Nota: "Às Portas do Inferno" redireciona para este artigo. Para o filme de Alan Parker, veja Angel Heart.

Rashômon
No Brasil	Rashomon
Em Portugal	Às Portas do Inferno Rashomon - Às Portas do Inferno
em japonês	羅生門
Japão 1950 •  p&b •  88 min
Género	drama · suspense
Direção	Akira Kurosawa
Roteiro	Akira Kurosawa Shinobu Hashimoto
Baseado em	Ryunosuke Akutagawa (contos)
Elenco	Toshiro Mifune Machiko Kyō Masayuki Mori Takashi Shimura Minoru Chiaki Kichijiro Ueda Fumiko Honma Daisuke Katō
Música	Fumio Hayasaka
Idioma	japonês
Cronologia
The Outrage (remake)

Rashômon (prt: Às Portas do Inferno^[1][2] ou Rashomon - Às Portas do Inferno^[3]; bra: Rashomon^[4][5]) é um filme japonês de 1950, dirigido por Akira Kurosawa, com roteiro de Shinobu Hashimoto e do próprio diretor^[4] baseado em dois contos de Ryūnosuke Akutagawa ("Rashomon" e "Yabu no Naka")

Estrelado por Toshirō Mifune, Machiko Kyō e Masayuki Mori, o filme tem uma estrutura de narrativa não convencional que sugere a impossibilidade de obter a verdade sobre um evento quando há conflitos de pontos de vista. Tanto no inglês como em outras línguas, "Rashomon" se tornou um provérbio para qualquer situação na qual a veracidade de um evento é difícil de ser verificada devido a julgamentos conflitantes de diferentes testemunhas. Na psicologia, o filme emprestou seu nome ao chamado "Efeito Rashomon".^{[carece de fontes?]}

No Japão do século XI, um lenhador, um camponês e um sacerdote abrigam-se de uma forte tempestade nas ruínas do Portão de Rashomon. O sacerdote então começa a contar sobre um julgamento no qual foi testemunha, de um bandido que estuprara uma mulher e assassinara o marido dela. Nesse julgamento, os depoimentos são conflitantes, pondo em choque a verdade de cada um.^[4]

• Vencedor do Melhor filme em língua não inglesa^[6]

• Indicado: Melhor direção de arte^[7]

• Blue Ribbon Awards (1951) – Venceu na categoria de melhor roteiro (Akira Kurosawa e Shinobu Hashimoto)^{[carece de fontes?]}
• Mainichi Eiga Concours (1951) – Venceu na categoria de melhor atriz ([Machiko Kyô)^{[carece de fontes?]}
• National Board of Review (1951) – Venceu nas categorias de melhor diretor (Akira Kurosawa)^{[carece de fontes?]} e melhor filme estrangeiro (Japão)^{[carece de fontes?]}
• Festival Internacional de Cinema de Veneza (1951) – Recebeu o Leão de Ouro^{[carece de fontes?]}e Italian Film Critics Award (Akira Kurosawa)^{[carece de fontes?]}
• BAFTA (1953) – Indicado na categoria de melhor filme de qualquer origem (Japão)^{[carece de fontes?]}
• Directors Guild of America (1953) – Indicado na categoria de realização diretorial notável no cinema (Akira Kurosawa)^{[carece de fontes?]}

O uso de cenas contrastantes é um recurso frequente em Rashomon. De acordo com o crítico Donald Richie, o pedaço de tempo das cenas da esposa e do bandido são as mesmas quando o bandido esta barbaramente enlouquecido e a esposa histericamente enlouquecida.^[8]

Devido à sua ênfase na subjetividade da verdade e na incerteza da precisão factual, Rashomon tem sido visto por alguns como uma alegoria da derrota do Japão no fim da Segunda Guerra Mundial. Entretanto, o conto Yabu no Naka de Akutagawa precede a adaptação cinematográfica em 28 anos, e alguma alegoria pós-guerra intencional teria, desse modo, sido resultado da influência de Kurosawa (baseado mais na moldura do conto do que nos próprios eventos). O artigo "Memórias da derrota do Japão: uma reavaliação de Rashomon", de James F. Davidson, na edição de dezembro de 1954 da Antioch Review, é uma análise precoce dos elementos da derrota na Segunda Guerra Mundial. Outra interpretação alegórica do filme é mencionada brevemente no artigo "Japão: uma nação ambivalente, um cinema ambivalente", de 1995, por David M. Desser ^[9] Aqui, o filme é visto como uma alegoria da bomba atômica na derrota japonesa. Também é brevemente mencionada a visão de James Goodwin na influência dos eventos do pós-guerra no filme.

• Rashomon interpreta um papel central no diálogo de Martin Heidegger entre uma pessoa japonesa e um investigador. Enquanto o investigador elogia o filme por ser um caminho que leva ao "misterioso" mundo do Japão, o japonês condena o filme por ser muito Europeizado e dependente de um certo realismo objetificante que não está presente nas tradicionais peças de teatro noh japonesas.^[10]

• O último episódio da terceira temporada da série de televisão The Newsroom, de Ken Finkleman, intitulado "Aprendendo a Voar", é feita em um estilo de anime e faz alusão ao filme, incluindo três homens na chuva em um portão arruinado, cada um recontando sua própria versão do mesmo evento.^[11]

• Davidson, James F. Memórias da derrota do Japão: uma reavaliação de Rashomon. Rashomon. (Ed.) Donald Richie. New Brunswick: Rutgers UP, 1987. pp.159–166.
• Erens, Patricia. Akira Kurosawa: Um guia de referências e recursos. Boston: G.K. Hall, 1979.
• Kauffman, Stanley. O impacto de Rashomon. Rashomon. (Ed.) Donald Richie. New Brunswick: Rutgers UP, 1987. pp. 173–177.
• McDonald, Keiko I. A dialética da luz e das trevas em Rashomon. Rashomon. (Ed.) Donald Richie. New Brunswick: Rutgers UP, 1987. pp. 183–192.
• Richie, Donald. Rashomon. Rashomon. (Ed.) Donald Richie. New Brunswick: Rutgers UP, 1987. pp. 1–21.
• Sato, Tadao. Rashomon. Rashomon. (Ed.) Donald Richie. New Brunswick: Rutgers UP, 1987. pp. 167–172.
• Tyler, Parker. Rashomon as Modern Art. Rashomon. (Ed.) Donald Richie. New Brunswick: Rutgers UP, 1987. pp. 149–158.

Referências

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