Белкин, Вениамин Павлович

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Белкин.
Вениамин Белкин
Имя при рождении Вениамин Павлович Белкин
Дата рождения 26 января 1884(1884-01-26)[1]
Место рождения Верхотурье
Дата смерти 8 ноября 1951(1951-11-08) (67 лет)
Место смерти Ленинград
Подданство  Российская империя
Гражданство  РСФСР
 СССР
Род деятельности художник, художник-график, педагог по рисованию
Учёба Школа А. П. Большакова
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Вениами́н Па́влович Бе́лкин (26 января 1884, Верхотурье — 8 ноября 1951, Ленинград) — русский и советский художник, живописец, график.

Биография

Родился в городе Верхотурье Пермской губернии. Учился в Москве, в мастерской М. И. Шестёркина (1903—1905), школе А. П. Большакова (1904—1905), у В. Э. Борисова-Мусатова и в Париже в академии Ла Палетт (1907—1909) у Ш. Герена и Ш. Котте[2]. В 1918 году к годовщине Октябрьской революции написал панно «Пегас» для Пушкинского сквера в Петрограде. В 1919—1921 годах работал над эскизами тарелок для Ленинградского Фарфорового завода («Победа трудящихся» и другие). Известны две открытки работы художника, выпущенные Общиной Св. Евгении.

Участник выставочной группы «Шестнадцать» (1922—1928), член учредитель «Общества живописцев» (1928—1930)[3].

В 1921—1923 и в 1928—1946 годах преподавал в ИЖСА (Ленинград), в 1924—1927 — в Архитектурном техникуме (Ленинград)[4].

Выставки

Участник выставок с 1906 года.

  • 1908 — Париж
  • 1911 — «Союз молодёжи» (С.-Петербург).
  • 1912 — «Мир искусства» (Москва)
  • 1913 — «Мир искусства» (Москва)
  • 1914 — «Мир искусства» (Москва)
  • 1915 — «Мир искусства» (Петроград)
  • 1916 — «Мир искусства» (Петроград)
  • 1918 — выставка современной живописи и рисунка (Петроград)
  • 1919 — 1-я государственная свободная выставка произведений искусства в Петрограде
  • 1921 — «Община художников»[4]
  • 1922 — выставка «Шестнадцати» (Петроград)
  • 1923 — выставка «Шестнадцати» (Петроград)
  • 1924 — выставка «Шестнадцати» (Ленинград)
  • 1924 — «Мир искусства» (Москва)
  • 1924 — Нью-Йорк и Бостон
  • 1927 — выставка «Шестнадцати» (Ленинград)
  • 1927 — «Графическое искусство в СССР» (Ленинград)
  • 1927 — «Юбилейная выставка изобразительного искусства СССР» (Ленинград)
  • 1932 — «Художники РСФСР за 15 лет»
  • 1941 — персональная (Ленинград)
  • 1955 — мемориальная (Ленинград).

Иллюстрации

Эскиз для издания Катулла 1929 года

Рисовал для журналов «Аполлон», «Сатирикон» (1909—1911), «Красная панорама» (1928—1929), много работал для книжных издательств:

1919 — рисунок к стихотворению М. Ю. Лермонтова «Валерик» (тушь, белила; Русский музей).

1920 — иллюстрации к повести «Княжна Мери» (серия «Народная библиотека»): виньетка на обложке — «Плачущие амуры держат портрет княжны Мери», заставка — «Печорин и Грушницкий встречают Мери и её мать у источника» и иллюстрация на полную страницу — «Мери подаёт стакан Грушницкому» (тушь, перо, заливка).

1924 — «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, «Кот, сметанный рот» А. Н. Толстого.

1925 — «Смельчаки» К. И. Чуковского.

1929 — «Три мушкетёра» А. Дюма и др.

1930 — «Декамерон» Дж. Бокаччо.

1931 — серия (сюита) из 15 страничных рисунков для Полного собрания сочинений Лермонтова (под ред. К. Халабаева и Б. Эйхенбаума / М. — Л., 1931; техника — тушь, перо, заливка, меловая бумага с процарапыванием; Русский музей, музей ИРЛИ, «Домик Лермонтова»). Высоким качеством отличаются иллюстрации к повестям «Бэла» («Резня в ауле после ссоры Казбича с Азаматом») и «Фаталист», экспрессией — «Мцыри, обнимающийся с грозой»; иллюстрации к драме «Странный человек» и к поэме «Боярин Орша», напротив, выполнены в натуралистической манере. Позднее художник не раз возвращался к лермонтовским темам, работая в различных техниках: 1937 — «Измаил-Бей», 1939 — «Тамань», «Бэла», «Кавказский пленник», «Два брата», 1943 — «Княжна Мери», «Штосс».

1938 — «Витязь в тигровой шкуре» Ш. Руставели.

Дружба с А. Ахматовой

Художник был дружен с Анной Ахматовой с начала 1910-х годов, о чём свидетельствуют его рисунки, оставленные в альбоме поэтессы. В 1924 году портрет А. Ахматовой кисти В. Белкина экспонировался в июне 1924 года на выставке «мирискусников». О работе над этим портретом в мае 1922 года. Вениамин Павлович пишет в Берлин: «Я усердно занимаюсь живописью, пишу портрет Ахматовой и этюды». В музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме хранится экземпляр «Белой стаи», который она подарила художнику, со следующей надписью: «Милому Вениамину Павловичу Белкину в первый день писания нашего портрета весной 1922 года. Петербург». Позже по неизвестной причине художник переписывает этот портрет и вновь показывает его уже на выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в 1932 году. Экспертиза, проведённая специалистами Русского музея, позволяет утверждать, что и впоследствии он подвергался переработке автором, и, возможно, датой окончания работы можно считать 1941 год.

Образ Анны Андреевны Ахматовой угадывается в женских портретах, созданных художником при иллюстрировании поэмы Г. Чулкова «Мария Гамильтон» (леди Гамильтон — атрибуция Р. Д. Тименчика) и первой части романа А. Толстого «Хождение по мукам» — «Сёстры» (одна из сестёр — атрибуция Ю. А. Молока).

Галерея

Работы В. П. Белкина хранятся в Русском музее, Ярославском музее-заповеднике, Пермской художественной галерее, Вологодской картинной галерее, Донецком республиканском художественном музее и др. Отдельные работы имеются в собраниях Казахстана.

  • 1908 «Река Сена в Париже»
  • 1909 «Автопортрет»
  • 1912 «Белая ночь»
  • 1916 «Фрукты на пианино»
  • 1924 «В окрестностях Петрограда»
  • 1925 «Пейзаж»
  • 1939 крымские пейзажи
  • 1947 «Портрет В. А. Осовского»
  • 1950 «Натюрморт»

Примечания

  1. ↑ Veniamin Pavlovič Belkin // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online (нем.) / Hrsg.: A. Beyer, B. Savoy — Berlin: K. G. Saur Verlag, Verlag Walter de Gruyter, 2009. — ISSN 2750-6088 — doi:10.1515/AKL
  2. ↑ Лебедева, 1988, с. 355.
  3. ↑ Лебедева, 1988, с. 349,351,355—356.
  4. ↑ 1 2 Лебедева, 1988, с. 356.

Источники

  • «Искусство книги» (альманах), в. 2, 1956—1957. — М., 1961. — С. 131—133.
  • «Книга и революция», 1920, № 3—4, с. 62.
  • Лебедева И. В. Общество живописцев. К истории художественной живописи Ленинграда 1920-х годов // Советское искусствознание. Вып. 24. — сб. статей. — М.: Советский художник, 1988. — С. 348—361. — 450 с.
  • Молок Ю. А. Камея на обложке // Опыты. Журнал эссеистики, публикаций, хроники. — 1994. — № 1. — С. 127.
  • Тименчик Р. Д. А. А. Ахматова (К 100-летию со дня рождения). — М.: 1989.
  • РГАЛИ: ф. 13 «Ахматова Анна Андреевна (1889—1966) — поэт», оп. 1, ед. хр. 16, л. 23.
  • Молок Ю. А., Турчин В. С. Книга и книжники. Образ книги в русской графике первой трети XX века. — М., 2003. — С. 223—224.
  • Исаев В. Ю. Сокровища Дома Волошина. Альбом. — Симферополь: СОНАТ, 2004. — 400 с. — ISBN 966-8111-40-0.
  • Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. — СПб.: НП-Принт, 2007. — 450 с. — ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.

Ссылки