Илья был младшим среди восьми братьев и сестёр[3], и после рождения последнего ребёнка семья переехала в губернский Витебск[4]. В одиннадцатилетнем возрасте Илья был определён учеником в оптико-механическую мастерскую, в которой работал ежедневно по 10-11 часов[5].
С пятнадцати лет, в 1917—1918 годах, Илья Чашник начал по воскресным дням посещать частную Школу рисования и живописи Юделя Пэна, в которой до него учились Эль Лисицкий, Осип Цадкин, Марк Шагал и многие другие, впоследствии выдающиеся художники[5].
В 1918 году шестнадцатилетний Чашник поехал в Москву и записался в архитектурные мастерские во Вторых Государственных свободных художественных мастерских, где преподавал в том числе Казимир Малевич. Но услышав, что в Витебск приехал Марк Шагал, преобразовавший школу своего учителя Пэна в Народную художественную школу, Чашник вернулся в родной город и начал заниматься у Шагала. Летом 1919 года молодой художник был отмечен премией на первой отчётной выставке школы, а одна его картина была рекомендована в школьный музей[6].
В 1919 работал в Витебске в мастерской графики, печати и архитектуры под руководством Л. М. Лисицкого. В Витебск приехала погостить к своим родственникам родившаяся в Витебске, но уехавшая из него ещё в детстве художница Полина Хентова. Вместе с Чашником Хентова начала посещать мастерскую Шагала. Вслед за Хентовой в городе появился безответно в неё влюблённый Лазарь Лисицкий, которому Шагал предложил возглавить в училище мастерскую графики, печати и архитектуры. Чашник, уже делавший попытку связать свою судьбу с архитектурой, сразу же перешёл в мастерскую к Лисицкому, но Лисицкого, получившего фундаментальное архитектурное образование в Германии, в это время больше интересовала не архитектура, а современное еврейское искусство[6].
В 1919—1922 годах участвовал в оформлении городских празднований годовщин Октябрьской революции, в Витебске и Смоленске. Преподавал в Высшем художественно-практическом институте (бывшая Народная школа).
В 1921—1922 годы участвовал в выставках в Москве.
В 1922 году окончил институт «по основному научному разделу» и уехал в Петроград.
В 1922—1923 годы начал заниматься дизайном, проблемами рекламы и плаката.
В 1923 году принимал участие в проходившей в залах Академии Художеств «Выставке картин петроградских художников всех направлений за 5-летний период деятельности 1918—1923»[7].
С 1923 — научный сотрудник ГИНХУКа. Оставался в ГИНХУКе до времени его закрытия.
В 1925 был зачислен в Декоративный институт в должности научного сотрудника, в лаборатории где вместе с ним работали К. С. Малевича, К. И. Рождественский, Н. М. Суетин. Работал в Декоративном институте до декабря 1926 года, когда институт был закрыт.
В ноябре-декабре 1926 участвовал в выставке в Доме Печати «Плакат и реклама после Октября».
В 1923—1926 работал с Комитетом художественной промышленности ГИИИ. Разрабатывал супрематические орнаменты для текстиля и обоев.
В 1927—1928 эскизы Чашника легли в основу проведённых позднее, работ по окраске зданий Ленинграда, спроектированных в архитектурной бригаде (мастерской) А. С. Никольского (1927—1928).
Илья Чашник в гробу
Активно экспериментировал в сфере архитектуры, взяв за основу «архитектоны» К. С. Малевича — гипсовые модели беспредметной архитектуры. Развивал их аскетически-лаконичную, но в то же время комбинаторную пластику в графических эскизах и трехмерных моделях. В 1926 создал свой собственный архитектон, в принципе — не отличный от архитектонов Малевича, в основе являвший собой крест с наложенным поверх него кругом.
Работал в Губполитпросвете, ответственным руководителем мастерской ИЗО[4].
Умер в Ленинграде 4 марта 1929, в возрасте 26 лет, от перитонита[8]. Его соратниками на могиле Ильи Григорьевича был установлен памятник: белый деревянный куб с чёрным квадратом[9].
Творчество
Илья Чашник развивал идеи своего учителя К. С. Малевича, создавая значительные по объёму беспредметной живописи и графики, строгие по «невесомо-космической» компоновке форм, и считая себя полным единомышленником Малевича.
Разделял, наравне с M. Л. Хидекелем и Н. М. Суетиным, принципы супрематической цветописи, в отличие от других учеников и соратников Малевича, чьи интересы сосредотачивались на живописном реализме (Ермолаева, Юдин, Стерлигов)[7].
Согласно методу Малевича, работал по принципу контраста. Ограничивал личную цветовую гамму использованием белого, чёрного, красного и голубого цветов.
Его работы этого времени: Супрематизм, 1923, Третьяковская галерея; Супрематическая композиция, 1923, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид; Композиция, 1925—1926, Музей Людвига, Кёльн.
Исследователи отмечают в творчестве художника «чрезвычайно динамическую концепцию жизни форм.. вобравших в себя смысл самого живописного поля»[10].
Обладая аналитическим складом ума, занимался философией и теорией живописи. Художник определял беспредметную живопись «как высшее состояние сознания», «культуру магнитных сил, динамического возбуждения, ритма». « Супрематизм — мироощущение беспредметных, природных и космических сложений»[4].
Работа на ГФЗ
В течение одного года, с 1923 по 1924, работал (вместе с Н. М. Суетиным) на Государственном фарфоровым заводе, «в качестве художника-композитора по исследованию и выработке художественных образцов композиционных форм»[4].
В период с 1923 по 1924 исполнил несколько проектов росписи чашек и сервизов.
Использовал для росписи композиции собственных живописных и графических работ. Расписывал также фарфор по моделям Малевича (супрематическая роспись на «получашке»). В росписи фарфора художник предпочитал другим чёрный цвет, крупные элементы его супрематических рисунков отличались резкой броскостью, а композиции замыкались широкими чёрными лентами по краям предметов[11].
Семья
Жена — Цецилия Юрьевна Чашник (урождённая Городнева)[12];
Композиция. 1925. Х., м. Собрание Э. Швиттерса, Норвегия
Композиция. 1926—1927. Х., м. Частное собрание, Париж
Стоимость картин
Рекордом по стоимости работ Ильи Чашника на 2016 год является продажа 30 ноября 2016 года аукционным дом Sotheby’s картины «Седьмое измерение, супрематический рельеф», написанной в 1920 году, за £2,4 млн ($3 млн)[15]. Работа была оценена в £100 000—150 000, но итоговая цена была выше в 19 раз[16].
↑Позднее подобный памятник был установлен на могиле К. С. Малевича, умершего в 1935 году
↑Наков А. Б. Беспредметный мир // абстрактное и конкретное искусство: Россия и Польша (рус.) / Пер. с фр. Е. М. Титаренко. — М.: Искусство, 1997. — С. 106. — 416 с. — ISBN 5-210-02162-9.
Соболевский Н. Пути советского фарфора // Искусство. — 1934. — № 5.
Козырева Наталья. Илья Григорьевич Чашник // В круге Малевича. Соратники, ученики, последователи в России 1920—1950-х // Каталог выставки / Сост. И. Н. Карасик; сост., подготовка текстов каталога и документов, писем и комментарии к ним Е. В. Баснер, И. Карасик, Т. В. Горячева, А. Н. Марочкина, Т. Н. Михиенко, А. С. Шатских. — [Б. м.]: Palace Editions, 2000. — С. 181—184. — ISBN 5-93332-039-0.
Иванова Елена. Супрематический фарфор Ильи Чашника // В круге Малевича. Соратники, ученики, последователи в России 1920—1950-х // Каталог выставки / Сост. И. Н. Карасик; сост., подготовка текстов каталога и документов, писем и комментарии к ним Е. В. Баснер, И. Карасик, Т. В. Горячева, А. Н. Марочкина, Т. Н. Михиенко, А. С. Шатских. — [Б. м.]: Palace Editions, 2000. — С. 184. — ISBN 5-93332-039-0.
Чашник Илья Григорьевич / Автобиография (1927 года) // В круге Малевича. Соратники, ученики, последователи в России 1920—1950-х // Каталог выставки / Сост., подготовка текстов каталога и документов, писем и комментарии к ним Е. В. Баснер, И. Н. Карасик, Т. В. Горячева, А. Н. Марочкина, Т. Н. Михиенко, А. С. Шатских. — [Б. м.]: Palace Editions, 2000. — С. 357. — ISBN 5-93332-039-0.
Горячева Т. В. Илья Чашник: «Суть человеческого существования ‒ беспредметное начало» // «Нас будет трое…» Казимир Малевич. Илья Чашник. Николай Суетин. Живопись и графика из собрания Sepherot Foundation (Лихтенштейн). — М., 2012.
Gorjatschewa Tatjana. Ilja Tschaschnik: Das Suprematistische Lexikon // Ilja Tschaschnik: Das Suprematistiche Lexikon. Aus Der Sammlung Der Sepheroth Foundation (Liechtenstein). — Vaduz, 2013. (нем.)
Ссылки
Илья Чашник(рус.). Культурологический проект о 1920-х—1930-х годах «Тогда». Дата обращения: 30 декабря 2022.
