В записях этого жанра обычно используются драм-машины и тяжёлые электронные звуки, обычно без вокала, хотя, если вокал присутствует, он воспроизводится невозмутимо, часто с помощью электронных искажений, таких как вокодирование и ток-боксинг. Это основное различие между электро и ранее известными жанрами, такими как диско, в которых электронное звучание было лишь частью инструментала. Жанр также заметно отличается от своего предшественника буги тем, что он менее ориентирован на вокал и больше сосредоточен на электронных битах, производимых драм-машинами.
После упадка диско-музыки в Соединённых Штатах электро возникло как сплав фанка[9] и раннего хип-хопа под влиянием нью-йоркского буги, немецкой и японской электронной поп-музыки. Жанр возник благодаря музыкантам Артуру Бейкеру[англ.], Африке Бамбаатаа, Warp 9[англ.] и Хашиму[англ.]. Оригинальными треками электро были «Planet Rock[англ.]» (1982) и «Nunk[англ.]» (1982), оба с характерными барабанными битами TR-808.
Начало 1980-х было пиком популярности электро. К середине 1980-х жанр отошёл от влияния электроники и фанка, используя более жёсткие биты и рок-семплы, примером которых является рэп-группа Run-D.M.C. Электро снова стало популярным в конце 1990-х благодаря таким артистам, как Энтони Ротер, и диджеям, таким как Дэйв Кларк[англ.][10]. Третья волна популярности пришлась на 2007 год. Электро разделился на поджанры, включая электрокор и скви.
Бит, как у синтезатора драм-машины Roland TR-808 на 0:04, и вокал с электронной обработкой на 0:22 — характеристики жанра. (музыка: «Breaking Energy» от 808Chunk)
С самого начала одной из определяющих характеристик звука электро было использование драм-машин, в частности Roland TR-808, в качестве ритмической основы трека. По мере развития жанра компьютеры и семплирование заменили драм-машины в электронной музыке и теперь используются большинством продюсеров электро. Хотя электро 1980-х и современное электро (электронная танцевальная музыка) оба выросли из распада диско, теперь это разные жанры.
Классические (1980-е) барабанные паттерны электро, как правило, представляют собой электронную эмуляцию брейкбита с синкопированной бочкой и обычно малым барабаном или хлопком, акцентирующим бэкбит. Разница между ударными электро и брейкбитом (или брейком) заключается в том, что электро имеет тенденцию быть более механическим, в то время как брейкбит имеет более человеческое ощущение, как у живого барабанщика. Однако определение несколько двусмысленно по своей природе из-за различного использования термина[11].
Драм-машина Roland TR-808 была выпущена в 1980 году, определив раннее электро своим сразу узнаваемым звуком. Стаккато, перкуссионные ударные, как правило, доминировали над электро, почти исключительно обеспечиваемым TR-808. Как недорогой способ создания звука ударных, TR-808 быстро завоевал популярность у продюсеров раннего электро из-за способности его большого барабана генерировать экстремально низкие частоты[12]. Этот аспект Roland TR-808 особенно привлекал продюсеров, которые тестировали свои треки в ночных клубах (например, в Funhouse в Нью-Йорке), где звук большого барабана был необходим для успеха записи[13]. Его уникальные перкуссионные звуки, такие как хлопки в ладоши, открытый и закрытый хай-хэт, клаве и колокольчик, стали неотъемлемой частью звучания электро. TR-808 использовался в ряде популярных песен начала 1980-х, в том числе «Sexual Healing» Марвина Гэя, «Clear» Cybotron[англ.] и «Planet Rock[англ.]» Африки Бамбаатаа[14]. Roland TR-808 приобрёл культовый статус и в конечном итоге использовался для создания большего количества хитов, чем любая другая драм-машина[15]. Благодаря использованию семплов Roland TR-808 до сих пор остаётся популярным в электро и других жанрах.
Другие инструменты электро были, как правило, электронными, с предпочтением аналогового синтезатора, запрограммированных басовых партий, секвенированных или арпеджио синтетических риффов и атональных звуковых эффектов, созданных с помощью синтезаторов. Интенсивное использование эффектов, таких как реверберация, дилей, хорус или фэйзер, наряду с жуткими синтетическими ансамблевыми струнами или звуками пэдов, подчёркивало научно-фантастические или футуристические темы классического электро (1980-е), представленные в текстах и/или музыке. Сингл 1983 года электро-хип-хоп-группы Warp 9[англ.] «Light Years Away[англ.]», спродюсированный и написанный Лотти Голден[англ.] и Ричардом Шером, иллюстрирует научно-фантастический, афрофутуристический аспект электро[16], отражённый как в текстах, так и в инструментах. Образы его лирического припева — это место, где человеческая раса отдаёт дань уважения одноимённому фильму Sun Ra 1974 года[17], в то время как его синтезаторные линии и звуковые эффекты основаны на научной фантастике, компьютерных играх и мультфильмах, «рождённых возрождением научной фантастики»[16]:148.
Большая часть электро инструментальна, но распространённым элементом является вокал, обработанный вокодером. Кроме того, синтез речи может использоваться для создания роботизированного или механического лирического содержания, как в культовой «Planet Rock[англ.]» и автоматическом пении в припеве «Nunk[англ.]» от Warp 9[18]. Хотя раннее электро было в основном инструментальным, в нём использовался рэп. Мужской рэп доминировал в жанре, однако женщины-рэперы являются неотъемлемой частью традиции электро, независимо от того, представлены ли они в группе, как в Warp 9, или в качестве сольных исполнителей, таких как Роксана Шанте[англ.]. Лирический стиль, возникший вместе с электро, стал менее популярным к 1990-м годам, поскольку рэп продолжал развиваться, став областью хип-хопа.
О происхождении электро:
Всё дело было в расширении границ, которые начали душить чёрную музыку, и её влияние лежало не только на немецких волшебниках технопопа Kraftwerk, признанных прародителях чистого электро, а также на британских футуристах, таких как The Human League и Гэри Ньюман, но также и на ряд новаторских чернокожих музыкантов. Крупные исполнители, такие как Майлз Дэвис, Слай Стоун, Херби Хэнкок, Стиви Уандер, легендарный продюсер Норман Уитфилд[англ.] и, конечно же, Джордж Клинтон и его команда P Funk, сыграли свою роль в формировании этого нового звучания благодаря инновационному использованию электронных инструментов в 70-х (и уже в конце 60-х в случае Майлза Дэвиса). —Greg Wilson[англ.]
Гэри Ньюман. Он был крут. Так важно для нас. Когда мы услышали этот сингл «Are Friends Electric?», это было как будто инопланетяне приземлились в Бронксе. Мы просто подбрасывали формы под эту мелодию. Больше, чем Kraftwerk. Ньюман был источником вдохновения. Он герой. Без него не было бы электро. —Afrika Bambaataa[19]
В 1980 году YMO была первой группой, использовавшей программируемую драм-машинуRoland TR-808[21][22]. В том же году участник YMO Рюити Сакамото выпустил «Riot in Lagos», который считается ранним примером музыки электро[23][24], и считается предвосхитившим биты и звуки электро[1]. Влияние песни можно увидеть в работах более поздних новаторов в области электро, таких как Afrika Bambaataa[1] и Mantronix[англ.][24].
В 1983 году Hashim[англ.] создал влиятельную мелодию в стиле электро-фанк «Al-Naafiysh (The Soul)», которая стала первым релизом лейбла Cutting Record в ноябре 1983 года[27]. В то время на Хашима повлияли «Hip Hop, Be Bop» от Мана Пэрриша, «She Blinded Me With Science[англ.]» от Томаса Долби и «Planet Rock» от Африки Бамбаатаа[28]. Позже «Al-Nafyish» был включён в сборник Playgroup Kings of Electro (2007) вместе с другими классическими произведениями электро, такими как «Riot in Lagos» от Сакамото[29]. Также в 1983 году Херби Хэнкок в сотрудничестве с Grand Mixer D.ST[англ.] выпустил хит-сингл «Rockit».
К концу 1980-х этот жанр превратился в то, что сегодня известно как ньюскульный хип-хоп. Выпуск сингла Run-D.M.C. «It's Like That[англ.]» (1983) ознаменовал собой стилистический сдвиг, сосредоточив внимание на битах в строгом металлическом минимализме[16]:151. Рок-семплы пришли на смену синтезаторам, игравшим столь заметную роль в электро, а стили и техники рэпа развивались параллельно, привязывая рэп к меняющейся хип-хоп-культуре[31]. Бейкер, Петтибон, Голден и Шер сделали крепкую карьеру и в эпоху хауса, избегая «жанровой ловушки» и успешно создавая мейнстримных артистов[32].
На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов музыканты жанра Детройт-техно Джеймс Стинсон и Джеральд Дональд выпустили множество мини-альбомов, синглов и альбомов концептуальной музыки в жанре электро под разными псевдонимами. Их главный проект, Drexciya, известен тем, что исследует научную фантастику и водные темы.
В 2014 году был выпущен документальный фильм «Darkbeat: An Electro World Voyage», посвящённый музыке электро.
Электро в России
В СССРэлектронная музыка не была массовым явлением до второй половины 1980-х годов. В 1970-х годах её создавали с помощью синтезатора, а среди известных композиторов того времени были Эдуард Артемьев и Алексей Рыбников. В начале 80-х появилась латвийская группа Zodiac, которая писала музыку на космическую тематику[33]. В середине 80-х в стране появились компьютеры, с помощью которых можно было создавать музыку, которая отличалась от синтезаторной[33].
В 1984 году фирма грамзаписи «Мелодия» объединилась со Спорткомитетом СССР и выпустила грампластинку «Ритмическая гимнастика»[34] и три пластинки из серии «Спорт и музыка», музыка на которых была представлена в различных жанрах, включая электро[35][36]. Материал был предназначен для проведения тренировочных занятий, соревнований и других форм активного отдыха[33]. Все пластинки были записаны во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия». Музыкальное сопровождение к «Ритмической гимнастике» создали инструментальные ансамбли Павла Овсянникова и Владимира Осинского, таллинский ансамбль «Радар», рижский ВИА «Опус», Андрей Родионов и Борис Тихомиров[34], а в качестве инструментов были задействованы клавишные, синтезатор ударных Roland TR-808 и гитара[37]. Музыка из альбома использовалась для занятий гимнастикой в воскресной передаче «Ритмическая гимнастика», выходившей в эфир на Центральном телевидении с конца 1984 года[38][39]. На пластинке представлена музыка в жанрах электро (инструментальный фанк), синти-поп, буги и диско[38]. В альбоме «Пульс 1. Музыкальный компьютер» музыку создали Андрей Родионов и Борис Тихомиров, и они были первыми, кто стал использовать компьютер для написания музыки[33]. Дуэт отвечал за программирование музыкального компьютера Yamaha CX5, синтезаторов Yamaha DX7 и Roland Jupiter 4, и ритмокомпозераRoland TR-909[40][41][42][43]. В альбоме «Пульс 2. Инструментальная музыка» треки создал латвийский композитор Зигмар Лиепиньш с помощью музыкантов, в распоряжении которых были клавишные, ударные, драм-машинаYamaha RX-11, бас-гитара и соло гитара[44]. В альбоме «Пульс 3» музыку создал советский джазмен Алексей Козлов и его ансамбль «Арсенал», её они использовали для исполнения брейк-данса в виде «электропантомимы» во втором отделении своих концертов[45]. Для создания композиций в стилях электро и нью-вейв[46][47] музыканты использовали клавишные, ударные, драм-машину Roland TR-909, бас-гитару, соло гитару, альт и сопрано саксофоны. Альбом был записан в студии «Мелодии» во время проведения XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов летом 1985 года[46], но издан был только спустя год — 7 августа 1986 года[48].
С 1986 по 1991 год американская музыка в жанрах электро и хип-хоп использовалась для исполнения брейк-данса на Всесоюзных брейк-фестивалях[49][50]. В 1986 году фирма «Мелодия» выпустила ещё одну пластинку из серии «Спорт и музыка» — «Аэротон»[36], музыку к которой написал инструментальный ансамбль под руководством Владимира Осинского, в арсенале которого были бас-гитары, ударные, перкашн, гитары, клавишные, ритм-композер, скрипка, саксофон, труба и перкуссия[51][52]. В 1987 году Андрей Родионов и Борис Тихомиров выпустили второй альбом — «512 Кбайт», записанный во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия»[33]. В отличие от предыдущего на данном альбоме были представлены как инструментальные композиции, так и песни о пользе компьютера[33]. При создании альбома в стиле синти-поп было использовано два компьютера Yamaha YIS-805/128R, оснащённых модулями синтезатора SFG-05[53].
↑Gavin Weale.The Future Sound of Electro(англ.). ElectroEmpire.com (1995). Дата обращения: 11 ноября 2022. Архивировано из оригинала 6 ноября 2006 года.
↑Reynolds, Simon.Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Soft Skull Press, 2013. — «Доминирующий стиль на Hard Summer, представленный такими исполнителями, как Zedd, Erol Alkan и Bloody Beetroots, - это то, что получило название "электрохаус", хотя, на мой взгляд, он имеет мало общего ни с хаусом, ни с электро (в оригинальном смысле 808-басового баса восьмидесятых).».
↑Электро — это музыкальный стиль, сочетающий в себе «фанк и синтезаторы с элементами хип-хопа», согласно Dent, Susie.The Language Report. — 2003. — P. 43.
↑"Anysound". Keyboard. Vol. 14, no. 11. 1988. p. 34.; as cited in Théberge, Paul. Any sound you can imagine: making music/consuming all counts of technology. — Middletown, Conn : Wesleyan University Press, 1997. — P. 197. — ISBN 978-0-8195-6309-5.
↑Harvey, Steven "The Perfect Beat" The Face Magazine, October 1983
↑Dayal, Geeta. The Grove Dictionary of American Music. — Oxford Music Online, 2013. — P. Roland TR–808.
↑ 1234567Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Expanded Third Edition) Serpent's Tail, London N4 2BT p.148 ISBN 1-85242-627-6.
↑Moley, Raymond; Phillips, Joseph Becker; Muir, Malcolm; Smith, Rex; Williamson, Samuel ThurstonNewsweek (неопр.). Google Books. Newsweek, Incorporated (20 ноября 1983).
↑Sicko, D., Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk, Billboard Books, 1999 (ISBN 978-0823084289), p. 73.
↑Kellman, A. (2007). Hashim Biography. All Media Guide. Retrieved September 6, 2007, from [Электро (музыкальный жанр) (англ.) на сайте AllMusic]
↑Hashim (2000). "Hashim interview". ElectroEmpire.com (Interview). Interviewed by Rascal. Архивировано из оригинала5 июня 2008. Дата обращения: 5 сентября 2007.
↑Electro (неопр.). AllMusic. — «Despite its successes (documented in full on Rhino's four-disc Electric Funk set), the style was quickly eclipsed by the mid-'80s rise of hip-hop music built around samples (often from rock records) rather than musical synthesizers.» Дата обращения: 4 октября 2014. Архивировано 14 мая 2023 года.
↑ 123456Бабиков Антон Андреевич.Развитие компьютерной музыки в годы перестройки (рус.) // Вестник научной ассоциации студентов и аспирантов исторического факультета Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета. Серия: Studis historica juvenum : Журнал. — 2016. Архивировано 7 июня 2023 года.
↑Л. Ульянова. Искусство. Ансамбль «Арсенал». Пятница, 9 декабря, Первая программа, 0:03. Цитата: «С 1984 года второе отделение наших концертов строилось на основе синтеза „новой волны“ и брейк-данса» // «Говорит и показывает Москва» : газета. — 1988. — 5 декабрь (№ 49). — С. 6.
.jpg)
