Термины «джангл» и «драм-н-бейс» употребляются как синонимы, хотя полное сходство этих двух жанров является постоянной темой дебатов. Музыкальные критики, как правило, причисляют драм-н-бейс к джангл-музыке, которая получила распространение в середине-конце 1990-х годов[11].
Продюсеры и диджеи в начале 1990-х, такие как MC 5ive '0, Groove Connection и Kingsley Roast, приписывают происхождение слова первопроходцам этого жанра Мусу, Саундману и Джонни Джангл[12]. Слово «джангл» происходит от термина «джанглист», который относится к жителям Кингстона.
Начало развития
В начале 1990-х брейкбит хардкор дал начало новым жанрам. Фортепиано и возвышенные вокальные партии, которые были характерны для брейкбит хардкора, положили начало хэппи-хардкору, в то же время мрачные, индустриальные музыкальные элементы и семплы повлияли на создание дарккора.
Регги семплы фигурировали в брейкбит хардкор треках с 1990-х годов, в частности, у таких продюсеров как Shut Up and Dance[13], в то же время британский продюсер Rebel MC и лейлбл Ibiza Records внесли вклад в развитие джангла, миксуя различные музыкальные элементы из регги и брейкбит хардкора[14]. По мнению музыкального критика и журналиста Ллойда Брэдли, музыкальный трек «We Are I.E.» от продюсера Lennie De-Ice, в котором присутствует басовая линия из регги, делает трек одним из родоначальников джангла[15].
К 1992-1993 годам для описания хардкор брейкбита с элементами регги использовали термины «джангл техно» и «хардкор джангл». Подобные композиции проигрывались в британских клубах таких как A.W.O.L., Roast и Telepathy диджеями DJ Ron, DJ Hype, Mickey Finn, DJ Rap, DJ Dextrous и Kenny Ken. Роль в распространении раннего джангла сыграли британские лейблы Moving Shadow, V Recordings, Suburban Base, Renk, а так же пиратские радио как Kool FM, Don FM, Rush и Rude FM[16].
Британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс в своей книге писал: «Британский аналог американского хип-хопа. Тем не менее, можно утверждать, что джангл — это клубный и электронный вариант регги. В музыкальном плане давящие басы и набор экстремальных звуковых эффектов делают джангл чем-то вроде постмодернистской даб-музыки на стероидах. Это пример широкого влияния различных музыкальных жанров; Джангл — это место, где сходятся различные жанры афробританской музыки».
Рейнольдс отметил, что аудитория жанра развивалась вместе с самой музыкой: от «потного белого подростка без майки, ухмыляющегося и корчащего рожи» до «кивающего головой, стильно одетого черного двадцати с чем-то летнего парня с одутловатыми веками, держащего в одной руке косяк, а в другой бутылку шампанского»[17]. Джангл также служил «местом для битвы между оспаривающими друг друга представлениями о чёрности»[18].
К 1994 году официальные радиостанции обратили внимание на джангл треки, тем самым жанр вышел за пределы пиратских радио. Лондонская радиостанция Kiss FM[англ.] запустила рубрику «Givin' It Up show», где играли DJ сеты такие музыканты, как Кенни Кен[англ.], Jumpin Jack Frost[англ.], DJ Rap[англ.] и Майки Финн. В 1995 году BBC Radio 1 организовало еженедельную программу «One in the Jungle»[21].
К 1997 году элементы регги отошли на второй план, уступив место более темному, электронному и мрачному звучанию, также стали применяться семплы из джаза и хип-хопа[24]. К концу десятилетия жанр значительно отличался от своего раннего варианта.
Перерождение жанра
В 2000-е годы андерграундные джангл продюсеры обратили внимание на вновь возникший интерес к классическому джанглу среди публики. На фоне возрождения жанра один из первоначальников жанра британский диджей Shy FX[англ.] создал музыкальный лейбл Digital Soundboy в 2005 году.
В начале и до середины 2000-х классический джангл оказал влияние на его поджанр под названием драм-фанк. Лейблы Scientific Wax, Bassbin Records и Paradox Music продвигали музыку с большим использованием брейков. Музыкальные фестивали Technicality и Bassbin в Лондоне сыграли большую роль в возвращении джангла к его изначальному звучанию.
Великобритания является центром джангл-культуры. Фестиваль Rupture набрал популярность в середине 2000-х годов благодаря популяризации классического звучания джангла и драм-энд-бейса. Этот фестиваль послужил стартом для таких продюсеров, как Forest Drive West, Tim Reaper[англ.], Dead Man's Chest и Sully.
Один из родоначальников жанра, Congo Natty, продолжил выпускать музыку в стиле джангл, выпустив свой последний альбом Jungle Revolution в 2013 году[25].
В 2018 году, на фоне растущего интереса к жанру, британский дуэт Chase & Status выпустил альбом RTRN II JUNGLE с элементами поп музыки для большего охвата аудитории[26].
Социокультурный подтекст
Джангл был одним из культурных проявлений городской молодежи из рабочего класса Лондона. Эпоха посттетчеризма в начале 1990-х годов оставила британскую молодежь разочарованной в своей бесправности и в постепенном разрушении социума. Джангл является отражением опасений и переживаний тех времен; для него было характерно частое использование мрачных индустриальных семплов и мелодий, и практически отсутствие эмоциональных, эйфорических мелодий, в отличие от остальных электронных жанров музыки того периода[27]. Жанр был особенно популярен среди темнокожих британцев, чем другие рейв жанры, как техно[27] несмотря на то что на джангл оказали влияние различные электронные стили, включая рейв жанры из США[27]. По мнению профессора Набииля Зубери, джангл можно рассматривать как «Британский ответ американскому хип-хопу» с целью разрушения расовых ограничений и продвижения мультикультурализма в музыке — смешение жанров разных культур[18]. Джангл ставит в приоритете ритм, в отличие от западной музыкальной традиции господства мелодии в музыке[27].
Кроме того, более широкая доступность к музыкальным установкам позволила начинающим музыкантам вносить новые музыкальные элементы с помощью собственных семплов, позволяя малым музыкантам работать над своей музыкой дома, а не нуждаться в большой студии звукозаписи[28].
Свойственные для джангла многоуровневые ритмы и брейки позволили джанглу заручиться поддержкой среди британской субкультуры би-бойз, хип-хоп и брекбит фанатов. Рейнольдс это описал, как вызывающее беспокойство и «для многих рейверов это было слишком в стиле фанки чтобы под это танцевать», однако посетители клубов наслаждались каждым моментом[27].
Вклад женщин в жанр
Согласно исследовательницы искусства Джулии Топпин, важность вклада афробританских женщин в жанр остается незаметным. Когда драм-энд-бейс опередил по популярности джангл, темнокожие женщины «чувствовали себя будто их лишили „дома“»[29]. По мнению опрошенных женщин, драм-энд-бейс был слишком пустым, у жанра отсутствовали тяжелые басовые линии и душевный вокал. Афробританские женщины видели в джангл вечеринках как место для самовыражения, освобождения от предрассудков и ощущения сплочённости. Топпин также упоминает истории про «группы модных темнокожих девушек, которые могли захватить танцпол своим умением танцевать»[29].
Кроме того, среди джангл MC и диджеев было множество женщин. В книге Джулии Топпин, Black Music in Britain in the Twenty-First Century, одна опрошенная девушка назвала 15 наиболее выделяющихся женских продюсеров в джангл музыке, включая исполнительниц DJ Flight иDJ Kemistry[англ.][30]. Тем не менее, упоминание женщин исполнительниц сильно отсутствует на уровне мейнстрима, что свидетельствует о явно сексистской и расистской повестке против них.
Несмотря на это, женщины джанглистки продолжают выпускать свое творчество. В мае 2020 года был сформирован Альянс черных джанглистов, один из основателей была женщина. целью Альянса является «просвещение нового поколения джанглистов, показывая историю жанра»[31].
↑Belle-Fortune, Brian. All Crews. — Vision, 2004. — «They didn't know what they were going to label this type of music. They didn't care. They were specialising in heavy reggae with breakbeats.».
↑Belle-Fortune, Brian. All Crews. — Vision, 2004. — «At Ibiza Records, Paul was tired of foreign sounds running the British dance scene. That's when Ibiza Records started. Paul fused the bleeps and breaks with reggae b-lines. The sound elements worked. The reggae influence worked.».
↑Bradley, Lloyd. Sounds Like London: 100 Years of Black Music in the Capital. — Serpent's Tail, 2013. — «What's acknowledged to be the earliest jungle tune, despite its lack of toasting, dates from 1989. Built on a ragga bassline, "We Are I.E." by young London Lennie De-Ice rules dancefloors.».
