности, реальности легендарных событий». Всё это было созвучно популярному в то время направлению библеистики (Эрнест Ренан и другие), трактовавшему Иисуса Христа как реально существовавшую историческую личность[11]. Сравнивая произведение Семирадского с более поздним полотном на ту же тему Василия Поленова «Христос и грешница» (1887, ГРМ), Карпова писала, что обе картины «нельзя признать бесспорными шедеврами в биографиях этих художников, но они стали чрезвычайно важными вехами в их творческой эволюции»[96].
Юрова Т. В. Василий Дмитриевич Поленов. — М.: Искусство, 1972. — 144 с.
Государственный Русский музей — Живопись, XVIII — начало XX века (каталог). — Л.: Аврора и Искусство, 1980. — 448 с.
Государственный Русский музей — каталог собрания / В. А. Леняшин. — СПб.: Palace Editions, 2017. — Т. 7: Живопись второй половины XIX века (Н—Я). — 248 с. — ISBN 978-3-906917-17-7.
Artikel ini sebatang kara, artinya tidak ada artikel lain yang memiliki pranala balik ke halaman ini.Bantulah menambah pranala ke artikel ini dari artikel yang berhubungan atau coba peralatan pencari pranala.Tag ini diberikan pada Februari 2023. SAPTCO Saudi Public Transportation Company الشركة السعودية للنقل الجماعيLogo SAPTCOJenisPerseroan terbatasKantorpusatRiyadh, Arab SaudiWilayah operasiNegara Teluk Yaman Mesir Suriah YordaniaTokohkunciAbdullah bin Abdurrahman ...
Charlie HebdoTipeSatir mingguan majalah beritaFormatMajalahRedaksiCharbDidirikan1969, 1992Pandangan politikantireligius, Sayap kiri, anarkisPusatParis, PrancisSirkulasi surat kabar150,000ISSN1240-0068Situs webcharliehebdo.fr Charlie Hebdo (pengucapan bahasa Prancis: [ʃaʁli ɛbdo]; Bahasa Prancis untuk Charlie Weekly) adalah surat kabar mingguan satir Prancis, yang menampilkan kartun, laporan, polemik dan lelucon. Secara nyaring non-konformis dalam penyuaraan, publikasi memiliki kecondo...
Region of Quebec, Canada For other uses, see Charlevoix (disambiguation). You can help expand this article with text translated from the corresponding article in French. (July 2021) Click [show] for important translation instructions. View a machine-translated version of the French article. Machine translation, like DeepL or Google Translate, is a useful starting point for translations, but translators must revise errors as necessary and confirm that the translation is accurate, rather t...
First formal proclamation of Thanksgiving in the United States The National Thanksgiving Proclamation was the first presidential proclamation of Thanksgiving in the United States. President George Washington declared Thursday, November 26, 1789 as a day of public thanksgiving and prayer. Background Main article: Thanksgiving (United States) § History Setting aside time to give thanks for one's blessings, along with holding feasts to celebrate a harvest, are both practices that long pred...
Computer ability Machine perception is the capability of a computer system to interpret data in a manner that is similar to the way humans use their senses to relate to the world around them.[1][2][3] The basic method that the computers take in and respond to their environment is through the attached hardware. Until recently input was limited to a keyboard, or a mouse, but advances in technology, both in hardware and software, have allowed computers to take in sensory ...
2004 film by John Waters A Dirty ShameTheatrical release posterDirected byJohn WatersWritten byJohn WatersProduced by Christine Vachon Ted Hope Starring Tracey Ullman Johnny Knoxville Selma Blair Chris Isaak CinematographySteve GainerEdited byJeffrey WolfMusic byGeorge S. ClintonProductioncompanies This is that Killer Films John Wells Productions City Lights Pictures Distributed byFine Line FeaturesRelease dates September 12, 2004 (2004-09-12) (TIFF) September 17, ...
Bloomberg NewsJenisDivisi[1]IndustriAgen beritaDidirikan1990Kantorpusat731 Lexington Avenue, New York City, United States;London; andHong KongTokohkunciMatthew Winkler, editor-in-chiefPemilikBloomberg L.P.Karyawan2,300Situs webwww.bloomberg.com/news/ Bloomberg News adalah kantor berita internasional yang berkantor pusat di New York dan merupakan divisi dari Bloomberg L.P.. Lihat pula Bloomberg Markets Bloomberg Television Bloomberg L.P. Bloomberg Businessweek Bloomberg Terminal Catata...
UNESCO World Heritage Site in Spain Walls of ÁvilaMuralla de ÁvilaÁvila, Spain Ávila's defensive wallsCoordinates40°39′23″N 4°42′0″W / 40.65639°N 4.70000°W / 40.65639; -4.70000TypeMedieval fortification UNESCO World Heritage SiteOfficial nameMuralla y PuertasTypeCulturalCriteriaiii, ivDesignated1985 (9th session)Part ofOld Town of Ávila with its Extra-Muros ChurchesReference no.348bis-001RegionEurope and North America Spanish Cultural HeritageOffi...
Logo dari Final Fantasy VI Final Fantasy VI (ファイナルファンタジーVIcode: ja is deprecated , Fainaru Fantajī Shikkusu) adalah role-playing game yang dikembangkan dan diproduksi oleh Square Co., Ltd. tahun 1994 untuk konsol permainan Super Famicom. Ia disutradarai oleh Yoshinori Kitase dan Hiroyuki Itō, yang menggantikan pencipta dan produser seri Final Fantasy Hironobu Sakaguchi, yang mensutradarai lima judul sebelumnya. Lagu dan musiknya disusun oleh kontributor kawakan seri FF...
American college basketball season 2020–21 Baylor Bears basketballNCAA tournament National ChampionsBig 12 regular season championsMen's Vegas Bubble championsNational Championship Game, W 86-70 vs. GonzagaConferenceBig 12 ConferenceRankingCoachesNo. 1APNo. 3Record28–2 (13–1 Big 12)Head coachScott Drew (18th season)Associate head coachJerome Tang (18th season)Assistant coaches Alvin Brooks III (5th season) John Jakus (4th season) Offensive schemeMotionBase ...
Student newspaper at the University of New England, Australia This article does not cite any sources. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed.Find sources: Neucleus – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (December 2019) (Learn how and when to remove this message) NeucleusTypeStudent newspaperFormatMagazineOwner(s)University of New England Students' AssociationFoun...
Powiat Siemiatycze Lambang Powiat Siemiatycze Lokasi Powiat Siemiatycze Informasi Negara Polandia Provinsi Podlasie Ibu kota Siemiatycze Luas 1.459.5 km² Penduduk 45 817 (30 Juni 2016) Kadar urbanisasi 35.81 % Kode internasional (+48) 85 Pelat nomor kendaraan bermotor BSI Pembagian administratif Kota 1 Kota kecamatan: 1 Kelurahan 7 Politik (Status: ) Bupati (Starost) Jan Zalewski Alamat ul. Legionów Piłsudskiego 3 17-300 Siemiatycze Situs web resmi www.siemiatycze.pl/ Powiat Sie...
لمعانٍ أخرى، طالع بيرس (توضيح). بيرس الإحداثيات 42°11′58″N 97°31′46″W / 42.199444444444°N 97.529444444444°W / 42.199444444444; -97.529444444444 [1] تقسيم إداري البلد الولايات المتحدة[2] التقسيم الأعلى مقاطعة بيرسي عاصمة لـ مقاطعة بيرسي خصائص جغرافية المسا...
Cercle Arctique T. Cancer Équateur T. Capricorne Cercle AntarctiqueTracé du méridien de 166° est En géographie, le 166e méridien est est le méridien joignant les points de la surface de la Terre dont la longitude est égale à 166° est. Géographie Dimensions Comme tous les autres méridiens, la longueur du 166e méridien correspond à une demi-circonférence terrestre, soit 20 003,932 km. Au niveau de l'équateur, il est distant du méridien de Greenwich de 18...
