PROFILPELAJAR.COM

	Эдвард Хоппер
	Вестибюль отеля. 1943
	англ. Hotel Lobby
	Холст, масло. 81,9 × 103,5 см
	Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис
	(инв. 47.4)
	Медиафайлы на Викискладе

«Вестибюль отеля» (англ. Hotel Lobby) — картина американского художника-реалиста Эдварда Хоппера, написанная в 1943 году. Хранится в коллекции Художественного музея Индианаполиса (IMA) в штате Индиана, США^[1].

Описание

На картине изображены две женщины и мужчина в вестибюле отеля. Справа — женщина со светлыми волосами и синим платьем, сидящая со скрещенными ногами и читающая книгу. Слева сидит пожилая женщина в красном платье, пальто и шляпе. Рядом с ней стоит мужчина в костюме, с перекинутым через руку плащом. На левой стене, над женщиной, изображена пейзажная живопись в рамке. Клерк за стойкой регистрации едва виден в тени^[1].

История

Вестибюль отеля — это визитная карточка творчества Хоппера, отражающая его классические темы отчуждения и лаконичности^[1]. Семья Хопперов часто путешествовала, останавливаясь во многих мотелях и отелях. Это одна из двух работ, где изображена гостиница, другая — «Окно отеля» (1955). Считается, что пожилая пара изображает Хоппера и его жену, в то время, когда им было 60 лет^[2]. Гости отеля написаны как «путешествующие и отстраненные во времени»^[1], отражающие стоическое и драматическое чувство, напоминающее о фильмах-нуар, которые мог видеть Хоппер, и сложную структуру и ощущение работ Эдгара Дега. В картине использованы резкие светлые и жесткие линии, создающие «тщательно сконструированную» некомфортную обстановку. Возвышенное и театральное значение картины, возможно, происходит из любви Хоппера к бродвейскому театру^[1].

Этюды

Перед созданием картины Хоппер нарисовал десять этюдов, которые сейчас хранятся в коллекции Музея американского искусства Уитни, в подарок своей жене Джозефин^[2]^[3]^[4]. Девять из десяти этюдов описаны как:

Считается, что первый этюд был выполнен, в то время как Хоппер в холле гостиницы наблюдал за двумя сидящими людьми, разделенными лампой и столом. На стене есть занавеска, стойка регистрации и картина на стене с лестничным колодцем и перилами слева.
На втором этюде отсутствует стол и лампа, но на стене висит вторая картина, отделенная от другой бра и фигурой человека.
Третий этюд изображает лестничный колодец на заднем плане. Мужчина стоит в открытом дверном проеме слева от лестницы, а слева от дверного проема сидит женщина.
Четвертый этюд: лестница смещена с тремя людьми влево, две сидящие фигуры рядом с стоящим мужчиной. Задний дверной проем занавешен, на стойке регистрации показаны колонны, потолок, кажется, балочный, на стене висит вторая картини.
Пятый этюд: двухсторонний. На одной стороне набросок схемы комнаты. На другой — изображена комната с детально прорисованной вращающейся дверью и единственной картиной на стене. Колонны на стойке регистрации также детализированы.
На шестом этюде отсутствует сидящая женщина слева. Три оставшиеся фигуры прорисованы более подробно. Фигуры и лифт находятся в своих финальных местах.
На седьмом этюде вновь показана четвертая фигура. Потолок, письменный стол, карусельная дверь, дверной проём с завесой и лифт имеют большую детализацию. Пара также, кажется, ведет разговор.
Восьмой этюд показывает детально прорисованную одежду и руки пожилой женщины.
Девятый этюд — это частичный набросок читающей молодой женщины. До этого наброска другой сидячей фигурой был мужчина^[2].

Эти исследования показывают, что пожилая пара общается только для того, чтобы прекратить разговор в финальной картине, а читающий мужчина заменяется светловолосой девушкой, читающей в финальной картине^[5]. Моделью для обеих женщин на картине послужила жена художника Джозефина. Кстати, став его женой в 1920 году она настояла на том, впредь будет моделью для всех его женских фигур^[6].

За основу шубы пожилой женщины, взята шуба, принадлежавшая жене Хоппера, которую она часто носила для приемов. Красное платье пожилой женщины (которое Джо в своем дневнике описала как «коралл») означает гнев и экстраверсию, в то время как голубое платье молодой девушки символизирует молодость и дистанцию. Во всех зарисовках Хоппера официант отсутствует до финального варианта картины. Рентген-анализ картины показал, что Хоппер практически не вносил изменении. Большинство корректировок связано в положение головы молодой женщины и контуры некоторых темно-синих областей.

Хоппер был известен тем, что в качестве мужских фигур иногда брал себя, как и в «Полуночниках», и возможно, поступил также и с образом мужчины в этой картине.

Вестибюль отеля, одна из немногих картин Хоппера, в которой отсутствуют окна, и свет льётся с слева со стороны вращающейся двери и сверху от потолочных балок^[2].

Критика

В 1945 году за Вестибюль отеля Хоппер был награжден медалью искусств Логана и гонораром в 500 долларов^[7]^[8]. В состав жюри входили Джулиана Форс, тогдашний директор музея Уитни, а также художники Рафаэль Сойер и Реджинальд Марш^[8].

Чикагский критик Си Джей Булиет заявил, что «мистер Хоппер стал немного ленив в воплощении своей превосходной формулы. Вестибюль отеля — типичный Хоппер, но Хоппер, который что-то потерял»^[7]. Это произведение было сравнено с более ранней работой Хоппера «Летний интерьер» (1909), которая стала основоположницей его фирменного стиля: интимная обстановка, простые линии и геометрия, ровное использование цвета и унылый свет^[7].

Литература

Tallack, D. (2002). 'Waiting, waiting': the hotel lobby, in the modern city. The Hieroglyphics of Space. Psychology Press. ISBN 978-0-415-19892-9 Discusses the ideas behind hotel lobbies as symbols of culture, including the painting.
Warkel, Harriet. Paper to Paint: Edward Hopper’s «Hotel Lobby.» Indianapolis Museum of Art. 2009. ISBN 978-0-936260-84-6 Catalog that coordinated with the 2008 exhibition.