Краснер сейчас рассматривается ключевой фигурой переходного периода в абстракции, которая связывала искусство начала 20-го века с новыми идеями послевоенных Штатов, в наше время её работы очень высоко ценятся на аукционах.
Художница, которую дома называли Леной, родилась в религиозной хасидской семье еврейских эмигрантов из местечка ШпиковБрацлавского уездаПодольской губернии, покинувших Украину за несколько лет до рождения дочери.[3] Она была младшей из шестерых детей и первым ребёнком четы Краснер, родившимся уже на новой родине, когда её отцу — Джозефу Краснеру (до эмиграции Иось Ицкович Краснер, 1864—1944) — было 39 лет[4], а матери — Анне (Хане) Краснер (в девичестве Вайс, 1876—1959) — 33 года (годом позже в семье родился ещё один ребёнок). Они жили в Браунсвилле, Бруклин, где проживало большое количество бедных еврейских иммигрантов.[5] Единственным разговорным языком в семье был идиш. Краснер воспитывалась в ортодоксальном еврейском доме на протяжении всего детства и юности. Её отец проводил большую часть своего времени, занимаясь иудаизмом, в то время как её мать поддерживала домашнее хозяйство и семейный бизнес.
Краснер высоко ценила такие аспекты иудаизма, как еврейский алфавит, молитвы и религиозные истории. Будучи подростком, она стала критически относиться к тому, что она воспринимала как женоненавистничество в ортодоксальном иудаизме. Позже Краснер вспоминала, что читала перевод молитвы и думала, что это "действительно прекрасная молитва во всех смыслах, кроме ее окончания … если вы мужчина, вы говорите: « Спасибо, Господи, за то, что создал меня по Своему образу», и если вы женщина, вы говорите: « Благодарю Тебя, Господи, за то, что Ты сотворил меня таким, каким Ты посчитал нужным».[5] Она также в то время начала читать философов-экзистенциалистов, сподвигших её отойти от иудаизма ещё дальше. К тому времени, когда она вышла замуж за Поллока в церкви, Краснер продолжала называть себя евреем, но решила не исповедовать религию. Её идентичность как еврейской женщины повлияла на то, как ученые интерпретируют значение её искусства.[5]
Ли Краснер и Джексон Поллок познакомились друг с другом в 1942 году после того, как они оба были выставлены в галерее Макмиллена.[6] Краснер была заинтригована его работами и тем фактом, что она не знала, кем он был, хотя знала многих художников-абстракционистов в Нью-Йорке. Она поехала в его квартиру, чтобы встретиться с ним.[6] К 1945 году они переехали в городок Спрингс (англ.) на окраине Ист-Хамптона. Летом того же года они поженились в церкви с двумя свидетелями[7].
Пока они жили в фермерском доме в Спрингс, они оба продолжали создавать искусство. Они работали в отдельных мастерских. Краснер работала в спальне наверху в доме, а Поллок — в сарае на заднем дворе. Когда они не работали, они тратили время на приготовление пищи, выпечку, садоводство, поддержание порядка в доме и развлечение с друзьями.[7]
К 1956 году их отношения стали напряженными, поскольку они столкнулись с определёнными проблемами. Поллок снова начал бороться со своим алкоголизмом и завёл отношения на стороне с Руфь Клигман. Краснер уехала летом, чтобы навестить друзей в Европе, но вскоре вернулась из-за гибели Поллока в автокатастрофе.[6]
Персональная выставка работ Краснер в Бруклинском музее в 1984 году
Творчество
Краснер относят к абстрактным экспрессионистом благодаря её абстрактным, экспрессивным и выразительным работам. Она писала живопись, делала коллажную живопись и мозаику, рисовании углем. Она часто разрезала свои собственные рисунки и картины для создания своих коллажных картин. Она также обычно пересматривала или полностью уничтожала целую серию работ. В результате сохранившийся объём её работ относительно невелик. В её каталоге-резоне, опубликованном в 1995 году Абрамсом, перечислены 599 известных произведений.
Её изменчивый характер заметен во всех её работах, что приводит к тому, что критики и ученые делают совершенно разные выводы о ней и её творчестве.[6] Её стиль часто колеблется между классической структурой и эффектом барокко, открытой формой и жесткой формой, а также яркими цветами и монохромной палитрой.[6] На протяжении всей своей карьеры она не смогла сформировать уникальный, узнаваемый стиль.[6] Вместо этого она выбрала постоянные изменения, часто меняя настроение, предмет, текстуру, материалы и композиции своей работы. Это отличает её от других абстрактных экспрессионистов, поскольку многие из них сохраняли неизменную идентичность и способы изображения.[6] Несмотря на множество вариаций, её работы обычно можно узнать по стилю жестов, фактуре, ритму и художественным образам.[6] Её интерес к себе, природе и современной жизни - темы, которые обычно отражены в её работах.[6] Краснер неохотно обсуждала иконографию своих работ, и вместо этого подчеркивала важность своей биографии, утверждая, что её искусство формируется через её индивидуальную индивидуальность и её эмоциональное состояние.[8]
Изучать живопись Ли Краснер начала в 1929 году, а с 1937 по 1940 год учится в престижной Школе изящных искусств у Ханса Хофмана, где молодые американские художники имели возможность познакомиться с европейским художественным модернизмом. В этот период Ли Краснер создаёт свои первые абстрактные полотна, начинает выставляться — совместно с группой «Американские абстракционисты» (American Abstract Artists).
С момента знакомства с Джексоном Поллоком, в первое время, активность Ли Краснер как художницы заметно снижается. Время, в 1942—1945 годы, когда супружеская пара вдвоём снимала художественное ателье на 8-й Стрит, Краснер обозначила «выпавшим» из её творчества (Black-out-Phase) — настолько мало ею было сделано в этот период. Она находилась как бы в тени своего мужа.
В 1946 году супружеская пара переезжает на Лонг-Айленд, где они живут довольно замкнуто. Здесь Л.Краснер удаётся создать свою первую значительную абстрактную серию картин — «Миниатюры» (англ.Little Images, 1948—1950), в которых она отказывается от элементов кубизма и создаёт т. н. «иероглифическую» (по её собственному выражению) живопись. Склонность к каллиграфичности и сюрреалистическому автоматизму сближает работы Ли Краснер с такими художниками, как Марк Тоби и Брэдли Уолкер Томлин.
В 1949 «мистер и миссис Джексон Поллок» участвуют в групповой выставке в галерее Сидней Джанис «Художники: Муж и жена». В октябре 1951 года состоялась первая отдельная выставка работ Ли Краснер в галерее Бетти Парсонс. В коммерческом плане выставка себя не оправдала, полотна раскупались плохо, и Дж. Поллок переходит к более успешному галеристу Сиднею Джанису. Вслед за мужем галерею Парсонс вынуждена была покинуть и Ли. В 1953 году создает серию чёрно-белых рисунков, но, недовольная результатом, все их разорвала. Через несколько недель, вернувшись в ателье и внимательнее рассмотрев обрывки, Ли Краснер создаёт из них серию коллажей, выставка которых в 1955 году в престижной галерее Стейбл прошла с большим успехом.
Наследие
Ли Краснер умерла естественной смертью в 1984 году, в возрасте 75 лет. Она страдала от артрита.
Через шесть месяцев после её смерти Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке провел ретроспективную выставку её работ. Обзор выставки в «Нью-Йорк Таймс» отметил, что она «чётко определяет место Краснер в нью-йоркской школе» и что Краснер «является крупной, независимой художницей пионерского поколения абстрактных экспрессионистов, чьи вдохновляющие работы занимают одно из первых мест среди произведений, представленных здесь за последние полвека»[9]. По состоянию на 2008 год Краснер является одной из четырёх художниц, ретроспектива которых проведена Музеем современного искусства; другие три художницы — Луиза Буржуа (в 1982 году), Элен Франкенталер (в 1989 году) и Элизабет Мюррей (в 2004 году).[10]
11 ноября 2003 года, «Celebration», большая картина 1960 года, была продана Музею искусств Кливленда за 1,9 млн долларов, а в мае 2008 года «Polar Stampede» продана за 3,2 млн долларов.[11]
Её работы были переданы в архив Американского искусства в 1985 году; они были оцифрованы и размещены в интернете для исследователей в 2009 году.
