Мейнард Диксон

Мейнард Диксон
англ. Maynard Dixon
Псевдонимы Dixon, Lafayette Maynard
Дата рождения 24 января 1875(1875-01-24)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 13 ноября 1946(1946-11-13)[3][2] (71 год)
Место смерти
Страна
Род деятельности журналист, художник
Супруга Доротея Ланж и Edith Hamlin[вд]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Мейнард Диксон (24 января 1875 г. — 11 ноября 1946 г.) — американский художник, известный своими картинами, изображающими американский Запад. Диксон считается одним из лучших художников, которые писали пустынные пейзажи юго-запада США и элементы культуры индейских племен, в частности Навахо и Хопи, данному творческому пути он посвятил большую часть своей жизни. Период его творчества охватывает период с конца XIX века и первой половины XX века. Имел прозвище «Последний ковбой Сан-Франциско».

Благодаря своей работе с Galerie Beaux Arts, кооперативной галереей в Сан-Франциско, Диксон сыграл ключевую роль в обеспечении поддержки Западным побережьем работ местных художников.

Биография

Известен картинами, которые изображали американский Запад. Считается одним из лучших художников американского юго-запада. По большей части в своем творчестве изображал культуру индейцев и ландшафты Юго-Запада США из под его кисти были показаны красоты Аризоны, Нью-Мехико, в частности Зайон, резервация и народ Хопи, Шип-рок и прочее природные достопримечательности юго-запада США.

Был женат на фотографе Доротее Ланж, а затем на художнице Эдит Хэмлин.

«Гром над Шип-роком» Мейнард Диксон

Ранние годы

Лафайет Мейнард Диксон родился во Фресно, штат Калифорния.

Его семья происходила из аристократического рода конфедератов Вирджинии. После окончания Гражданской войны в США переехали в Калифорнию. Его отцом был Генри «Гарри» Сент-Джон Диксон, бывший офицер Конфедератов, ставший владельцем ранчо. Его мать, Констанс Мейнард, хорошо образованная дочь офицера ВМС из Сан-Франциско, любила классическую литературу и поощряла сына в писательском ремесле и рисовании. Его брат Гарри Сент-Джон Диксон был кузнецом.

В 1893 году переехал в Сан-Франциско и учился у в Калифорнийской школе дизайна (ныне Институт искусств Сан-Франциско) его преподавателем был Артур Мэтьюз.

Он сдружился с художником-тоналистом Хавьером Мартинесом, они путешествовали в Монтерей и Пойнт-Лобос чтоб найти сюжеты и вдохновения своих работ.[4]

Карьера

В 1900 году посещал Аризону и Мексику, позже сопровождал художника Эдварда Борейна в конной поездке по нескольким западным штатам.

Он организовал дебютную выставку будущего знаменитого скульптора Артура Патнэма в «комнате для шуток» пресс-клуба Сан-Франциско. Поездка Диксона по Аризоне, и в Гвадалахару в марте и апреле 1905 года вместе с мексиканским художником Хавьером Тимотео Мартинесом привлекла большое внимание прессы.

На свою первую выставку Диксон дал четыре картины маслом на выставке «Современное искусство с американского Запада», куратором выставки была известная импрессионистка Дженни В. Кэннон в Университете Аризоны в Тусоне в декабре 1912 года.

Под влиянием Панамско-Тихоокеанской международной выставки 1915 года Диксон начал искать новый стиль, отходя от импрессионизма и переходя к более простому, более современному стилю. Женитьба на Дортее Ланж оказала большое влияние на его искусство. В последствии их брака у них родились двое детей. После этого стиль его кардинально изменился в сторону более мощных композиций с акцентом на дизайн, цвет и самовыражение.

В 1917 году, в поддержку вступления США в Первую мировую войну, Диксон присоединился к Ли Фрицу Рэндольфу, Брюсу Нельсону и другим художникам в комитете по созданию камуфляжа для армии США.

В 1923 год Мейнард Диксон жил в резервации Хопи и писал картины изображающих культуру и быт этого племени индейцев.

В 1933 год ознаменовался для художника плодотворным периодом творчества путешествуя в национальном парке Зайон написал около 40 картин.

Во время Великой депрессии М.Диксон написал серию полотен в стиле социального реализма, изображающих забастовки моряков и портовых рабочих.

В 1939 году он со второй женой построил летний дом в Маунт-Кармел, где влился в местное сообщество и нашёл друзей, а также писал картины, вдохновленный местными природными ландшафтами. Он жил рядом с тополями вдоль старого ирригационного канала и совершал короткие походы на плато, где проводил время в тишине за написанием картин. На зимние месяцы уезжал в Тусон, где у пары также был дом и студия.

В 1946 году Мейнард умер в своем доме в Тусоне.

Творчество

Известен как иллюстратор книг в особенности романа Ф.Г Балча «Мост богов: Роман об индейцах Орегона».[5]

Помимо живописи, он также писал стихи.

В статье в California Historical Quarterly его поэзия описывается как

«Очень компетентная, а иногда и превосходная».[6]

Наследие

Весной 1947 года его вдова Эдит Хэмлин привезла его прах в Маунт-Кармел, где она похоронила его на высоком утесе над художественной студией, которая строилась на его территории. Это было сделано по его просьбе, и она посчитала это подходящей данью уважения, куда его друзья могли прийти, чтобы выразить свое почтение и увидеть землю, которую он любил.

Наибольшая коллекция работ Диксона находится в Университете имени Бригама Янга, в Музее искусств.

Есть два музея, посвященных его жизни и работам. Дом и студия Мейнарда и Эдит Хэмлин Диксон, управляемые фондом Thunderbird Foundation — они предлагают экскурсии в Маунт-Кармел, штат Юта. Фонд работает над созданием отдельного музея и регионального художественного центра, в котором будут представлены работы Мейнарда Диксона, а также современные работы местных художников.

В галерее Mark Sublette Medicine Man Gallery в Тусоне, штат Аризона, есть музей Мейнарда Диксона. Работы Диксона включают картины, акварели, пастели, рисунки, поэзию и иллюстрации.[7]

Полнометражный документальный фильм Maynard Dixon: Art and Spirit (2007) был снят Джейн Маккей и включает откровенные комментарии их детей и большой семьи. Телевизионная программа «Мейнард Диксон: Снова в пустыню» (2007) была создана KUED-TV.

Перед Western Spirit: Музеем американского Запада в Скоттсдейле находится статуя Мейнарда Диксона.

Примечания

  1. RKDartists (нидерл.)
  2. 1 2 Lafayette Maynard Dixon (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. http://www.maynarddixontucson.com/
  4. Darznik, Jasmin. The Last Cowboy in San Francisco (амер. англ.). jasmindarznik.com (1 июля 2021). Дата обращения: 30 ноября 2024.
  5. Books Illustrated by Maynard Dixon (амер. англ.). Maynard Dixon Museum. Дата обращения: 27 октября 2024.
  6. K. Starr, M. Dixon. Painterly Poet, Poetic Painter: The Dual Art of Maynard Dixon (англ.) // California History. — 1977-12-01. — Vol. 56, iss. 4. — P. 290–309. — ISSN 0162-2897. — doi:10.2307/25139124.
  7. Favorite Links (амер. англ.). Maynard Dixon Museum. Дата обращения: 27 октября 2024.

Ссылки